Lahat ng maaari naming sabihin tungkol sa bagong Blockbuster "Kong: Skull Island"

Hindi namin maaaring ihayag ang lahat ng mga lihim nito bago ang laso exit, ngunit maaari naming sabihin ng maraming tungkol sa pelikula, kung saan Amerikano siyentipiko at ang militar noong 1973 suriin ang tropikal na isla at tuklasin ang mga monsters doon, bukod sa kung saan King Kong ay hindi ang pinakamalaking at kakila-kilabot.

King Kong at ang kanyang pagsisisi

Ang tagalikha ng King Kong Merian Cooper ay hindi mula sa mga nagdamdam lamang tungkol sa mga pakikipagsapalaran. Bago ang sinehan, si Cooper ay isang matapang na pilot ng militar. Lumahok siya sa Unang Digmaang Pandaigdig, at pagkatapos ay isang boluntaryo na nakipaglaban sa gilid ng Poland sa Digmaang Sobyet-Polish ng 1919-1921. Siya ay kahit na sa pagkabihag ng Sobyet, kung saan ako ay interogado ng Isaac Babel, habang ang polituntar ng unang hukbo ng mangangabayo. Nakuha ni Cooper mula sa pagkabihag sa ilang sandali bago ang pagtatapos ng mundo. Ang unang kabanata ng revived Poland, Yuzef Pilsudski ay iginawad sa kanya ng mas mataas na order militar ng Virtuti Militari.

Kung walang mga saloobin, si Cooper matapos ang pagkumpleto ng digmaan ay naging isang mamamahayag at manlalakbay. Noong 1925, kasama niya ang kanyang mga kasamahan na inilabas ang dokumentaryo na "damo", na nagsasabi tungkol sa paglalakbay sa mga remote na sulok ng Iran na tinitirahan ng mga nomad. Ang isa sa mga may-akda ng tape ay ang operator Ernest Schodsak, isang dating militar pilot at ang hinaharap Somiestor "King Kong". Ang "damo" ay binili para sa rental sa pamamagitan ng higit sa lahat, at ang co-founder ng Studio na si Jesse Laski ay nag-utos kay Kupeur at Schodsak ng ilang mga kuwadro na gawa sa pagbaril ng kakaibang kalikasan.

Lahat ng mga taon na ito - mula sa mismong oras na natutunan ng Cooper na basahin, - Ang direktor-traveler ay madamdamin tungkol sa mga gorilya. Ang isa sa kanyang mga paboritong aklat ng kanyang pagkabata ay ang kasaysayan ng pananaliksik ng Africa. Ang Little Merian ay nakaligtas sa kuwento ng Western traveler tungkol sa isang banggaan na may malaking gorilya, na tinatawag ng mga lokal na residente ang "hari ng kagubatan."

Merian Cooper at Ernest Schodsak sa pelikula na "King Kong" na pelikula

Merian Cooper at Ernest Schodsak sa pelikula na "King Kong" na pelikula

Noong 1928, kinuha ni Cooper ang trabaho ng kanyang ikatlong direktor sa Africa sa Africa (sa kaibahan sa "damo", ito ay isang artistikong sinehan gamit ang dokumentaryong paggawa ng pelikula), sa wakas ay nakapagtaka siya ng mga gorillas. Pagkatapos ay nagpasya ang direktor na hikayatin niya ang Hollywood na alisin ang sinehan ng primates, at siguraduhin ang tungkol sa makapangyarihang at nakakatakot. Sa lalong madaling panahon pagkatapos na, nakita niya ang isang eroplano sa New York, na nagsakay sa mga skyscraper. Bigla, siya ay naganap sa kanya upang lumikha ng isang pelikula tungkol sa tulad ng isang higanteng gorilya na maaari niyang umakyat ng isang skyscraper at siya ay kailangang ilipat mula sa sasakyang panghimpapawid upang hindi siya gumawa ng problema. Ang higanteng himala ng kalikasan laban sa grandiose na himala ng sibilisasyon - ito ay isang imahe sa harap na itinuturing niyang Cooper, walang manonood ay hindi mananatili.

Bilang karagdagan sa kuper skyscraper, nais niyang salungatin ang higanteng gorilya na may malaking yummer. Ang isa sa kanyang mga kaibigan sa manlalakbay ay nagsaliksik ng Varanov mula sa isla ng Komodo, at ipinapalagay ni Cooper na aalisin niya ang labanan ng tunay na gorilya na may tunay na Varan, at pagkatapos ay magpapakita ng isang bagay na kung ang parehong mga nilalang ay higit pa sa katunayan. Bilang resulta, ang larawan ay gumamit ng isang makabagong puppet animation na nilikha ng pioneer ng espesyal na industriya ng epekto na si Willis O'Brian, at "Walang hayop sa pagbaril ang nasugatan." Ngunit ang salitang "komodo" ay nagdala ng cooper sa ideya na pangalanan ang kanyang gorilya na "Kong" (nagustuhan ng direktor ang mga salita sa titik na "K"). Ang pelikula, sa turn, ay tinatawag na King Kong, iyon ay, King Kong.

Ang pangunahing tagasulat ng schenwriter ay naging Ruth Rose. , ang kasaganaan ng geographic adventures at schodsak ng asawa (nakilala nila sa ekspedisyon, kung saan ang "damo" ay inalis). Tila na ito ay rosas sa isang malaking lawak bilang tugon para sa sentimental component ng King Kong. Ang cooper sa simula ay nagplano ng maraming manlalaban sa paghaharap sa isang halimaw, at hindi isang larawan na humanate Kong at lumiliko ito sa isang trahedya figure. Gayunpaman, ang ilang mga gumagalaw sa direksyon na ito ay bago pa muling nakakonekta sa proyekto. Ang pangunahing mga character ng tape, direktor Karl Danhem at Sailor Jack Driscoll, ay bahagyang batay sa Cooper at Shodsak. Posible na ang pangunahing magiting na babae na si Ann Darrow ay baguhin ang manunulat ng pagkamakaako.

Inaasahan ni Cooper na bahagyang tanggalin niya ang "King Kong" sa ekspedisyon sa tropiko, ngunit sa gitna ng Great Depression ito ay naging imposible. Samakatuwid, ang pelikula ay nilikha sa Los Angeles, sa mga dekorasyon ng studio at sa mga pavilion, kung saan binuhay ng O'Brian ang mga puppet figure. Sa oras nito, ito ay isang napakalakas na larawan ng larawan - isa sa mga unang kamangha-manghang blockbusters sa isang modernong pag-unawa sa genre na ito. Kahit na ang soundtrack ng musika ay makabagong, hindi lamang kasama ang pagkilos, ngunit sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa kanyang kalooban. Upang i-save ang dekorasyon ng gubat sa gabi, ginagamit upang shoot ang thriller "ang mapanganib na dyach".

Sa hanay ng pelikula na "King Kong"

Sa hanay ng pelikula na "King Kong"

Nagpunta si King Kong sa iskedyul noong Marso 2, 1933. Ang larawan ay nagkakahalaga ng 670 libong dolyar, at namumuhunan mula sa RKO Pictures Studio ay hindi mawawala. Ang tape ay nakuha ng 2.8 milyong dolyar at iginawad ang isang nakabihiyang papuri ng mga kritiko at madla. Sa hinaharap, ang pelikula ay paulit-ulit na bumalik sa rental (naaalala namin na bago ang video ng video ito ay isang pangkaraniwang kasanayan para sa mga sikat na kuwadro na gawa), at tuwing matagumpay. Mabilis na natanto ng Hollywood na ang Cooper at Shodsak ay hindi lamang isang kahanga-hangang sinehan, ngunit isang bagong klasikong genre at isang halimbawa para sa imitasyon.

Sa parehong 1933, siyam na buwan lamang matapos ang premiere, inilabas ni Schodsak ang Sikvel "Son Kong" nang walang Cooper. Ang tape na ito ay mas sentimental at mas mababa ang matagumpay, at samakatuwid ang balangkas nito ay hindi nakatanggap ng karagdagang pag-unlad. Ang ikatlong pelikula tungkol sa Conge ay inilabas lamang noong 1962, at ito ang larawan ng Hapon na "King Kong Against Godzilla". Sa panahong iyon, ang RKO studio sa ilalim ng "napakatalino" na pamumuno ng sira-sira na nouvet Howard Hughes (mananatili sa Avian Baopek " Noong 1967, nilikha ng Hapon ang sumunod na "Escape King Kong".

Bumalik si Kong sa kanyang tinubuang-bayan noong 1976, nang ang producer ng Italyano Dino de Laurentis ay naglabas ng pagbagsak sa Hollywood na muling paggawa ng "King Kong", kung saan ang Jeff Bridges at Jessica Lang ay na-film. Ang tape na ito ay nakatanggap ng Oscar para sa mga espesyal na epekto Carlo Rambaldi. Pagkalipas ng sampung taon, noong 1986, inalis ang Hari Kong, na itinuturing na isa sa pinakamasamang pelikula ng kanyang genre. Gayunman, sa USSR, masaya siya.

Kami ngayon ay pinakamahusay na kilala sa King Kong Kong 2005, na ibinigay ni Peter Jackson sa alon ng tagumpay "ang Panginoon ng mga singsing". Jackson Dahil pagkabata ay isang tagahanga ng pagpipinta ng 1933, at siya ay naging isang direktor sa pag-asa na muling likhain ang kanyang balangkas sa modernong artistikong at teknikal na antas. Ang kanyang larawan ay may isang maliit na panimula idinagdag sa ang katunayan na sa takdang panahon nilikha nila Cooper at Shodsak (maliban, siyempre, computer graphics), at samakatuwid kinuha nila ang bagong King Kong, pati na rin ang universal studio inaasahan. Nakuha ng pelikula ang "kabuuang" 550 milyong dolyar sa isang badyet na $ 207 milyon. Gayunpaman, pinuri ng mga kritiko ang tape, at ito ay iginawad sa tatlong "teknikal" na Oscars (ang pinakamahusay na visual effect, ang pinakamahusay na tunog, ang pinakamahusay na pag-install ng tunog).

Magtrabaho sa "Kong: Skull Island"

Ang bagong, ika-apat na buhay ng Hollywood ng Giant Gorilla ay nagsimula noong 2014, nang ang legendary at warner ng Studios ay naglabas ng bagong Amerikanong babaeng "Godzilla". Ang larawang ito ay tinanggal hindi lamang upang kumita ng pera sa pandaigdigang katanyagan ng Halimaw Halimaw.

Maalamat, na dati ay nag-organisa ng pagbaril ng "Labanan ng Titans", "Jack - ang manlulupig ng Giakanov" at "Pacific Rise", nagpasya na lumikha ng isang film-skinned higanteng monsters ayon sa marvel film comic. Ang "Godzilla" ay nilikha bilang unang blockbuster ng bagong cycle, isang plotically konektado sa pamamagitan ng lihim na organisasyon monarch, exploring malaking monsters. Noong 2014, inihayag ng studio na plano niya ang mga pelikula tungkol sa mga monsters ng Hapon, si Rodan at haydroliko. Nakilala rin nito na bago iyon, ang bagong pakikipagsapalaran ng King Kong ay ilalabas sa rental - sa ngayon ang tanging "Amerikano" sa siklo ng Legendary. Ang premiere ng "Kong" ay hinirang para sa taglagas 2016. Sa hinaharap, ang larawan ay inilipat sa 2017.

Ang unang bersyon ng senaryo ng "Kong" ay isinulat ni Max Borenstein, na nagsimula pagkatapos ng pagkumpleto ng "Godzilla". Ang kanyang ideya ay kung ang Godzilla ay naka-plot sa mga kahihinatnan ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang Cong ay dapat na nauugnay sa Unang Digmaang Pandaigdig. Alinsunod dito, ang pagkilos ng tape ay dapat na binuo noong 1917, ang benepisyo na sa panahong iyon ay may mga "puting spot" at posible na maniwala na ang isang higanteng halimaw mula sa isang maliit na isla na hindi kilalang agham. Sa panahong ito, ito ay ganap na mahuhulaan kung ang halimaw ay hindi nakatira sa kailaliman ng karagatan.

Jordan dito-Roberts sa pelikula film "Kong: Skull Island"

Jordan dito-Roberts sa pelikula film "Kong: Skull Island"

Nagustuhan ni Legendary Studio ang ideyang ito, ngunit hindi siya angkop sa direktor ng Jordan dito-Roberts, na inalok upang alisin ang larawan. Bago ang Roberts, ang studio na humantong sa negosasyon sa British Writer ng Ants Man Joe Cornish, na noong 2011 ay gumawa ng kanyang pasinaya sa direktor na may hindi kapani-paniwala na "estranghero sa lugar." Alisin din ang "Kong" ay maaaring Guillermo del Toro. Sa filmography ng Roberts, sa oras na mayroong isang pelikula - mataas na tinantiya ng mga kritiko ng isang mababang-badyet na kabataan tragicomedy "Korole Summer". Gayunpaman, ang direktor ng Detroit ay hindi kumapit sa parehong mga kamay para sa pagkakataon na alisin ang blockbuster. Sinabi niya na hindi niya nakita noong 1917 larawan ng 1917 taon, na magpapahintulot na alisin ang isang kapana-panabik na pelikula tungkol sa Conga. Dito ayaw ni Roberts na magtrabaho sa pelikula, kung hindi niya masagot ang tanong na "Bakit inalis ang pelikula na ito?". Sagot "Upang gumawa ng pera" siya ay maliit.

Dahil ang mga studio ay nais na magtrabaho sa isang promising at punong-guro direktor, sinabi ng mga producer dito-Robertsu: "Siguro ikaw mismo ay mag-iisip ng aming sinehan para sa amin?" Ang direktor ay sumang-ayon na mag-isip, at siya ay isang linggo lamang na bumubuo ng ideya na naging batayan ng pelikula. Nagpasya ang direktor na magiging mahusay na i-cross ang King Kong kasama ang Apocalypse ngayon. Iyon ay, magrenta ng isang pelikula kung saan ang mga sundalong Amerikano at mga helicopter na nakapasa sa Digmaang Vietnam ay umalis sa gubat at mukha kong. Kung ang pelikula ay naging isang emosyonal na "key" sa pelikula, ang marahas na kilusan ng nilalang mula sa gubat papunta sa isang modernong megalopolis ay naging isang-Roberts, pagkatapos ay nagpasya si Roberts na gumawa ng pelikula tungkol sa marahas na pagsalakay sa militar sa gubat , na nakamamatay para sa mga hindi paggalang sa kanilang mga batas. Ang mga sundalo ay umaasa na maghiganti para sa pagkatalo mula sa Vietnamese, ngunit tumatakbo sa mga monsters na kahila-hilakbot kaysa sa mga komunista.

1973 ay isang mahusay na oras para sa tulad ng isang pelikula din dahil ito ay pagkatapos na ang US ay aktibong nagsimula upang pag-aralan ang lupa sa mga satellite. Pagkatapos nito, nawala ang heograpikal na "puting spot". Kaya ito ang huling sandali kapag ang mga tao ay maaaring madapa sa isang hindi kilalang nilalang sa agham na may skyscraper (Kong sa isang bagong pelikula na mas mataas kaysa sa larawan ng 1933). Sa totoo lang, ang pagkilos ng "Kong" ay nagsisimula sa katotohanang ang isla ng bungo, kung saan nakatira ang halimaw, litrato mula sa espasyo, at may mapilit at labis na labis ang ekspedisyon, habang ang mga Russian ay hindi nakarating, na may sariling espasyo mga satellite.

Siyempre, ang ekspedisyon sa kathang-isip na isla ng bungo kasama ang kanyang mga kamangha-manghang naninirahan sa sinehan ay ipinakita bago. Ngunit sa mga pelikula noong 1933, 1976, 2005, ito ay isang pasimula lamang sa harap ng pangunahing ulam ng Kong laban sa background ng sibilisasyon. Sa lahat ng mga larawang ito, pinangasiwaan ng mga bayani ang pagkatalo ni Kong, ilagay ito at ipadala ito sa kanluran. Sa bagong pelikula, ang Kong ay dapat na isang pagtatagumpay. Bagaman labanan siya ng mga tao, hindi nila lubos na natalo siya, at walang sinuman ang tumatagal sa kanya mula sa isla. Tulad ng Vietnamese, ang halimaw ay nananatiling naka-unlock ng pinuno ng kanyang lupain. Kaya, sa bagong pelikula Kong ay hindi isang trahedya character, ngunit isang aksyon-bayani, at ang kakanyahan ng larawan - sa admiring demonstration ng kanyang kapangyarihan kumpara sa mga tao at ang mga monsters ng isla.

Sa shooting area ng pelikula na "Kong: Skull Island"

Sa shooting area ng pelikula na "Kong: Skull Island"

Ang isang mahalagang mapagkukunan ng inspirasyon para dito-Roberts ay ang Japanese full-length cartoon Hayao Miyazaki "Princess mononoka", kung saan ang mga malalaking espiritu ng kalikasan, laban sa pagputol kagubatan sa mga tao. Ang Kong para sa direktor ay isang katulad na higanteng nilalang, na kung saan ay mas malapit sa banal kaysa sa hayop. Ang mga natives ng isla karangalan Cong bilang kanilang Diyos, at sila ay madaling maunawaan. Sa pangkalahatan, ang animation ng Hapon ay nagpakita ng maraming mga visual na ideya sa Roberts, bagaman una sa lahat ng direktor ay inspirasyon pa rin ng mga coppils ng pelikula at ang kanyang imahe ng gubat bilang isang mystical at psychedelic na lugar, kung saan ang isang modernong tao ay maaaring maging isang primitive Savage.

Matapos maaprubahan ang mga ideya ng Roberts at pinangunahan ng direktor ang larawan, si John Gaceing, nominee "Oscar" ay nagsimulang magtrabaho sa bagong bersyon ng sitwasyon para sa American Drama "Crew". Sa hinaharap, inilagay ng senaryo ang kamay ni Dan Gilroy, ang kapatid ng tagasulat ng senaryo at direktor na si Tony Gilroy. Nagtrabaho si Dan Gilroy sa guwang sa "buhay na bakal", at kasama ang isang kapatid na lalaki - sa "ebolusyon ng ipinanganak."

Ang paghahagis ng "Kong" ay nagsimula bago pa ito ay sa wakas ay malinaw kung ano ang magiging balangkas ng pelikula. Nakaraang mga tape tungkol sa Conge at katulad na mga pelikula na ibinigay ng mga character na archetype na kailangang maisama sa larawan anuman ang mga nuances ng balangkas. Sa partikular, ang British villain Torah Tom Hiddleston ay pumasok sa proyekto nang sabay-sabay sa Roberts. Siya ay inilaan ng pangunahing papel ng tao. Bilang resulta, ang kanyang karakter ay naging isang dating Espesyal na Espesyal na Puwersa ng Ingles na si James Conrad, na nagtatrabaho sa mga Amerikano bilang isang mersenary tracker, eksperto sa pagsubaybay at pag-save sa gubat. Ang apelyido na "Konrad" na bayani na natanggap sa karangalan ni Joseph Conrad - ang may-akda ng aklat na "The Heart of Darkness", batay sa "Apocalypse Today".

Sa shooting area ng pelikula na "Kong: Skull Island"

Sa shooting area ng pelikula na "Kong: Skull Island"

Ang isang angkop na lugar ng nahuhumaling na tagapagpananaliksik ng mga monsters mula sa organisasyon ng monarko ay hindi kinuha ang pangangailangan ni John Gudman. Upang mag-conspicts ang kanyang character na may pangalang Bill Randa ay nagbibigay sa kanyang sarili sa reservoir ng subsoil, ngunit sa katunayan, ang mga eksperto ay hindi interesado sa fossil mineral, ngunit gigantic nilalang.

Ano ang pelikula sa Amerika tungkol sa militar na walang nahuhumaling at malupit na kumander? Sa "Kong" ay ang Lieutenant Colonel Preston Pakard, na kinuha upang ilarawan si Samuel L. Jackson. Kapag ang Pakard ay nahaharap kay Kong at nakikita kung ano ang kaya niya, ang opisyal ay nagpasiya na maghiganti sa pagkamatay ng mga subordinates ng halimaw sa mga paws. Ito ay isang transparent na pahiwatig ng Captain Ahab mula sa Mobi Dick, na naglalagay sa lahat ng pangangaso para sa Marine Monster. Habang ang isang makabuluhang conrad ay nais na lumabas ng isla sa lalong madaling panahon mula sa isla at i-save ang mga taong buhay pa. Bago ang imbitasyon ni Jackson, ipinapalagay na ang parcard ay maglalaro ng J. K. Simmons mula sa Man-Spider.

Mahirap paniwalaan na ang isang kasulatan ng anti-digmaan ay dadalhin sa isang ekspedisyon ng gobyerno-militar, ngunit ang mga sitwasyon ay nangangailangan ng dugo mula sa ilong upang itulak ang balangkas ng isang Amerikanong babae, at walang iba pang makabuluhang mga bakanteng balangkas siya. Kaya ang bilang ng mga character na pumasok sa isang photojournalist Mason Weaver, na naglaro ng Brie Larson, reaunong "Oscar" para sa kamakailang drama "room".

Kaya ang isang tao ay maaaring sa Ingles upang sabihin sa mga bayani ang kuwento ng relasyon ng Kong sa mga natives at monsters ng isla, sa balangkas kasama Hank Marlow - ang American militar pilot ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, na gumawa ng emergency landing sa isla at ginugol doon maraming taon na naghihintay para sa kaligtasan doon. Marlowe ay mahusay na pinagkadalubhasaan sa mga natives at bahagyang "inilipat ng isip" mula sa buhay sa tabi ng mga monsters. Gayunpaman, siya ay lubos na binubuo upang maging isang gabay para sa mga bayani. Natanggap ni John K. Riley ang papel na ito, na kadalasang inanyayahan para sa imahe ng mga makukulay na pangalawang mga character. Sa Riley, sinabi ni Michael Kyton kay Marlow.

Sa shooting area ng pelikula na "Kong: Skull Island"

Sa shooting area ng pelikula na "Kong: Skull Island"

Gayundin, ang Tobbell Tobbell ay tinanggap (kontrabida ng kamakailang "Fantastic Four"), John Ortis mula Fursazham 6, Corey Hawkins mula sa "Walking Dead", Jason Mitchell mula sa "Voice of Streets", Shi Wigham mula sa serye ng "Underground Empire" , Thomas Mann mula sa "Project X: Dorved" at Jing Tian mula sa "Great Wall". Itinakda namin ang huli sa Tsina, dahil siya ay ang pinaka-hindi gaanong mahalaga papel sa larawan, bagaman ito ay nakikilahok sa pagkilos sa buong tape. Tila na ito ay ipinasok sa script sa huling sandali, at hindi siya nakahanap ng isang malaking storytelling. Dapat pansinin na ang legendary ng studio mula noong 2016 ay kabilang sa pag-aalala ng Wanda Group Chinese, kaya ngayon ang kumpanya ay may karagdagang pampasigla upang alisin ang mga bituin sa silangan.

Sa wakas, ang papel na ginagampanan ni Kong ay natanggap ni Terry notary, isang dating gymnast at Circusch, na ngayon ay nagpapatakbo ng isang cascadener at lumilikha ng mga imahe na nangangailangan ng mga na-verify na "hindi makatao" na paggalaw. Sa partikular, ang mga notaryo ay nagtatrabaho sa ikot ng "Planet Monkeys". Ang mga kilos at paggalaw nito ay naayos gamit ang pamamaraan ng "Motion Capture" upang lumikha ng mga character batay sa kanilang computer.

Naturally, ang mga aktor na inilalarawan ang militar, bago magsimula ang pagbaril, ay kailangang dumaan sa "kurso ng batang manlalaban" ng panahon ng Digmaang Vietnam. Pinayuhan ng film crew ang mga beterano upang maging kapani-paniwala ang larawan.

Habang ang Cooper at Shodsak ay sapilitang upang maging kontento sa tanawin ng tanawin ng California at Studio, kinunan ni Roberts ang kanyang sinehan sa tatlong kontinente. Ang mga angkop na lugar para sa filming sa likas na katangian na natagpuan sa hilaga ng Vietnam, sa Hawaiian Island Oahu at sa baybayin ng Australia. Gayundin sa larawan may mga eksena na kinunan sa Tsino quarter Honolulu, ang kabisera ng Hawaii.

Ang gawain sa Vietnam ay partikular na mahirap - parehong dahil sa hadlang sa wika at dahil sa ang katunayan na ang gubat na kinakailangan para sa paggawa ng pelikula ay malayo sa mga malalaking lungsod at may mahirap na ilipat ang mga tao at pamamaraan. Dito espesyal na naghanap si Roberts para sa mga lugar, hindi pamilyar sa madla sa dating tropikal na blockbusters tulad ng "Park of the Jurassic". Vietnam sa bagay na ito ay mahusay dahil ito lamang kamakailan binuksan para sa Hollywood film crews.

Ang paglikha ng isang multi-meter capital na halimaw ay nakikibahagi sa isang espesyal na epekto ng ILM studio. Tatlong daan-daang mga espesyalista ng isa at kalahating taon na nagtrabaho sa katotohanan na ang Kong ay kaya nakakumbinsi hangga't maaari sa kasalukuyang antas ng teknolohiya. Ang iba pang mga gumagamit ng computer ay nakikibahagi sa iba pang mga monsters - sa partikular, ang Nightmarish "Chereposauri", ang mga kaaway ng higanteng gorillas. Hindi namin ilalarawan ang mga monsters nang detalyado upang hindi masira ang sorpresa sa iyo, ngunit sabihin natin na sa imahe ng Chereposaurov, ang mga tampok ng mga monsters mula sa mga cartoons ng Hapon "Evangelion", "Nawala sa pamamagitan ng Ghosts" at "Pokemon".

Upang gumawa ng isang larawan ng visual na "vintage", ang mga operator ng Roberts ay inalis gamit ang mga espesyal na lens na partikular na binuo batay sa mga lente na ginamit noong dekada 1970. Ito ay naging posible upang lumikha ng isang hybrid ng modernong at luma na imahe. Sa turn, ang kompositor ng larawan na si Henry Jackman ay inspirasyon ng musika ng 1970s upang bumuo ng fitting picture ng soundtrack. Naturally, tunay na mga hit ng oras na iyon tunog sa pelikula.

Mga character na "Kong: Skull Island"

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

James Conrad. - Ang kalaban ng pelikula, kung hindi pagbibilang kong. Ito ay isang dating Espesyal na Puwersa ng Britanya na umalis sa hukbo at naging isang mersenaryo. Siya ay isang dalubhasa sa paghahanap ng mga tao sa gubat. Maaaring labanan ni Konrad, ngunit hindi gustong gawin ito nang labis. Ang pag-save ng mga live comrade para sa kanya ay mas mahalaga kaysa sa paghihiganti para sa mga patay. Si Konrad ay inanyayahan sa ekspedisyon sa isla ng bungo bilang isang traid. Naglaro si James kay Tom Hiddleston.

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Lieutenant Colonel Preston Pakard. - Ang pangunahing militar sa pelikula. Iniutos niya ang mga sundalo at helicopter na tinitiyak ang kaligtasan ng ekspedisyon sa isla ng bungo. Kapag ang Kong ay literal na sweeps ang layo mula sa kalangitan na umaatake sa kanyang American aircraft, ang Pakard ay nanunumpa sa paghihiganti. Hindi tulad ng Conrad, ang paghihiganti para sa kanya ay mas mahalaga kaysa sa buhay ng mga subordinates. Pinatugtog ni Parcard si Samuel L Jackson.

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Bill Randa. - Organizer ng ekspedisyon sa isla ng bungo. Alam niya kung ano ang matatagpuan sa isla, at itatago ito upang hindi matanggap para sa isang mabaliw. Opisyal, pinag-aaralan niya ang subsoil ng isla para sa mga mineral. Randa ulo ang lihim na organisasyon monarch, na pag-aaral malaking monsters. Pinatugtog ni Randu si John Gudman.

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Mason Wiever. - Ang pangunahing magiting na babae. Gumagana siya ng isang photoconductor ng militar at gumagawa ng mga ulat ng anti-digmaan tungkol sa digmaan sa Vietnam. Nakumbinsi niya ang mga organizers ng ekspedisyon sa isla ng bungo dalhin sa kanya kasama ang mga ito bilang isang photographer. Mason nilalaro Brie Larson.

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Hank Marlowe. - Dating American militar pilot. Ang kanyang eroplano ay nahulog sa isla ng bungo sa dulo ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig. Hank tumingin sa paligid sa isla, ngunit siya pangarap ng bumalik sa bahay at makita ang Anak, na hindi nakita (ang batang lalaki ay ipinanganak kapag Marlowu ay nasa harap). Si Marlowa ay naging konduktor para sa isla ng mga kababayan. Siya ay nilalaro ni John K. Riley.

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Frame mula sa pelikula na "Kong: Skull Island"

Cong - Capital character ng pelikula. Ito ay isang higanteng gorilya na nakatira sa isla ng bungo. Sa ilang kadahilanan, pinoprotektahan ni Kong ang mga lokal na katutubo mula sa iba pang mga higanteng monsters ng isla. Sa pasasalamat, pinarangalan siya ng mga katutubo bilang Diyos. Kong ay mas matalino at masama kaysa sa karaniwang tao-tulad ng unggoy. Naglaro siya ni Terry notary.

Mga inaasahan

Ang "Godzilla" 2014 ay nakakuha ng $ 529 milyon, at maalamat na studio, kasama ang mga kasosyo sa mamumuhunan mula sa mga studio Tencent na mga larawan at Warner, umaasa na ang "Kong: Skull Island" ay magpapakita ng katulad o kahit na ang pinakamahusay na resulta. Ang lahat ng mga kinakailangan para sa mga ito - mga tagasuri ay natagpuan ng maraming mga flattering salita para sa pelikula. Lalo na para sa tropikal na kapaligiran at mga eksena sa pagbabaka. Ang magagandang pag-aaral ng mga character-mas madalas ang mga tao, na pinupuri, ngunit normal para sa pagpipinta, ang kakanyahan ng kung saan ay nasa imahe ng isang higanteng halimaw na pinoprotektahan ang mga katutubong gilid.

Kung ang lahat ay napupunta bilang conceived, pagkatapos ay sa 2019 maalamat ay ilalabas ang ikalawang pelikula tungkol sa Godzille, at sa 2020 ay mahulog sa screen Godzilla at Kong. Kaya kung gusto mong makita ang mahabang labanan na ito, pagkatapos ay pumunta sa Kong. Sa parehong oras, pakiramdam nang maaga, kung ano ang saklaw ay naghihintay para sa iyo sa loob lamang ng tatlong taon.

Paano mag-shoot ng mga pelikula na "King Kong"

May-akda:

Alexander Gerasimov. |

Ang King Kong ay kabilang sa bilang ng mga pinaka-kapaki-pakinabang para sa mga tagalikha ng pelikula Epopaths. Ang higanteng unggoy ay may mapanirang pwersa na nilikha para sa isang dynamic na militanteng at biglaang sentimentalidad, na madaling makipamayan para sa mga admirer ng buhay ng pag-ibig. Ang King Kong ay nakakatawa sa mga dinosaur ng panahon ng Mesozoic, mga crushes buildings at helicopters na may mga eroplano, ngunit sa parehong oras ay nag-aalinlangan sa kanyang minamahal na batang babae. Ang ganitong ligaw na halo ay maaaring mabaliw sa maraming mga admirer ng mga militante at melodram.

Sa artikulong ito, isasaalang-alang namin kung paano ang pelikula ay na-film tungkol sa higanteng unggoy noong 1933, 1976 at 2005, pati na rin kung paano pinamamahalaang si King Kong na itulak ang sangkatauhan upang bumuo ng mga espesyal na epekto sa mga pelikula.

Ang isa sa mga tungkulin ng Cooper sa Rko ay ang pagsasara ng mga di-visual na proyekto na tumatakbo sa ilalim ng nakaraang manwal. Kabilang sa iba pa, "pinalayas" ang "paglikha" ng pelikula, kung saan ito ay tungkol sa mga taong nagdurusa sa barko malapit sa isla na may mga dinosaur. Ang mga may-akda ng tape ay gumugol ng buong badyet para sa 20 minuto lamang ng natapos na materyal, at ang proyekto ay kailangang sarado upang hindi makita ang higit pang mga pondo sa isang medyo mayamot, ayon kay Cooper, Sitwasyon. Gayunpaman, ang producer ay hinahangaan ng mga espesyal na epekto, kung saan ang pinagsamang mga survey at ang papet na animation na si Willis O

Ang isa sa magagandang art ay gumagana sa King Kong.

Paano alisin ang pelikula na "King Kong" 1933

Sa anong taon, ang pelikula na "King Kong" ang una? Noong 1933. Dahil lumitaw ang higanteng unggoy sa isang pelikula noong 33 taon, siya ay nakapangasiwa na maging miyembro ng filmtin, habang walang alinlangan na hindi magtatapos ang pagbaril ng Hari King. Gayunpaman, mula sa buong koleksyon, ang pelikula ay dapat na nakatuon lamang sa mga pelikula noong 1933, 1976 at 2005. Ito ay lubhang kapansin-pansin na nagba-browse sa mga pelikulang ito, madali itong makita ang mahahalagang pag-unlad ng mga espesyal na epekto sa mga pelikula sa mundo.

Ang interes sa mga monkey sa American cinema ay lumitaw sa simula ng 30s ng ika-20 siglo. Ang katanyagan ng siyentipikong pananaliksik sa mga lugar ng Aprika. Sa oras na iyon, isang maliit na film studio RKO mga larawan nagpasya upang palamutihan ang mahabang tula tungkol sa isang malaking unggoy, paglalagay ng isang diin sa paggamit ng mga modernong epekto sa pelikula. Ang pangunahing producer ng pagpipinta na si David Zeljnik ay nagsimula lamang sa sinehan. Kinuha ng Merian Cooper at Ernest Schodsak ang papel ng mga direktor sa larawang ito.

Ang huli sa oras na iyon para sa 15 taon ay nag-eksperimento sa mga puppet lizard, na lumilikha ng higit at mas makatotohanang mga frame. Ang pangunahing dinala nito sa dulo ng paglikha ay ang pelikula ng 1925 "The Lost World", na ibinigay ni Harry Hoiste at batay sa Science and Fantastic Nobyembre Arthur Conan Doyle.

Frame mula sa pagpipinta ng 1933.

Nagtrabaho sa mga visual effect pagkatapos ay Willis O'Brien, na may isang mahusay na karanasan sa lugar na ito. Sa kalagitnaan ng twenties, inilagay niya ang kanyang kamay sa sikat na pelikula na "The Lost World". Upang alisin ang King Kong film, ginamit ni Willis ang isang wandering mask technology. Kinakatawan nito ang kumbinasyon ng animation at visual na mga espesyal na epekto para sa pagbaril sa isang yugto agad na mabuhay ang mga tao at papet na monsters.

Para sa pagpipinta na "King Kong", ang mga espesyalista ay lumikha ng isang manika ng higanteng gorilya at dinosaur layout. Kasabay nito, sila ay kasangkot sa kanilang trabaho ang batayan ng kahoy at kawad na gawa sa metal. Kung ihahambing natin ang lahat ng mga filmmaker, na naglilinis ng mga numero mula sa plasticine sa kanila, posible na sabihin na ang teknolohiya ay talagang advanced. Ang mga tagalikha ng unang "King Kong" ay nagpapahiwatig ng gorilya ng manika at naging sanhi ng isang itim na kuneho sa kanya. Ang diskarte na ito ay gumawa ng isang bahagi ng animation lamang hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala tinatayang sa katotohanan.

"Paglikha" na iminungkahi ni Kupeur isang bagong plano: "Kalimutan ang tungkol sa mga ekspedisyon para sa karagatan, palitan ang gorilya at varanans sa higanteng gorilya at dinosaur, gumawa ng isang pelikula sa studio - na may mga manika ng O

Mga aktor mula sa unang "King Kong"

Ang paglipat ng mga manika sa site ng pagbaril ay nakikibahagi sa isang malaking grupo ng animator, ngunit ang lahat ng negosyong ito ay nagkaroon ng malaking bahagi ng oras. Bilang isang resulta, ang maalamat na episode ng labanan gorilya na may pterodactile ay kailangang pagbaril halos 2 buwan.

Bilang karagdagan, inilapat ni Willis ang isang pamamaraan kung saan ang iba't ibang mga bagay ay pinalaki sa isang eksena. Ang espesyalista ay gumagamit ng isang translucent mirror, na matatagpuan sa isang anggulo ng 45 degrees sa harap ng camera mismo. Ang unang bagay ay direkta sa lens rate, at ang karagdagang isa sa gilid bahagi. Ito ay talagang isang rebolusyonaryong pamamaraan.

"Paglikha" na iminungkahi ni Kupeur isang bagong plano: "Kalimutan ang tungkol sa mga ekspedisyon para sa karagatan, palitan ang gorilya at varanans sa higanteng gorilya at dinosaur, gumawa ng isang pelikula sa studio - na may mga manika ng O

Ang King Kong ay nag-crash ng mga eroplano sa kalangitan

Ang isa pang rebolusyonaryong bahagi ng King-Kong ay isang pagpuno ng tunog. Ang musical accompaniment ng styner ay gumaganap sa pelikula halos walang tigil, ang musika ay superimposed sa mga replika ng mga character, pagbabago ng kanilang sariling kalooban, batay sa script. Ang isang katulad na paraan ay naging pinakabagong diskarte sa mga tuntunin ng tunog sa mundo sinehan at ang kanyang madla ay napaka positibong pinahahalagahan. Ang King Kong Kong Kinocartine ay naging isang advanced na proyekto ng oras sa teknikal na plano, at ang badyet nito ay umabot sa $ 670,000. Si Cynokartina ay nagdala ng higit sa 1.7 milyon.

Paano alisin ang pelikula na "King Kong" 1976

Sinusubukan ng sangkatauhan ang 40 taon upang alisin ang parehong cool na "King Kong", tulad ng sa ika-33 taon, ngunit lahat ay natapos sa pagkabigo. At dito upang subukan ang iyong sarili sa papel na ginagampanan ng resuscitator ng isang malaking gorilya, isang pelikula generator Dino de laurentis ay nalutas. Pinatumba ko ang isang 24 milyong dolyar mula sa sikat na Paramount Pictures Studio, inanyayahan niya ang larawan ng Ingles na si John Gillermin.

Ang papel na ginagampanan ng pangunahing karakter ay nilalaro ng isang walang karanasan na artista na si Jessica Lang, bilang isang resulta, ang larawang ito ay naging kanyang isdang-bituin. Ang mga filmmakers ay gumawa ng isang malaking focus sa mekanikal animation at ang paggamit ng mga manika sa buong paglago. Noong 1976, si Carlo Rambaldi ay nakikibahagi sa King Kong, na lumikha ng isang manika ng unggoy na may pagtaas ng 12 metro. Tinimbang niya ang halos 7 tonelada at nagkakahalaga ng isang maliit na mas mababa sa dalawang milyong dolyar.

Sa una, ang bagong ideya ng Cooper ay tila clerical, ngunit ang producer ay nakumbinsi ang pinuno sa kanyang sigla. Ang pagbaril ng "paglikha" ay nai-minimize, at ang espesyal na epekto ng pelikula ay lumipat sa isang higanteng gorilya.

King Kong mula sa kanyang minamahal

Sa ika-76 taon, sa pelikula na "King Kong" kung paano mag-shoot ng isang unggoy? Ang pinaka-nakakatawa bagay ay na bilang isang resulta, ang direktor ay hindi tulad ng paggalaw ng manika at siya insisted na sila ay ginanap ng isang buhay na tao. Bilang resulta, nilikha ng master ng mga costume na si Rick Baker ang kasuutan ng King Kong, umakyat dito at naglaro ng napakalaki gorilya sa pelikula. Ang manika na nakatayo sa hindi kapani-paniwala na pera ay kailangan lamang para sa pagbaril nang walang paggalaw at mga larawan na pang-promosyon. Ang pinaka kapana-panabik na tanawin sa pelikula ay kapag ang gorilya ay kinatas sa kanyang paa Jessica - ang haydroliko paws ay nilagyan ng isang proteksiyon function na hindi pinapayagan upang masira ang isang babae.

Upang magsulat ng isang sitwasyon, inanyayahan ni Cooper ang manunulat ng Britanya na si Edgar Wallas, ang pinakasikat na may-akda ng mga 1920, na nagdadalubhasa sa mga detektib at mga aklat tungkol sa Africa. Dahil lumipas na si Wallace, si Cooper mamaya ay nag-aral na ang Ingles ay hindi ang linya ay hindi sumulat para kay King Kong. Ito ay isang anino kasinungalingan. Pinamahalaan ni Wallace ang isang draft script, at marami sa kanyang mga ideya ay nanirahan sa huling bersyon ng pelikula.

Jessica Lang sa malaking paws.

Ang King Kong ng ika-76 taon ay napakainit na nakilala ng madla at pinamamahalaang mangolekta ng higit sa 50 milyong dolyar. Kinuha ng larawan si Oscar para sa pinakamahusay na mga espesyal na epekto at mahusay na tunog. Pagkalipas lamang ng isang taon, "Star Wars", na nakaligtas sa "King Kong" sa mga tuntunin ng visual at cash charge.

Kung gusto mo ring lumikha ng iyong sine sa isang propesyonal na antas, pagkatapos ay gamitin ang aming programa sa pag-install ng video. Gamit ito, makabuluhang mapabuti mo ang kalidad ng pag-playback, mapabilis at pabagalin ang iyong mga tala, pati na rin lumikha ng mga magagandang epekto. Mag-ugoy ng isang editor ng video at lumahok sa ebolusyon ng pelikula!

Paano alisin ang pelikula na "King Kong" 2005

Si Peter Jackson ay naging isang demand na direktor pagkatapos ng pelikula na "Panginoon ng mga singsing" sa simula ng zero. Noong 2003, kinuha niya ang pagbaril ng susunod na "King Kong" na may malaking badyet na 150 milyong dolyar at kailangang mag-withdraw ng isang larawan sa isang bagong antas. Sinabi ng direktor na literal na nahulog sa pag-ibig sa malaking gorilya na ito, nang dumating ito sa unang pelikula sa edad na 9. Mahirap hindi sumasang-ayon na walang mas mahusay na muling simulan ang pagmamahal ng kanyang mga anak.

Bago ang filming ay ilagay ang isang layunin upang muling likhain ang kapaligiran ng 30s. Kasabay nito, ginamit ang mga modernong espesyal na epekto, ngunit ang lagay ng lupa kumpara sa unang pelikula ay nanatiling hindi nagbabago. Para sa King Kong, 2005, ang Peter Jackson's Film Studio ay isang mahirap na trabaho, lalo, bumuo ng isang 3D modelo ng lungsod ng New York sa 1930s, batay sa mga imahe at mga bihirang mga materyales kapag ang unang pelikula ay kinunan.

Matapos ang pagkamatay ng manunulat, ang teksto ay tinatapos ng Screenrian "Ang pinaka-mapanganib na laro" na si James Krilman, at pagkatapos ay ang asawa ni Shadsak Ruth rosas, ang kalahok ng ilang mga zoological ekspedisyon at paggawa ng pelikula "CHANGA". Ito ay rosas na dumating up sa huling replica "Ang halimaw na ito ay pumatay ng kagandahan," bagaman ang pagkakakilanlan ng pangunahing karakter at supergoillo na may kagandahan ng engkanto at ang halimaw ay ang ideya ni Wallace. Gayundin, ang manunulat ay naging dalawang pangunahing bayani - isang masigasig na producer ng Karl Damena at romantikong Starripom Jack Driscoll - sa Alter Ego Cooper at Shadsak. Ang pangunahing pangunahing tauhang babae ng Ann Darrow ay nakatanggap ng mga tampok na autobiographical ng rosas mismo. Kaya, pareho sa kanila, bago ang kanilang unang ekspedisyon, ay isang mahihirap na artista.

Gorilya sa background ng New York

Ang halimaw ay nilikha ng paggalaw ng paggalaw - teknolohiya na naging kilala sa simula ng zero. Ang tatlong-dimensional na disenyo ay naging pundasyon ng gorilya. Ang pinakamahirap na gawain ay ang disenyo ng mga skin ng King Kong, na magiging mas malapit hangga't maaari sa katotohanan. Ang mga espesyalista sa studio ng pelikula ay lumikha ng halos 5 milyon na hindi katulad ng bawat buhok sa katawan na kapansin-pansin na tumutugon sa mga kondisyon ng panahon.

King Kong Kong sa kakanyahan pinamamahalaang ang live na artista Andy Serkis, dahil ito ay mula sa kanyang mga paggalaw ng isang modelo ay iguguhit. Para sa higit na paggalaw ng katotohanan, nag-aral siya ng mga monkey ng ilang buwan sa ingles zoo. Sa pangkalahatan, ang mga digital na digital na digital ay matagumpay na binubulay-bulay ng mga paggalaw ng 3D na modelo ng gorilya, laro ng aktor, pati na rin ang ilang mga djital scenery. Saan natanggal ang pelikula na "King Kong" 2005? Siya ay naka-star doon, kung saan sila filmed ang pelikula na "King Kong: Skull Island" - sa iba't-ibang sulok ng Vietnam. Bilang resulta, ang larawan ay natipon hangga't $ 550 milyon, hinawakan ang tatlong Oscars: para sa pinakamahusay na mga espesyal na epekto at mas mahusay na suporta sa tunog at gawaing pagpupulong. Ito ang tunay na tagumpay ni Peter Jackson.

Sa panahon ng paglikha nito, binago ni King Kong ang apat na pangalan. Ang sitwasyon ng Wallace ay tinatawag na "halimaw", at ang bersyon ng Krilmen ay ang "ikawalong himala ng mundo." Ang Cooper ay dumating sa pamagat ng Kong, pagkonekta sa mga salitang Congo at Komodo. Naniniwala si Selznik na ang pangalan ay dapat na "pakikipag-usap", at ang Cooper ay nagpilit na ang larawan ay mananalo mula sa kaiklian at misteryosong pamagat. Ginamit bilang isang resulta ng "King Kong" (iyon ay, ang King Kong) ay naging isang kompromiso sa pagitan ng mga posisyon na ito.

Frame mula sa "King Kong: Skull Island"

Konklusyon

Ang tatlong pinakamatagumpay na pelikula tungkol sa King-Kong, na halos isang siglo ay bumili ng isip ng madla, ay naging isang tiyak na pagsubok ng mga teknikal na kakayahan ng sinehan sa mundo. Gayunpaman, ang mga pelikula ay hindi nagmamalasakit, dahil mahal nila ang "King Kong" hindi para sa mga teknikal na breakthrough nito, at medyo higit sa iba. Halos 90 taon ng mga manonood kumapit sa kaluluwa, isang kailangang-kailangan kuwento tungkol sa isang magandang babae at halimaw.

Gusto mo bang i-shoot ang mga katulad na pelikula na may mga di-karaniwang mga character? Sa kasong ito kakailanganin mo ng magandang editor ng video. Inirerekomenda namin ang aming programa sa pagpoproseso ng video. Gamit ito maaari kang magdagdag ng makinis na mga transition, screensaver na may mga titer at gamitin ang Chromium. Mag-ugoy ng isang editor ng video at lumikha ng isang kawili-wiling pelikula!

Simulan ang iyong sarili ng isang artikulo upang hindi mawala:

Bago tayo magsimulang i-disassemble ang mga espesyal na epekto ng "buto" sa King Kong ("King Kong"), kinunan ng Direktor ng Trilogy "Panginoon Jackson" ni Peter Jackson, magdala ng isang maikling iskursiyon sa kasaysayan at tandaan tungkol sa orihinal.

Ang mga pangunahing tungkulin sa pagpipinta ay ibinibigay sa mga bituin ng "mapanganib na laro". Si Canadian Fay Ray, na dati nang kinunan ni Cooper at Shadsak sa "apat na balahibo", ay sumang-ayon na maglaro ng Anne Darrow, at kinuha ni Robert Armstrong ang mga ilarawan ng Charles Damema. Sa kabaligtaran, si Joel McCrie, ang tagapalabas ng pangunahing positibong papel sa Dichi, ay tumanggi sa imahe ni Jack Driscolla, at ang papel na ito ay natanggap ng debutant ng Bruce Cabot, na may karanasan sa serbisyo ng barko (bagaman bilang isang mandaragat, at hindi isang mas matanda).

Noong 1925, ang pelikula na "The Lost World" ay lumitaw sa mundo ("The Lost World"), na kinukunan ng Direktor at Master "Puppet" animation (stop motion animation) Willis O'Brien (Willis O'Brien) batay sa Roman Arthur Conan Doyle (Arthur Conan Doyle). Matapos ang kanyang paglaya, maraming nagtangkang alisin ang hindi gaanong kapana-panabik na pakikipagsapalaran sinehan, ngunit ang mga kagustuhan ng "nawalang mundo" ay hindi makamit ang sinuman.

Fay Ray at Joel McCry

Ang mga taon ay lumipas, ang mga pagtatangka ay hindi tumigil. Oo, at ang O'Brien mismo ay nagpasya na huwag tumira sa naabot at nakikibahagi sa direktoryo, pati na rin ang paglikha ng mga espesyal na epekto sa kanyang bagong pelikula na "King Kong" ("King Kong"), bilang batayan kung saan nakasulat ang isang aklat ni Merrian Cooper (Merian Cooper) at Edgar Wallace (Edgar Wallace).

Ang larawan na inilabas noong 1933 ay napalaya ng "nawalang mundo", na naging bagong antas sa sinehan (na sa simula ng ikadalawampu siglo ay ang unang hakbang sa pagtatangkang bumuo bilang isang malayang uri ng sining). Ang papet na animation ay dinala ng direktor sa pagiging perpekto: ang madla ay naguguluhan, kung paano nakikipag-ugnayan ang mga aktor sa isang higanteng gorilya, sa katunayan na kumakatawan sa isang manika na may mekanikal na balangkas na may taas na 30 cm lamang.

Ang orihinal na "King Kong" sa panahon ng exit ay ang tuktok ng papet animation

Ang orihinal na "King Kong" ay napakaraming tagumpay na sinundan niya sa parehong 1933 ang pagpapatuloy ng "anak ni Kong" ("anak ni Kong"). Gayunpaman, ang sumunod na pangyayari kumpara sa orihinal ay medyo pangkaraniwan.

Kahit na ang Cooper at Shadsak ay may maraming iba pang mga bagay sa studio, hindi sila nagpasya na ipagkatiwala ang pelikula sa direktor ng third-party at naging parehong mga producer at lider ng King Kong. Dahil sa mga taon na lumipas mula noong filming ng "apat na balahibo", bumuo sila ng iba

Noong 1976, ang isang muling paggawa ng orihinal na pelikula ay inilabas, kung saan, gayunpaman, nawala ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng orihinal na mga kaganapan na naganap sa kalaliman ng isla ng bungo (mga pulong sa mga dinosaur, atbp.). Pagkalipas ng sampung taon, noong 1986, ang viewer ay iminungkahi na ipagpatuloy ang muling paggawa na tinatawag na "King Kong Lives" ("Living King Kong").

Mayroon ding iba't ibang mga crafts tulad ng Japanese films na "King Kong vs. Godzilla" ("King Kong vs. Godzilla"), na pinagsasamantalahan ang paksa ng higanteng gorilya sa kanilang sariling paraan.

Nagpasya si Peter Jackson na sundin ang landas na inilatag ng orihinal na O'Brien. Gayunpaman, sa site ng "bumpy track", na nilikha ng King Kong Kong, 1993, siya ay maglalagay ng kanyang sariling "high-speed freeway."

King Kong Peter Jackson: Ang aming mga araw

Ang orihinal na King Kong, ayon sa mga pahayag ni Jackson, ay paborito niyang pelikula. Hindi isang regalo ni Maestro ang nais na alisin ang kanyang muling paggawa sa paglipas ng mga taon. "Ang proyektong ito ay palaging hindi natapos para sa atin, at pinangarap ko ang lahat ng aking buhay upang isama ito sa katotohanan, dahil ako ay isang malaking tagahanga ng orihinal. Ito ang paborito kong pelikula, "sabi ng Director Sci-Fi Wire site noong Disyembre 2003. "Sa tingin ko may isang magandang dahilan upang gumawa ng isang muling paggawa ngayon, dahil sa tingin ko ang nakababatang henerasyon, ibig sabihin ko ang kabataan, bahagya nais na panoorin ang itim at puti na mga larawan ng nakaraan."

Ito ay nagkakahalaga ng noting na sinubukan ni Jackson na gumawa ng isang pelikula batay sa King Kong noong 1996. Nagsimula ang paghahanda sa trabaho, ngunit pagkatapos ng walong buwan, ang Universal Studio, nag-aalala tungkol sa posibleng kumpetisyon mula sa Mighty Joe Young at Godzilla (Godzilla), ay nagpasya na ipagpaliban ang paggawa ng pelikula ni King Kong para sa isang walang katiyakan na panahon. Sa kabutihang palad para kay Jackson, sa parehong oras, ang isang kontrata ay naka-sign sa pagitan niya at ng Miramax Studio para sa shielding ng "Panginoon ng mga singsing", kaya siya at ang kanyang buong koponan ay maaaring mabilis na "tumalon" sa isang bagong proyekto.

Si Peter Jackson sa tabi ng mga modelo ng mga nilalang na nilikha para sa bagong King Kong. Larawan 1996.Si Peter Jackson sa tabi ng mga modelo ng mga nilalang na nilikha para sa bagong King Kong. Larawan 1996.Si Peter Jackson sa tabi ng mga modelo ng mga nilalang na nilikha para sa bagong King Kong. Larawan 1996.

Si Peter Jackson sa tabi ng mga modelo ng mga nilalang na nilikha para sa bagong King Kong. Larawan 1996.

Hindi iniwan ni Jackson ang kanyang pangarap sa pagkabata. Magtrabaho sa Roman "King Kong" muling nagsimula noong Marso 31, 2003, habang sa panahon ng trabaho sa huling pelikula ng trilohiya na "The Lord of the Rings". Ang senaryo ay isinulat ni Peter mismo sa pakikipagtulungan kay Fran Walsh at Philippe Boyens (Philippa Boyens). Bukod dito, ayon kay Jackson: "Ito ay ganap na muling isinulat sa amin kumpara sa orihinal na 1996. (Ang mga nais basahin ang orihinal na sitwasyon na "King Kong" 1996, na nagsasalita ng Ingles ay makakahanap nito

ito

address). Simula noon, naging mas propesyonal na manunulat. Ang bagong bersyon ng sitwasyon mula ngayon ay batay sa orihinal na pelikula noong 1993, at hindi sa mga pangyayari na imbento ng amin sa simula. "

Isang pagguhit ng sketch ng labanan sa pagitan ng Kong at Tiranozaurus, na lumitaw sa Newsweek magazine para sa Disyembre 2004

Isang pagguhit ng sketch ng labanan sa pagitan ng Kong at Tiranozaurus, na lumitaw sa Newsweek magazine para sa Disyembre 2004

Ang yugto ng pagtatakda (panahon ng pagbaril) "King Kong" ay nagsimula noong Setyembre 6, 2004, dalawang linggo matapos ang katapusan ng trabaho sa "pagbabalik ng Soberano" ("pagbabalik ng hari"), at tumatagal ng 131 araw, nagtatapos lamang sa Abril 8 noong nakaraang taon. Ang mga operator ay nakunan ng 750 kilometro ng pelikula, na sa recalculation sa oras ay katumbas ng 400 oras.

Mga halimbawa ng sketch para sa pelikula

Mga halimbawa ng sketch para sa pelikula

Bago ang paglabas ng pagpipinta sa mga screen ay nanatiling walong buwan lamang, kaya ang Studios Weta Workshop at Weta Digital, na nakikibahagi sa mga espesyal na epekto ng visual at computer sa pelikula, ay kailangang gumana nang maganda, upang magkaroon ng panahon upang makumpleto ang kanilang trabaho sa panahon. At mayroon itong limang daang tao na nagtrabaho sa pagbaril ng pelikula, naniniwala sa akin, ito ay abound.

Upang mag-ukit hangga

"Big Snowy Man"

Ang pangunahing bayani ng tape ay talagang ang Kong mismo, kaya dapat itong magsimula dito. Ang disenyo ng higanteng gorilya ay tinuruan ng gas hunter. Kasabay nito, si Peter Jackson ay malapit na sa malapit, pagkontrol sa proseso ng paglikha nito. "Nais kong ang kongregasyon sa karaniwang gorilya, gayunpaman, sa parehong oras, sa parehong oras," sabi ng direktor. "Upang ito ay naiiba mula sa mga ordinaryong gorilya, pinagkalooban namin ito ng mga indibidwal na katangian, halimbawa, isang sirang mas mababang panga, na nagdusa bilang resulta ng isang labanan na naganap maraming taon na ang nakalilipas. Ang parehong naaangkop sa malinaw na nakikitang mga scars sa kanyang katawan. "

Para sa mga episode ng filming sa paglahok ng King Kong, apat na mga manika paglago ang ginamit. Tatlo sa kanila ay isang taas na mga 50 cm. Ang ikaapat, na inilaan para sa isang fragment, kung saan ang halimaw ay bumagsak sa Empire State Building, ay kapansin-pansin na mas maliit. Ang disenyo ng halimaw ay ang "middle arithmetic" sa pagitan ng gorilya at lalaki. Nang umunlad si Kong, pinilit ni Cooper ang higit pang mga tampok ng hayop, at O

Matapos matanggap ang hindi mabilang na bilang ng mga sketch, ang weta workshop sculptors sa ilalim ng pamumuno ni Richard Taylor (Richard Taylor) ay kinuha ang kaso. Ang isang malaking bilang ng mga layout ng Kong ay nilikha bilang katawan nito at hiwalay na mga bahagi. Ang pinakamalaking pansin ay binayaran sa mukha ng Kong.

Matapos ang katapusan ng trabaho sa hitsura ng gorilya, ang huling bersyon ng layout ay ipinadala sa Canada XYZ RGB, na nagsagawa ng detalyadong pag-scan nito. Ang mga data na ito ay ginamit ng Weta digital artist upang lumikha ng isang tatlong-dimensional na modelo ng Cong.

Tatlong fragment ng hayop ang itinayo sa "tunay na halaga" - isang napakalaki na bust (ulo, leeg, balikat, itaas na bahagi ng katawan) at dalawang malalaking kanang paws (sa isa sa kanila ang mga daliri ay lumipat, at sila ay matatag na naayos sa kabila). Ang mimician ng Head Kong pinamamahalaang tatlong patrols, malayang inilagay sa loob ng tanawin.

Sculptor sa proseso ng paglikha ng isang conga mukha modelo

Ang batayan ng three-dimensional model Kong ay isang balangkas na kung saan ang isang espesyal na sistema ng kalamnan na gaganapin. Ano ang dapat tumigil, kaya ito ay nasa fur cover ng gorilya (na binubuo ng limang milyong buhok), na nilikha gamit ang sarili nitong studio, pati na rin ang mga programa ng simulator ng Syflex at mga plug-in para sa alias package (ngayon - mahinahon) Maya. Ang mga espesyal na deformator ay ginamit para sa animation ng buhok. Salamat sa kanila, ang bawat bungkos ng buhok sa katawan gorilya ay may sariling natatanging hugis, na, bukod dito, maaaring magbago. Sa panahon ng pelikula, ang lupa, tubig at niyebe ay dumating sa Kong. Dahil sa mga deformators na matatagpuan sa mga tip ng bawat bundle ng lana, ang animator ay madaling baguhin ang hugis nito, pati na rin ang mga pisikal na katangian. Ang mga kamay ng isang gorilya ay may tatlong magkakaibang grupo ng mga deformators, bawat isa ay may pananagutan sa kanilang mga pagbabago.

Kung ang isang paglago ng buong manika ay itinayo para sa paggawa ng pelikula, ito ay isang taas na mga 10 metro. Gayunpaman, ang pangunahing artistikong gawain sa pagbaril ng Kong ay hindi pananakot ng madla, at ang diin ng mental na kahinaan ng mga mounds na magkakaiba ang mga tao-pangangaso na pangungutya. Tulad ng sa "Dichi", Cooper at Schadsak na inaangkin sa King Kong na ang isang modernong, sibilisadong tao ay mas mapanganib kaysa sa anumang hayop. Kahit na galit at napakalaki. Medyo natural na moralidad para sa mga taong dumaan sa ilang mga digmaan.Kung ang isang paglago ng buong manika ay itinayo para sa paggawa ng pelikula, ito ay isang taas na mga 10 metro. Gayunpaman, ang pangunahing artistikong gawain sa pagbaril ng Kong ay hindi pananakot ng madla, at ang diin ng mental na kahinaan ng mga mounds na magkakaiba ang mga tao-pangangaso na pangungutya. Tulad ng sa "Dichi", Cooper at Schadsak na inaangkin sa King Kong na ang isang modernong, sibilisadong tao ay mas mapanganib kaysa sa anumang hayop. Kahit na galit at napakalaki. Medyo natural na moralidad para sa mga taong dumaan sa ilang mga digmaan.

King Kong sa lahat ng bagay na may kadakilaan nito

Ang pag-animate Kong ay nagpasya sa na maubos scheme: ang pamamaraan ng "pagkuha ng kilusan" plus animation sa pamamagitan ng mga pangunahing tauhan. Nagpasya si Peter Jackson na samantalahin ang mga serbisyo ni Andy Serkis, naglalaro ng gulum sa "pagkuha ng paggalaw" para sa pangalawa at pangatlong bahagi ng "Panginoon ng mga singsing". Ayon kay Serkis, ang direktor ay iminungkahi ng isang papel sa kanya kahit na sa trabaho sa "pagbabalik ng pinakamataas na puno".

Kaagad pagkatapos matanggap ang pahintulot, ipinadala siya ni Andy Jackson sa London Zoo, kung saan gumugol siya ng dalawang buwan, nagtatrabaho sa apat na gorilya at tuklasin ang iba't ibang aspeto ng kanilang pag-uugali. Bilang karagdagan, si Serkis ay may malaking bilang ng lahat ng uri ng mga dokumentaryo at mga libro sa mga primates na ito. Matapos makumpleto ang paghahanda, ang yugto ng paggalaw ng paggalaw, na kailangang magbigay ng data ng animator para sa kasunod na animation ng gorilya-overgrowth.Kaagad pagkatapos matanggap ang pahintulot, ipinadala siya ni Andy Jackson sa London Zoo, kung saan gumugol siya ng dalawang buwan, nagtatrabaho sa apat na gorilya at tuklasin ang iba't ibang aspeto ng kanilang pag-uugali. Bilang karagdagan, si Serkis ay may malaking bilang ng lahat ng uri ng mga dokumentaryo at mga libro sa mga primates na ito. Matapos makumpleto ang paghahanda, ang yugto ng paggalaw ng paggalaw, na kailangang magbigay ng data ng animator para sa kasunod na animation ng gorilya-overgrowth.

Kaagad pagkatapos matanggap ang pahintulot, ipinadala siya ni Andy Jackson sa London Zoo, kung saan gumugol siya ng dalawang buwan, nagtatrabaho sa apat na gorilya at tuklasin ang iba't ibang aspeto ng kanilang pag-uugali. Bilang karagdagan, si Serkis ay may malaking bilang ng lahat ng uri ng mga dokumentaryo at mga libro sa mga primates na ito. Matapos makumpleto ang paghahanda, ang yugto ng paggalaw ng paggalaw, na kailangang magbigay ng data ng animator para sa kasunod na animation ng gorilya-overgrowth.

Sa mga eksena kung saan direkta ang Kong na malapit sa mga tao, si Serkis ay naglaro sa isang espesyal na itim na "muscular" gorilya costume na binuo ng KNB EFX Studio sa ilalim ng Khovard Berger (Howard Berger). Dahil dito, ang mga aktor na naglalaro ng kanilang mga tungkulin ay maaaring tumugon sa mga pagkilos ng virtual na conga. Bago ito sa footage ng serkis sa isang suit na pinalitan

Bilang karagdagan sa mga makabagong mga espesyal na epekto, isang makabagong soundtrack ay nasa larawan. Sa una, ang studio ay hindi nais na magbayad para sa espesyal na nakasulat na musika, at ang kompositor Max Steiner ay tinanggap upang mangalap ng isang sound track mula sa musika ng iba pang mga teyp. Gayunpaman, si Cooper mula sa kanyang sariling bulsa ay binabayaran sa Steinard at sa Orchestra 50 libong dolyar para sa orihinal na soundtrack, at Austrian, na inspirasyon ng mga operasyon ni Wagner, na binubuo ng musika na ganap na sinamahan ng pagkilos.Max Steiner.Ito ang unang blockbuster soundtrack sa modernong kahulugan ng salita, na may Leitmotives para sa mga pangunahing character at may malaking iba't ibang melodies. Matapos ang paglabas ng pelikula sa rental studio ay binabayaran ang mga gastusin sa coupur, dahil ang nagpapahayag na musika at mga sound effect ng King Kong ay halos kasing dami ng kanyang mga visual trick.Digital Cong.

Andy Serkis sa yugto ng "Traffic Capture"

Ang pangunahing kasuutan kung saan ginanap ni Andy ang lahat ng paggalaw na kinakailangan para sa "pagkuha" na naglalaman ng mga 60 marker. Sa pavilion, na matatagpuan sa "pagkuha ng kilusan", isang espesyal na istraktura ng metal ay dinisenyo, kung saan ang 52 camera ay nakalakip, na nakasisiguro sa mga paggalaw ng katawan ng aktor. Ang isa pang 20 espesyal na camera "ay sumagot" sa bawat mukha.

Ang pangunahing kasuutan kung saan ginanap ni Andy ang lahat ng paggalaw na kinakailangan para sa "pagkuha" na naglalaman ng mga 60 marker. Sa pavilion, na matatagpuan sa "pagkuha ng kilusan", isang espesyal na istraktura ng metal ay dinisenyo, kung saan ang 52 camera ay nakalakip, na nakasisiguro sa mga paggalaw ng katawan ng aktor. Ang isa pang 20 espesyal na camera "ay sumagot" sa bawat mukha.

Ang proseso ng "pagkuha ng paggalaw" ng mukha

Nagpunta si Serkis, nakahilig ang kanyang mga kamay sa isang pares ng polosov na inilagay malapit sa kanya. Sa mga espesyal na kaso, si Andy ay nagsusuot ng mga espesyal na prosthes upang madagdagan ang haba ng mga kamay. Para sa maraming mga eksena kung saan nakikipag-ugnayan ang Kong sa kapaligiran, ang espesyal na tanawin ay itinayo mismo sa pavilion. Ayon sa producer ng mga visual effect, Eileen Moran: "Bilang karagdagan sa iba't ibang mga disenyo, imitating, halimbawa, isang bato o sa parehong gusali, imperyo ng estado gusali, para sa bawat eksena na lumikha kami ng isang ibabaw kung saan ang Kong ay lumakad. Salamat sa ito, ang paglalakad ni Andy dito ay eksaktong tumutugma sa mga paggalaw ng gorilya sa pelikula. "

Serkis sa pulo prosthesis para sa "pagpahaba" ng mga kamay

Ang pagkakaroon ng maraming oras at lakas upang lumikha ng isang larawan, ang mga direktor ay hindi tumanggi sa kanilang sarili na lumitaw sa frame. Sa paghantong ng King Kong, kapag ang sasakyang panghimpapawid ay nagbaril ng isang halimaw mula sa mga baril ng makina, isang pilot ng militar at ang kanyang navigator ay naglaro ng Cooper at Schadsak. Hindi nila nais na turuan ang sinuman na ito duguan, ngunit ang plotted tungkulin.Ito ang unang blockbuster soundtrack sa modernong kahulugan ng salita, na may Leitmotives para sa mga pangunahing character at may malaking iba't ibang melodies. Matapos ang paglabas ng pelikula sa rental studio ay binabayaran ang mga gastusin sa coupur, dahil ang nagpapahayag na musika at mga sound effect ng King Kong ay halos kasing dami ng kanyang mga visual trick.

Kung ang data na nakuha sa pamamagitan ng "pagkuha ng kilusan" ay ginamit para sa gulum mula sa "Panginoon ng Ring", para lamang sa katawan animation, pagkatapos ay sa kaso ng Weta Digital Congom, unang ginamit ang mga ito para sa facial animation. "Mayroon akong 132 control marker sa aking mukha," sabi ni Serkis. "Sa kanilang tulong, ang mga computer ay nakolekta ang impormasyon tungkol sa paggalaw ng bawat kalamnan." Dahil ang facial system ng kalamnan sa gorilya ay naiiba mula sa tao, ang "pagkuha ng kilusan" na superbisor, isang espesyal na software (Dejan MomCilovic), isang espesyal na software ay binuo, awtomatikong isinalin ang mga kalamnan sa mukha ni Andy sa mimicon sa mukha ng Kong.

Sa dakong huli, ang lahat ng data na nakuha sa yugto ng "pagkuha ng kilusan" ay inilipat sa mga artist at animator na, gamit ang Maya, tinatapos ang conversion. Ang huling pag-render ay ginawa gamit ang Pixar Renderman.

Sa mga frame na may Kong, mayroon ding maraming mga digital na elemento, kasunod na disubovated ng mga artist at animator weta digital dahil sa kakulangan ng posibilidad ng paglikha ng mga ito sa yugto ng "pagkuha ng kilusan". "Sa pamamagitan ng computing, kami ay idinagdag sa mga frame ng iba't ibang mga pagsabog ng tubig at lumilipad mula sa Komna Komnya lupa," sabi ni Matt Aitken, isang superbisor ng mga epekto ng computer para sa yugto ng paghahanda. "Sa hinaharap, kami" enriched "sa pamamagitan ng tatlong-dimensional na mga bagay halos bawat frame - sa mga eksena sa isla ng skulls ay: digital na mga puno, lianas, tubig, pati na rin ang mga karagdagang elemento ng nayon ng natives, sa New York: Digital bahay, pati na rin ang iba't ibang mga kotse at vessels ".

Ang premiere ng pelikula ay sinamahan ng isang malakas na kampanya sa advertising, at sa unang linggo ng pinagsama cinemas ay naka-block nang kaunti. Ang mga tagapanood ay masaya na lumakad sa isang dakilang at kapana-panabik na kamangha-manghang palabas, nakakagambala mula sa mga kaisipan tungkol sa depresyon. Kabuuang tape ang nakuha tungkol sa $ 2 milyon sa isang badyet ng 672,000 dolyar, at ang 1933 ay ang unang pinakinabangang taon sa kasaysayan ng RKO.Ito ang unang blockbuster soundtrack sa modernong kahulugan ng salita, na may Leitmotives para sa mga pangunahing character at may malaking iba't ibang melodies. Matapos ang paglabas ng pelikula sa rental studio ay binabayaran ang mga gastusin sa coupur, dahil ang nagpapahayag na musika at mga sound effect ng King Kong ay halos kasing dami ng kanyang mga visual trick.

Bago tayo magpatuloy, imposibleng hindi banggitin ang isang kawili-wiling katotohanan. Sa pelikula, mayroong isang napakahalagang episode na may gorilya kung saan hindi kailangan ang mga serbisyo ni Andy Serkis. Sa labanan sa pagitan ng Kong at Tyrannosaurs Gorilla ay manu-mano, nang walang paggamit ng "pagkuha ng kilusan" na pamamaraan. Ayon sa direktor ng animation, si Eric Leiton (Eric Leighton): "Hindi namin magagamit ang pamamaraan ng" pagkuha ng paggalaw "para sa episode ng labanan ng Kong na may mga dinosaur, dahil ang mga dinosaur mismo ay nakikipag-ugnayan kay Andy, hindi lang namin mayroon. Gayunpaman, para sa ilang mga eksena, nagtrabaho pa rin si Serkis. " Talaga, ang kanyang mga tungkulin para sa episode na ito ay kasama ang supply ng data ng mga animator para sa facial facial expression, na kung saan ay mamaya "superimposed" sa Kong isinama sa pamamagitan ng mga pangunahing tauhan.

Skull Island at mga naninirahan nito

Ang napakalaking gorilya ay malayo sa tanging nilalang kung saan nagtrabaho si Weta. Kinakailangan din ang pangunahing karakter na "ilagay" sa Miyerkules sa kanya, na tinatahanan ng kani-kanilang mga naninirahan.Ang napakalaking gorilya ay malayo sa tanging nilalang kung saan nagtrabaho si Weta. Kinakailangan din ang pangunahing karakter na "ilagay" sa Miyerkules sa kanya, na tinatahanan ng kani-kanilang mga naninirahan.

Ang napakalaking gorilya ay malayo sa tanging nilalang kung saan nagtrabaho si Weta. Kinakailangan din ang pangunahing karakter na "ilagay" sa Miyerkules sa kanya, na tinatahanan ng kani-kanilang mga naninirahan.

Ang Hometown Kong, Skull Island Island (Skull Island), ay nilikha ng mga pagsisikap ng mga designer at sculptor weta workshop na may isang maliit na larawan. Sa kabuuan, ang studio ay naghanda ng 53 iba't ibang mga "bahagi" ng isla, na higit sa lahat ang mga labi ng lungsod ng mga natives at ligaw na gubat. Para sa mga maliit na modelo sa ibang pagkakataon, mukhang natural ito, ang mga operator ay gumawa ng kanilang pagbaril sa isang bilis ng 64 mga frame sa bawat segundo (standard - 24 K / s), pagkatapos na ang serye ng video ay "pinabagal". Karamihan sa mga maliit na layout ay nilikha sa 1:10 upang makamit ang mas detalyadong detalye ng kanilang ibabaw. Dahil dito, ang camera ay maaaring flown malapit sa layout nang walang takot na "buksan ang katotohanan" tungkol sa kanyang artipisyal na pinagmulan. Ayon sa operator ng mga visual effect ng Alex Funke, ang bilang ng mga tauhan kung saan lumilitaw ang mga maliit na layout, dalawang beses at higit sa tatlong beses ang "Panginoon ng mga singsing" na mga pelikula na kinuha magkasama.

Ang rekord na "ingagi" ay hindi matalo ang larawan (erotica sa oras na ibinebenta ang higit pang mga tiket kaysa sa mga pakikipagsapalaran), ngunit ito ay simula lamang. Nang maglaon, ang pelikula ay nai-publish limang beses sa malawak na rental (mula 1938 hanggang 1956), at pagkatapos ng pagkalat ng telebisyon, ito ay naging patuloy na bisita ng asul na mga screen. Kaya ang mga may-ari ng mga karapatan sa kanya (ngayon ito ay isang studio warner) pa rin kumita sa mga kuwento tungkol sa halimaw sa pag-ibig. Matapos ang lahat, bagaman ang mga espesyal na epekto ng King Kong ay matagal nang hindi na napapanahon at imposibleng maniwala sa kanyang balangkas ngayon, ang pagpipinta ay nananatiling isa sa mga plota sa kasaysayan ng Hollywood - ang ama ng lahat ng mga mahuhusay na tape tungkol sa malalaking monsters, lolo ng lahat Ang kasalukuyang blockbuster construction at maagang patunay na espesyal na epekto ay maaaring maging matalino at pagpindot.Ang rekord na "ingagi" ay hindi matalo ang larawan (erotica sa oras na ibinebenta ang higit pang mga tiket kaysa sa mga pakikipagsapalaran), ngunit ito ay simula lamang. Nang maglaon, ang pelikula ay nai-publish limang beses sa malawak na rental (mula 1938 hanggang 1956), at pagkatapos ng pagkalat ng telebisyon, ito ay naging patuloy na bisita ng asul na mga screen. Kaya ang mga may-ari ng mga karapatan sa kanya (ngayon ito ay isang studio warner) pa rin kumita sa mga kuwento tungkol sa halimaw sa pag-ibig. Matapos ang lahat, bagaman ang mga espesyal na epekto ng King Kong ay matagal nang hindi na napapanahon at imposibleng maniwala sa kanyang balangkas ngayon, ang pagpipinta ay nananatiling isa sa mga plota sa kasaysayan ng Hollywood - ang ama ng lahat ng mga mahuhusay na tape tungkol sa malalaking monsters, lolo ng lahat Ang kasalukuyang blockbuster construction at maagang patunay na espesyal na epekto ay maaaring maging matalino at pagpindot.

Mga miniature ng gubat na ginamit sa panahon ng pagbaril

Ngayon ay maingat na isaalang-alang ang mga kinatawan ng mga flora na naninirahan sa isla. Sa limampung iba't ibang nilalang na nilikha ng mga pagsisikap ng mga empleyado ng WETA, isa lamang at kalahating dosena ang "nakuha". Una sa lahat, ito ay, siyempre, dinosaur.

Ang simula ng trabaho sa kanilang disenyo ay inilatag noong 1996, sa unang pagtatangka ni Jackson na alisin ang Rimeik. Ayon sa kanya: "Hindi ko gusto ang aming mga dinosaur upang sumunod sa mga patakaran ng paleontological mundo, halimbawa, bilang ang" parke ng panahon ng Jurassic "ay sinundan. Noong 1933, sa isla ng bungo, ang mga dinosaur "ay nasa stock" isa pang 65 milyong taon upang bumuo at magbabago. Samakatuwid, ang mga lizards na lumilitaw sa aming pelikula ay walang kinalaman sa tunay na mga dinosaur. "

Mga frame ng isang eksena (itaas pababa): pagguhit ng sketch, paghahanda para sa mga miniature ng pagbaril at huling resulta

Sa kabila ng katotohanan na ang karamihan sa mga dinosaur para sa isang bagong pelikula ay nilikha mula sa simula, ang ilan sa mga ito ay "batay" sa disenyo ng 1996. Halimbawa, ang Brontosaurs sa King Kong, higit pa sa pagpapahinga ng kanilang "tradisyonal" na kapwa, ay ganap na nilikha sa larawan at pagkakahawig ng mga layout na ginawa siyam na taon na ang nakalilipas. Tulad ng para sa kathang-isip na "vestazavrov" (wetasaur), na nagpakita ng isang halo ng carnosaur at pit-bull terrier, ang kanilang disenyo ay bahagyang nagbago kumpara sa 1996.

Paglikha ng mga sculptor ng modelo ng Tiranosaurus.

Ang "kumpanya" dinosales sa King Kong ay umaabot sa iba't ibang mga kathang-isip na nilalang, tulad ng: ValtasaSavra Flying Mice (VultursAur), na sumalakay sa Kong sa panahon ng paglipad ni Jack Driscolla at Ann Darrow, pati na rin ang iba't ibang mga insekto kung kanino ang koponan ng paghahanap ng mga tao ay nakipaglaban pagkatapos bumagsak sa bangin. Ang "hari" ng episode na ito, siyempre, ay isang giant worve predator "carnict" (carnictis), na maraming "burdyuki sa mga ngipin", at naalaala ng kanyang "delicacy" sa anyo ni Herhi Andy Serkis - Cook lampy (lumpy).

Ayon sa superbisor ng visual effect ng pelikula na si Joe Letri (Joe Letri): "Ang proseso ng paglikha, pagmomolde at animation ng lahat ng mga hayop ay naganap nang mas mabilis, dahil mas madali silang Kong. Ginamit namin ang mga digital na balat, kalamnan at mga skeletal system sa parehong paraan sa panahon ng trabaho sa mga nilalang para sa mga "Panginoon ng mga singsing" na mga pelikula.

Tapat na barko

Sa panahon ng mga paghahanap para sa isang kandidato para sa papel na ginagampanan ng venture ship, kung saan ang mga bayani ng pelikula ay ipinadala sa paglalakbay, ang koponan ng taga-disenyo na pinangunahan ng grant major (grant major) ay pinili sa Dutch Ship of Manuia 1956. Ang mga diskarte ay may isang maliit na convert ang barko sa pamamagitan ng pagbabago ng lokasyon ng itaas deck nito.

Sa kabuuan, limang iba't ibang mga bersyon ng venture ang ginamit sa pelikula: ang inilarawan sa itaas na barko, dalawang maliit na modelo, modelo ng computer na nilikha ng Weta digital artist para sa kanilang sariling mga pangangailangan, pati na rin ang isang full-sized na layout na nakapaloob sa site na malapit ang studio. Ayon kay Jackson mismo: "Upang gamitin ang layout sa panahon ng pagbaril ay dahil sa ang katunayan na ito ay sumusumpa sa akin katakut-takot sa tubig."

Ang pinakamalaking dami ng oras sa pelikula ay lumilitaw ang maliit na modelo ng barko, na binuo sa 1:12. Ang ikalawang miniature ay ginagamit upang shoot ang mga eksena na may malayo distansya.

Venture Ship (Top Down): Miniature sa panahon ng pagbaril at huling resulta

Bumalik sa nakaraan - New York 1933.

Ang mga dekorasyon para sa karamihan sa mga eksena sa kalye ay itinayo batay sa mga litrato ng panahon. Ayon kay Matt Welford, na nagtrabaho sa mga episode, na naganap sa New York: "Nagkaroon kami ng isang buong library ng mga larawan at mga materyal sa video ng panahong iyon. Bilang karagdagan, ang aming mga historian department ay maaaring matuto ng halos anumang impormasyon na kailangan mo, halimbawa, kung anong kulay ang isa o isa pang pag-sign ng kalsada sa lungsod, atbp. "

"Transfiguration" ng New York (itaas na pababa): kalye pagkatapos ng pagbaril at huling resulta

Gayunpaman, ang mga larawan lamang ay hindi isang susi sa tagumpay. Alalahanin ang tanawin na nagpapakita ng tulay sa dulo ng kalye. Upang malutas ang problema na may kaugnayan sa ang katunayan na ang pagbaril nito ay isinasagawa gamit ang isang malawak na anggulo lens, habang ang larawan ay inalis ng isang makitid na angled lens, ang mga digital na empleyado ng WETA ay kailangang gumana sa isang pagbabago sa laki at geometry ng tulay , pati na rin ang mga nakapalibot sa mga gusali nito. Kaya, posible na tumpak na ipatupad ang orihinal na imahe. Ang Times Square Square ay muling likhain batay sa mga litrato ng 1930s, ang ilan ay nagpakita ng napaka tiyak na pag-iilaw sa gabi, na gusto ni Jackson na ipakita sa larawan. Ang lahat ng trabaho ay muling itinalaga sa mga balikat ng digital ng Weta.

Square Scenery Times Square

Ang arkitektura sa pelikula ay nagbayad din ng malaking kahalagahan. Karamihan sa mga kilalang gusali ay lumilitaw sa pelikula ay na-modelo batay sa orihinal na mga guhit sa pagtatayo. Nalalapat ito, una sa lahat, sa Empire State Building (Empire State Building).

Upang ipakita ang mga pangkalahatang plano ng New York, isang tatlong-dimensional na modelo ng lungsod ang nilikha. Ang mga mapa ng lungsod, pati na rin ang mga larawan ay kinuha bilang batayan. Gayunpaman, maraming mga lumang gusali sa kanila ay nawawala o makabuluhang nagbago. Samakatuwid, ang Weta Digital ay kailangang mag-iisa gayahin ang lahat ng mga gusali sa digital form. Upang lumikha ng isang tatlong-dimensional na modelo ng buong lungsod ng Chris White (Chris White), isa sa mga empleyado ng Weta Digital, isang espesyal na programa ng Citybot ay isinulat, na binubuo ng mga plug-in para sa pakete ng Maya. Iniligtas niya ang tapos na tatlong-dimensional na modelo ng bahay at, ayon sa mapa, ilagay ito sa kinakailangang lugar. Kaya, ang isang virtual na New York ng 40 km ay nilikha, na binubuo ng 90 libong mga gusali, na kung saan, ay itinayo mula sa 22 milyong pasilidad.

"Ang lungsod na hindi natutulog"

Sa kailaliman ng studio, ang espesyal na software ay binuo din upang gumana sa panahon. Ang programang ito ay responsable para sa snow sa isang virtual na lungsod, para sa pagsikat at paglubog ng araw, pati na rin para sa fog, na kung saan ay malinaw na nakikita sa huling episode ng pelikula.

Iba pang "goody"

Sa kaso ng pelikula na "King Kong", imposibleng hindi banggitin ang mga digital na dumps ng mga aktor, na ginamit sa halos bawat ikalawang action-scene ng pelikula. Para sa larawan, 20 doubles ay nilikha ng weta digital empleyado. Ang pinakamahalaga sa kanila, ang digital double actress na si Naomi Wats (Naomi Watts), na naglaro sa pelikula na si Ann Darrow, ay ginamit sa isang-kapat ng lahat ng mga plano na may mga espesyal na epekto. Ito ay ang kanyang kinakailangan upang gawin ang pinaka-tumpak. Habang ang iba pang mga dumplings ay nilikha sa batayan ng mga litrato at sukat, ang digital double wats ay nilikha ng tatlong-dimensional na pag-scan ng kanyang katawan. Pagkatapos ng ilang mga tao ay nagsimulang lumikha ng mga texture ng balat, buhok, pati na rin ang mga damit ng magiting na babae.

Virtual "Doubleshi" Naomi Wats.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Isa pang "detalye" na kung saan ito ay nagkakahalaga ng pananatiling - ang napakalaking programa, na binanggit sa artikulo sa paglikha ng pelikula na "Chronicles ng Narnia: Lion, Bruha at Magic Cabinet" ("Chronicles ng Narnia: Ang Lion, ang Bruha at wardrobe "). Sa unang pagkakataon ay ipinahayag ang pagkakaroon nito sa panahon ng paglabas ng "Ring Brotherhood", ang napakalaking ay naging makabuluhang napabuti. Sa kaso ng pelikula na "King Kong" higit sa 600 mga plano na may mga espesyal na epekto ay nilikha gamit ang simulator na ito. Sa mga episode sa isla ng bungo "mga ahente" napakalaking, aborigines, dinosaur, pati na rin ang mga insekto at iba pang mga naninirahan ay bakal. Para sa mga eksena, ang aksyon na naganap sa New York, napakalaking ginagamit upang lumikha ng artipisyal na pedestrian intelligence sa malayong mga plano, pati na rin ang mga kotse, tren at bangka.

Sa pamamagitan ng paggamit ng napakalaking programa, ang bilang ng mga tao na naroroon sa Theatre Hall ay nadagdagan mula 400 hanggang 2000 katao.

Bago kami tumawid sa rurok ng artikulong ito, ibuod ang resulta ng weta: 2466 na mga plano na may mga espesyal na epekto ay nilikha para sa King Kong Rimea, kung saan 2200 ang pumasok sa huling bersyon ng pelikula.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Upang lumikha ng tulad ng isang bilang ng mga visual effect, ang Weta Digital Studio ay may isang rendering system, na binubuo ng 4500 processors, 130 TB ng nagtatrabaho disk space, pati na rin ang karagdagang 500 TB para sa pag-iimbak ng lahat ng data.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Malaking-scale na pelikula - malaking kita

Ang premiere ng pelikula ay naganap noong Disyembre 14, 2005. Sa una, ang larawan ay pinlano na palayain sa Mayo, ngunit lubusan na pinaikling mga tuntunin ng produksyon ay hindi pinapayagan ang conceived realization. Ang badyet ng pelikula, na orihinal na nagkakahalaga ng $ 110 milyon, sa pagtatapos ng pagbaril ay nadagdagan ng halos dalawang beses, na umaabot sa "marka" na $ 207 milyon (kung saan 23 milyon ang nagpunta sa bulsa ni Jackson). Ang halagang ito ay gumawa ng isang bagong "King Kong" ang pinakamahal (sa oras ng paglabas) na pelikula sa kasaysayan ng sinehan. Alalahanin, bago ang pelikulang ito, ang palad ng championship sa kategoryang ito ay pinananatiling "titanic" na may 200 milyon.

Ang unang katapusan ng linggo ay sapilitang sa pamamagitan ng mga unibersal na ekonomista upang lubos na pag-isipan ang tungkol sa, pagkatapos ng lahat, $ 50 milyon sa isang badyet na lampas sa figure na ito apat na beses - isang halip maliit na halaga. Gayunpaman, walang espesyal na dahilan: ang mga pelikulang kriminal ay pinuri ang "King Kong", at ang tagapakinig, "nagta-type" ng bagong gawain ng Jackson "Taste", masaya na binayaran ang kanilang dugo para sa kanyang panonood. Bilang resulta, ang pelikula ay nakolekta $ 218 milyon sa USA, at kasama ang mga bayarin sa mundo, ang figure na ito ay halos 550 milyong dolyar.

"Ang kagandahan at ang hayop"

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Gayunpaman, ang mga bayarin sa "King Kong" ay hindi masyadong maraming rental sa mga sinehan. Ang pelikula, na inilabas sa katapusan ng Marso ng taong ito sa DVD, "sinira lamang" ang lahat ng mga pagtataya, paglabag sa anim na araw sa pamamagitan ng edisyon ng higit sa 6.5 milyong mga kopya, at nagdadala ng unibersal na $ 100 milyon, at naging matagumpay na release ng DVD studio para sa buong kuwento niya. Sinabi ng mga may pag-aalinlangan na sa Vain Jackson ay nagbigay ng labis na pera, at ang pelikula ay hindi magbabayad, ay pinilit na nervously "kumagat ang mga elbow."

Imposibleng huwag pansinin ang tagumpay ng pelikula sa pagkuha ng Gold Statuettes Oscar 2005: "Kin Kong" ang naging nanalo sa mga nominasyon ng "pinakamahusay na tunog", "ang pinakamahusay na mga epekto ng tunog" at, siyempre, "ang pinakamahusay na mga espesyal na epekto ". Ang isa pang gantimpala ng pelikula ay itinalaga sa American Film Academy sa nominasyon na "ang pinakamahusay na visual effect".

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Window sa World King Kong.

Ito ay nagkakahalaga ng pagbabayad ng inisyatiba ng Jackson upang lumikha ng mga araw ng video na pinag-uusapan ang proseso ng produksyon ng pelikula.

Nagsimula ang lahat noong Setyembre 7, 2004. Ito ay pagkatapos sa website www.kongisking.net, na nakatuon sa pelikula (nilikha ang site, sa pamamagitan ng ang paraan, ang matagal na "kasosyo" ng Jackson sa trilohiya "Panginoon ng mga singsing" - www.theonering.net) , lumitaw ang unang "production diary" (production diary), kung saan ipinakilala ni Peter Jackson ang viewer sa venture ship, at sa unang pagkakataon ay nagpakita ng hitsura ng bagong King Kong.

Ayon sa producer ng mga araw ng video ni Michael Pellerin, ang ideya ng kanilang paglikha ay parehong Jackson mismo: "Gusto kong i-shoot mo ang halos lahat ng bagay na nangyayari sa lugar ng pagbaril ... Kaya, sa halos real-time na mode, Ipapakita namin ang buong mundo kung ano ang ibig sabihin nito na tanggihan ang isang malaking-scale na pelikula. " Pagkatapos ay iminungkahi ng direktor na alisin ang unang 30-segundong video, kung saan sinabi niya: "Nandito kami sa New York, at ngayon ang unang araw ng paggawa ng pelikula."

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Ang kasunod na "pagbabalangkas diaries" ay dumating halos araw-araw (na may isang mas mataas na hanggang sa 4-5 minuto tagal), at sa pagtatapos ng yugto ng produksyon, ang kanilang bilang naabot 54 piraso na may kabuuang tagal ng tatlo at kalahating oras.

Kaagad pagkatapos nito, inihayag ng Universal ang paglabas ng lahat ng diaries sa dalawang DVD, ang kit na kasama rin: isang karagdagang 16 minutong pelikula na nagsasabi tungkol sa paglikha ng labanan ng isang King Kong sa mga tyrannosaur, isang 52-pahinang kulay na naglalaman ng mga guhit, Mga sketch ng mga larawan, at mga rekord na ginawa ni Peter Jackson mismo, pati na rin ang apat na mataas na kalidad na mga larawan.

Ang mga nilalaman ng hanay ng mga diaries

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Tulad ng pagbabalangkas, ang pag-install ng yugto (post-production) ay maingat din na kinunan. Ang mga araw ng video ay patuloy na lumitaw nang isang beses sa isang linggo, at sa pagtatapos ng trabaho sa pelikula ang kanilang kabuuang halaga ay umabot sa 89 piraso. Ang "montage diaries" ay inisyu bilang mga karagdagan sa dalawang-way DVD-edisyon ng King Kong at sakupin ang karamihan ng ikalawang disk. Sa kabutihang palad, sa oras na ito ang isang buong release ay inilabas sa aming "ikalimang" rehiyon, hindi ito naiiba mula sa mga banyagang (maliban na ang "Easter Egg" ay inalis mula sa ikalawang disk, ngunit ito ay ang maliit na bagay).

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Mga plano sa hinaharap

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Kaya, ang isang pang-matagalang panaginip ay incarnated, kung ano ang susunod na si Peter Jackson? Sa sandaling ito, ang publiko ay may impormasyon na ito ay ang producer ng pelikula batay sa laro ng halo, ang pagpapalabas ng kung saan, ayon sa pinakabagong data, ay naka-iskedyul para sa 2008.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Tulad ng para sa direktor, si Peter Jackson ay nakikibahagi ngayon sa screening ng Bestseller Elis Sybold na tinatawag na "Cute Bones" ("The Lovely Bones"). Ang karapatan sa kanyang direktor, kasama ang Walsh kaibigan, binili pabalik sa simula ng nakaraang taon at ngayon mahirap trabaho, pagpaplano upang ipakita ang isang larawan sa korte ng madla na mas malapit sa taglamig 2007.

Maaari din naming hilingin si Jackson at ang kanyang buong koponan ng creative na tagumpay at bagong kapana-panabik na pelikula.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Tandaan

: Sa paghahanda ng artikulo, ang mga larawan at mga materyales mula sa mga site ay ginamit: 3dyanimacion.com, theasc.com, cinefex.com, cgw.pennnet.com, comingsoon.net, fxguide.com, joblo.com, IGN.com, Kongisking.net, postmagazine.com, scifi.com, studiodaily.com, atbp. Data sa cash pagkolekta ng pelikula: Boxofficemojo.com.

Kung napansin mo ang isang pagkakamali - Piliin ito gamit ang mouse at pindutin ang Ctrl + Enter.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Ang Walt Disney ay palaging isang mapangarapin. Bilang isang bata, siya, ay nagbago sa mga character mula sa kanyang mga paboritong engkanto tales, patuloy na sinabi sa mga kamangha-manghang mga kuwento sa kanyang mas lumang kapatid na lalaki. Sa isang batang edad siya ay may malaking interes sa pagkamalikhain. Si Walt ay nakibahagi sa paglikha ng pahayagan sa paaralan bilang isang artist at isang photographer, binisita ang Academy of Fine Arts sa gabi, ibinebenta ang kanyang mga komiks, pinag-aralan niya ang karikatura ng pahayagan. Sa mas matanda, nagsimula itong maging interesado sa klasikal na sining ng Europa.

Ang mga wobbies ng Walt ay makikita sa trabaho: Ang unang maikling studio paintings ay ginawa sa isang estilo ng karikatura, mamaya ang pundasyon ng Disney cartoons ay naging engkanto tales, at ang bagong estilo ay inspirasyon ng klasikong European art.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Hiniling ni Walt na sorpresahin ang kanyang manonood sa mga bayani, kasaysayan, magic ng paglipat ng mga guhit: "Ang problema ng ating mundo ay napakarami. Hindi ako gumawa ng mga pelikula para sa mga bata. Ginagawa ko ang mga ito para sa isang bata sa bawat isa sa atin, anim na taong gulang o animnapung. "

Si Sergey Eisenstein sa kanyang pag-aaral, ang pagkamalikhain ni Disney ay sumulat: "... Tila na ang taong ito ... nakakaalam ng lahat ng pinakaloob na mga string ng tadhana ng tao, mga larawan, mga saloobin, damdamin ... Lumilikha siya sa larangan ng pinakamalinis at pangunahing kalaliman. Doon, kung saan tayo lahat ng mga anak ng kalikasan. Lumilikha siya sa antas ng mga representasyon ng isang tao na hindi pa naka-chained ng lohika, katalinuhan, karanasan. Kaya gumawa ng mga butterflies ang iyong flight. Kaya ang mga bulaklak ay lumalaki ... isa sa mga pinaka-kahanga-hangang bagay ng Disney ay "Underwater Circus". Ano ang kailangan mo upang magkaroon ng kadalisayan at kaliwanagan ng kaluluwa upang gawin ito. Ano ang mga kalaliman ng hindi nagalaw na kalikasan ay kinakailangan kasama ang mga bula at guys tulad ng mga bula, sumisid upang makakuha ng naturang ganap na kalayaan mula sa lahat ng mga kategorya, lahat ng mga convention. Upang maging tulad ng mga bata. <> ...> Ang Disney ay "bumalik sa paraiso" ... hindi ito ang kahangalan ng banggaan ng mga konsepto ng mga bata ng sira-sira na may pang-adultong katotohanan ... at kalungkutan sa walang hanggan nawala: isang tao - pagkabata ... ".

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Walt Disney na may isang kapatid na lalaki Roy.Disney ay isang mananalaysay: Ang mga elepante ay nagsakay sa kanyang mga cartoons, sinabi nila at sumayaw ng mga mice, fairy flew. Ngunit sa kabila nito, nagmamay-ari siya ng mahahalagang katangian ng karakter na nagdala sa kanya ng tagumpay sa kanyang minamahal na negosyo. Ito ay bihasa sa trabaho, at sa malubhang trabaho mula pagkabata. Hindi niya alam ang luho at fanically hardhery. Ayon sa kawani ng studio, "palaging alam ni Walt kung ano ang kailangan niya" at hinahangad na maging perpekto sa trabaho.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Iyon ang dahilan kung bakit, hindi upang maabot ang dalawampung taon, natagpuan ng Disney ang trabaho bilang isang artist ng maikling cartoon advertising. Pagkatapos, kasama ang isang kasamahan, itinatag ni Abom Eversk at Brother Roy ang kanyang studio - Walt Disney Company.

Sa una, ang konsepto ng konsepto o artist ng isang artist sa pagpapaunlad ng mga character (sa modernong pagtatanghal) ay wala sa studio. Mahalagang maunawaan na ang Disney ay hindi nag-imbento ng isang animation art, ngunit siya ay "kinilala ang kanyang mukha" at ang nilalaman: unti-unti pagbubukas ng mga bagong teknolohiya at muling pagtatayo ng malakas na panloob na trabaho sa mga pelikula.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Ang unang independiyenteng bayani ng Disney ay ang Lucky Rabbit Oswald, na nilikha ni Walt at Abom noong 1927. Ang disenyo ng kuneho ay pinalalabas para sa karagdagang trabaho: ang bayani ay sinasadya na gumawa ng mahabang tainga at ang plasticity ng mga form upang mapalawak ang kakayahan ng character kapag animating. Kaya sa maikling pelikula maaari mong makita kung paano Oswald stretched, pipi, at sa pelikula "Oh, anong uri ng kabalyero!" Siya ay napilipit sa harness upang pisilin ang kanyang sarili sa pagkatuyo. Ang bayani, na nagdala ng Disney ang pinakadakilang katanyagan at katanyagan, naging Mickey Mouse. Sa mga unang taon, ang disenyo ni Mickey ay napapaalalahanan ni Oswald, maliban sa mga tainga, ilong at buntot. Ang Senior Animator Studio, Ab Aversk, na bumuo ng isang konsepto, pininturahan ang katawan ni Mickey mula sa mga lupon, upang gawing simple ang trabaho sa animation. Ang mga pagpapaunlad ng ABI aversks ay higit sa lahat ay tinutukoy ang katangian ng estilo ng unang bahagi ng Disney animation: bilugan, makinis at karikatura.

Walt Disney na may Abom Aiversk.

Ang isa sa mga pinakamahalagang deposito ng Disney ay ang pag-unlad ng sariling katangian ng iginuhit na mga character. Gusto niya ang madla na makaranas ng iba't ibang emosyon, at alam niya na ang katumpakan ng character -added elemento ng naturang tagumpay. "Sa wakas," napansin niya, "hindi mo inaasahan na ang kagandahan nila ay gumagalaw."

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Tulad ng kaso ay nakakakuha ng momentum, ang Disney ay nagsimulang tumingin malapit sa pinaka-kaya ng mga empleyado nito at ipinadala ang mga ito sa enerhiya kung saan maaari nilang mahayag ang kanilang sarili sa pinakamahusay na paraan. Kasabay nito, ang ilang mga artist ay hinirang na magtrabaho sa paglikha ng mga character ng disenyo para sa animation. Sa una, ang mga Animator ng Disney Studio ay responsable para sa lahat ng mga bahagi ng eksena: mga character, mga background, miranessen, gig at consignment. Ang isa sa mga empleyado ay ang malawak na multiplier na si Albert Harter, na tanging sketch ng mga eksena para sa mga pelikula. Ang kanyang nagpapahayag na mga guhit ay nakatulong sa pagpapaunlad ng mga katangian ng character, na pagkatapos ay muling nabuhay ang iba pang mga animator. Ito ay Harter na lumikha ng uri ng tatlong maliit na piglets at isang malaking masamang lobo.

Kaya nagsimula ang Disney sa simula ng pagdadalubhasa sa sining ng kamay na iginuhit na pelikula.

Ang pagkakaroon ng pagod sa buong potensyal ng posibleng kita mula sa isang maikling metro, noong 1934 ay nagsimulang magtrabaho ang Disney sa kanyang unang full-length film na "Snow White at ang Seven Dwarfs".

Daan-daang mga aplikante ang dumating sa kanya mula sa buong bansa upang makilahok sa isang malaking proyekto. Kabilang sa mga ito ang mga tao na pagkatapos ay nabuo ang kernel ng koponan ng Disney - ang dakilang "Nine Starkov": Forest Clark, Frank Thomas, Olli Johnston, Milt Cal, Mark Davis, Wolfgang (Vouli) Raiterman, Eric Larson, John Launsbury at Ward Kimball . Ito ang komposisyon na bumubuo ng isang bagong estilo ng Disney: tinatayang sa pagiging totoo, isang detalyadong nagtrabaho, mayaman sa paleta ng kulay.

Ang mga teknolohiya na ginamit sa studio ay nagbigay ng isang malakas na epekto sa pag-unlad ng estilo.

"Snow White at Seven Dwarfs" - ang resulta ng matinding tatlong taon na paggawa ng 570 artist, na, batay sa eksaktong sketches, na nilikha sa pamamagitan ng kamay sa isang milyong drawn frame. Ang ganitong trabaho ay nangangailangan ng maraming oras, pwersa at pananalapi.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"
Sinabi ng Disney na ang lahat ng mga eksena sa pakikilahok ng mga character ng tao ay dapat munang isagawa ng buhay na mga aktor upang matukoy kung paano sila tumingin, bago simulan ang mahal na proseso ng animation. (Ang presumptive na badyet ng larawan ay $ 250,000, ngunit sa oras na nakumpleto ang release, ang halaga ay anim na beses pa).
Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Kaya ang studio ay nagsimulang gamitin ang teknolohiya ng rotoscopy. Para sa higit na katotohanan ng kilusan at plastik ng mga character ng mga live na aktor, sila ay nakunan sa isang pelikula, at pagkatapos ay nakabalangkas. Ito ang pamamaraang ito na naging batayan ng makatotohanang at proporsyonal na disenyo ng mga bayani.

Nais ng Disney na ang mga animator "upang gumawa ng mga character sa cartoon bilang natural hangga't maaari, halos sa laman at dugo," Gayunpaman, ang kahirapan sa pagbuo ng graphic design character ay na ang dating animated studio ay lumikha ng higit sa lahat cartoons tungkol sa mga hayop at fictional nilalang. "Ang katawa-tawa, pagmamalabis at pag-istilasyon ay hinihikayat, ngunit lamang sa Underscounter Realismo."

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Ang unang sketch ng Snow White, na binuo ni Animator Merma Nevank, na dating nagtrabaho sa Fleischer Studios Studio, ay hindi sumunod sa mga inaasahan ni Walt Disney, dahil ang magiting na babae ay katulad ng cartoon Betty Bump. Gayundin, sa ilang mga maagang sketch, ang Snow White ay kulay ginto, na hindi magkasya sa orihinal na engkanto kuwento.

Pagkatapos ay ang animator Hamilton Laks, sa kahilingan ng Walt Disney sinubukan upang lumikha ng isang makatotohanang isa para sa kanya, at sa parehong oras hindi kapani-paniwala, at medyo nakakumbinsi hitsura, tulad ng Persephone mula sa cartoon "diyosa spring". Pagkatapos nito, hinirang ni Walt ang lead animator painting.

Upang gawing mas malamang ang kanyang mga paggalaw, ang haplos at ang kanyang koponan ay nagtrabaho kasama ang mananayaw na si Marjerie Belcher, ang anak na babae ng Hollywood teacher ng sayaw ni Ernest Belcherche. Ginawa ng batang babae ang mga aksyon na itinuturing ng mga artist na pinakamahirap na magparami "mula sa ulo", nang walang "reference". Ang isa sa mga eksena ay ang sayaw na sayaw ng niyebe.

Ang pamamaraan ng rotoscopying ay ginamit sa maraming full-length na mga pelikula sa Disney. Ang buhay na modelo ng Princess Aurora ("Sleeping Beauty") ay naging artista ng ballet at artista na si Helen Stanley, na "ginanap din" ang papel ng Cinderella (sa cartoon ng 1950) at ang papel ng Radcliffe Anita ("101" datvatake ").

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Noong 1951, iniharap ng 13-taong-gulang na si Bron Catherine Beaumt ang kanyang hitsura at voice animation Alis. Ang disenyo ni Alice ay hindi isang kopya ng Catherine - isang kamay na iginuhit na batang babae ay nagdaragdag ng malalaking mata at isang maliit na eleganteng mukha para sa pagbibigay ng higit na kahinaan. Pagkalipas ng ilang taon, tinawag ni Disney si Catherine para sa papel na ginagampanan ng Vandy Darling, magiting na babae ni Peter Pan. Iyon ang dahilan kung bakit maraming mga karaniwang tampok sa hitsura ng magiting na babae.

Habang nagtatrabaho sa larawan na "Bembby", itinakda ni Walt Disney ang bagong teknikal na gawain sa kanyang mga artist ng isang bagong teknikal na gawain - Olenenok at iba pang mga hayop ay magiging tulad ng isang engkanto, pag-uugali, reaksyon at karakter para sa isang tao (tulad ng sa mga cartoons na may Mickey, Gufi at Donald), ngunit sa parehong oras, ang mga bayani ay dapat magmukhang tunay na hayop.

Upang makamit ang kinakailangang pagiging totoo, punong artist ni Frank Thomas, Milta Kaly, Eric Larson at Olli Johnston ay kailangang dumaan sa isang mahaba at mahirap na panahon ng pag-aaral. Ang studio ay sapilitang sa pamamagitan ng mga enclosures na may mga hayop na kailangang lumitaw sa cartoon. Ang Live Deer ay tumakbo sa kuwarto, at ang mga raccon, skunks, rabbits at duck ay smeared sa mga selula. Ang pagpili ng kalikasan para sa mga sketch ng Disney ay hindi limitado sa: Inimbitahan niya ang pinakamahusay na mga artist ng hayop ng Amerika na humawak ng mga klase. Sa nakalipas na mga linggo, ang mga nangungunang mga espesyalista sa studio ay hindi lamang naka-sketch ng mga hayop mula sa kalikasan, ngunit nakinig din sa malawak na mga lektura sa kanilang anatomical na istraktura at isang balangkas na aparato.

Ang Walt Disney ay isang malaking pang-eksperimentong: unang inilapat niya ang tunog at kulay, na isinama sa produksyon ng isang multi-tiered camera, ang paglikha ng isang volume, una sa Amerika ay gumawa ng isang full-length animation film. Walang alinlangan, ang kanyang mga moral na halaga, parehong personal at yaong mga na-promote niya sa kanyang mga pelikula, para sa konserbatismo, ngunit bilang isang artist hindi siya natatakot na subukan ang bago.

"Hindi ako naniniwala sa paglikha ng mga sequels. Hindi ko nais na mag-aaksaya ng oras sa kanilang paglikha; Mas gugustuhin kong gamitin ang oras na ito upang lumikha ng ibang bagay at bago. "

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Kadalasan, ang mga artist na tumulong ay bumuo ng mga konsepto para sa pelikula na inanyayahan na magtrabaho sa proyekto ng Disney. Kaya noong Abril 1940, dumating si Mary Blair sa Walt Studio. Ang paglalarawan ni Blair ay nakikilala sa pamamagitan ng maliwanag at naka-bold na mga kumbinasyon ng mga kulay. Siya, ang paglabag sa mga matatag na pamantayan, ay lumikha ng sariling espesyal na estilo ng artistikong.

Ayon sa animator, si Mark Davis, Blair "ay nagpapakilala ng kontemporaryong sining sa mundo ng Walt Disney, dahil walang sinuman ang dating pinamamahalaang."

Ang konsepto ay nagpapahiwatig na si Mary Blair ay ganap na lumapit sa Disney Alice: hindi kapani-paniwala na maliliwanag na kulay, simple, ngunit nagpapahayag ng mga disenyo ng character at bahagyang hindi kapani-paniwala, bahagyang isang surreal at mapaglarong mood. Maayos na pinahahalagahan ng Disney ang ilustrasyon, dahil lagi siyang naniniwala na ang animation ay dapat munang magalak at naaaliw - at paminsan-minsan lamang sa pag-alis. Si Meir Blair ay binuo din ng artistikong estilista na "Dambo", "Cinderella", "Peter Pan" at iba pang mga kuwadro na gawa .

Ang pag-ibig ng Disney para sa European art ay malinaw na ipinakita mismo sa pagpipinta na "Sleeping Beauty" (1959). Ang mga tagalikha ay inspirasyon ng estilo ng Gothic at medieval tapestries - isang katulad na madilim at maingat na binuo mundo ay isang bagong creative na hamon para sa studio.

Ang artist Evind Earl, na dumating sa studio noong 1951, ay nakikibahagi sa disenyo ng background, disenyo at kulay palette. Ang kanyang mga ilustrasyon ay namangha sa kanilang di-pangkaraniwang at misteryo. Salamat sa Earlu "Sleeping Beauty" nakuha ng isang magic, medyebal hitsura. Ang isang detalyadong background ng background, ay humingi ng parehong pagbabalik at sa trabaho sa mga character.

Paggawa sa paraan at animation lalaki Walt Disney inutusan ang animator Mark Davis. "Sa unang sketches ng Malefiste, ang lumang kargamento na may isang baluktot na ilong ay itinatanghal, na, gayunpaman, lubos na magkasya ang klasikong engkanto kuwento tungkol sa sleeping beauty. Ang ilang iba pang mga sketch ay nagbigay ng kontrabida ng isang medyo hindi makatao hitsura.

Ngunit sa sandaling natagpuan ni Mark Davis ang isang libro ng Czechoslovak tungkol sa medyebal na sining sa kanyang library sa bahay, kung saan ang isang babae ay itinatanghal, na nakadamit ng mga itim na damit na may mga wikang apoy. Ayon sa animator mismo, ang imaheng ito ay nakakaintriga sa kanya nang labis, at siya ay nagpasya na gamitin ito bilang batayan ng isang bagong imahe ng mga pangunahing. Paglikha ng isang bagong hitsura ng kontrabida, sinubukan ni Mark Davis na bigyan siya ng isang demonyo hitsura at nais na ito ay medyo katulad ng "higanteng vampire mouse, upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagbabanta." Bilang karagdagan, ang animator ay nagpasya na magdagdag ng isang bagong hitsura ng ilang mga sungay, dahil ito ay naniniwala na "may isang bagay mula sa diyablo sa loob nito."

Ang orihinal na disenyo ng Princess Aurora ay nilikha at binuo ng estilista na si Tom Oboch, na nagtatag ng kanyang mga postura sa kagandahan at pagkakaisa ng artista na si Audrey Hepburn. Si Mark Davis ay nagtrabaho sa mga sketch na nilikha ng isang itim na kahoy, na nagpapabuti sa hitsura at damit ng Aurora upang ang mga ito ay pinagsama sa mga hugis ng mga larawan sa background.

Frame mula sa pelikula na "King Kong"

Ang ganitong detalyadong trabaho ay nagsalita ng kontrobersya sa pagitan ng mga artist: ang ilan ay naniniwala na ang pangunahing bagay sa cartoon ay ang pag-aaral ng mga character, iba - ang background. Sa aklat ni Michael Barrier na "Hollywood Cartoons" (Hollywood Cartoons), ang mga salita ng isa sa mga direktor ng pelikula na si Clyde Jeroni ay ibinigay: "Kamangha-manghang ipininta ang mga puno ay, siyempre, ito ay mahusay, lamang na sumpain sila, ay tumingin?"

Ang mga salita ay naging prophetic. Ang isang malakihang at mahal na proyekto ay hindi nakakatugon sa mga pag-asa na ipinataw sa kanya at naging isang "karaniwang tinatanggap na studio failure at isang personal na pagkatalo ng Walt."

Ang bagong estilo ay hindi naghihintay sa kanyang sarili. Noong 1961, ang full-length film na "101 Dalmatian" ay bumuo ng isang bagong, pinong tono ng Disney Animation: Ang mga semi-binding schematic rear plan ay kaibahan nang husto sa tipikal para sa ika-limampung kagandahan ".

Para sa Disney mahalaga na gawin ang kanilang mga character na may charismatic, kaakit-akit, buhay upang bumuo ng isang tiyak na pakiramdam at interes mula sa madla.

Mayroong ilang mga diskarte para sa pagtatatag ng mga relasyon sa pagitan ng viewer at isang character batay sa Palasyo ng tao Psychology:

Ang mga linya at geometric na hugis ay may sariling kahulugan at nakakaapekto sa ating isip at reaksyon.

Ang mga hugis ng angular ay madalas na tumutukoy sa kasamaan, matalim at hindi nahuhulaang mga bayani. Hindi sila nagiging sanhi ng pakikiramay, sapagkat hindi sila kaaya-aya sa mata, sa gayon ay maging subconsciously mapanganib. Ang mga bilugan na porma ay ginagamit sa disenyo ng mabait, hindi nakakapinsala, mapagmahal na mga bayani.

Ang isang maliwanag na halimbawa ay isang menor de edad na may matalim, matalim na mga linya, mga sungay at puting puting gnomes - bilugan, malambot, makinis sa paggalaw.

Makinis, malambot at mga porma tulad ng tao ay nagdadala ng pagiging perpekto at kawalan ng kakayahan, ang kadalian na ang hindi kapani-paniwala na mga prinsesa ay nagtataglay.

Nagtrabaho at nakikilala ang mga silhouette na tumutulong sa viewer na matandaan ang bayani.

Pagsisiwalat ng kasaysayan ng karakter at ang kanyang mga personal na katangian sa pamamagitan ng kapaligiran, paggalaw, mga elemento ng kasuutan, mga tampok ng mukha.

Paggawa ng disenyo ng Mulan, ang mga tagalikha ng pelikula ay nagpasya na dalhin ang artistikong estilo sa pagpipinta ng Tsino, na may watercolor at simpleng disenyo. Sa kaibahan sa detalyadong larawan ni Holbun mula sa Notre Dama (1996), kung saan ang kapaligiran ng France, si Gothic Notre Dame ay inilipat sa kapaligiran (Garguli, Markets, Square).

Ang konsepto ng character ay dapat sabihin sa amin tungkol dito hangga't maaari - hitsura, mga form, makipag-usap tungkol sa paraan ng buhay ng bayani, tungkol sa kanyang mga gawi, kaugalian, tungkol sa kung ano ang kanyang minamahal at kung ano siya ay likas na katangian.

Sa pamamagitan ng mga detalye, ang artist ay nagpapakita ng character at gumagawa ng isang character na kawili-wili. Kaya nangyari sa GUFI: "Ang GUF ay lumitaw sa simula ng 30s muna bilang isang napaka-kinakabahan na character na nagngangalang Dippey Dog. Mayroon siyang bobo na pagtawa at hangal na paraan upang pumunta. " Ang lahat ay nagbago kapag sa katapusan ng 1935. Para sa Gufi, kinuha ng Animator Art Babbit.

Art Babbit o Gffi: "Sa palagay ko, ang GUF ay naging isang maluwalhating karakter dahil ang kanyang pisikal at sikolohikal na mga tampok ay hindi tiyak at hindi maipahahayag ..."

"Ang pustura ay mapaalalahanan ng zero. Ang spin ay hindi likas na baluktot, ang tummy ay inihurnong pasulong. Ang leeg ay napakatagal at payat. Ang mga tuhod ay laging humingi, ang mga paa ay malaki at patag. Lumalakad siya, nakahilig sa mga takong, medyas. Ang mga balikat ay makitid, bahagyang, na gumagawa ng tuktok ng katawan ng likido, at ang mga kamay ay tila mahaba at mabigat. Ang kanyang mga kamay ay inililipat at nagpapahayag, at bagaman ang mga galaw ay pinipigilan, maaari silang maging maginoo ... ".

Caricated - pagbabago ng mga sukat ng katawan.

Ang pagbaluktot ng mga sukat o pagpapalabis ng haba at sukat ng mga bahagi ng katawan ay tumutulong upang lumikha ng sariling katangian ng karakter: ang mga pinagrabe na mga tampok ng hitsura ay maaaring gumawa ng bayani mukhang mas malakas, malamya o masama.

Ang mga mata ay nagpapahayag at isa sa mga pangunahing kasangkapan upang ilipat ang panloob na mundo ng bayani. Sa mga mata, binabasa ng viewer ang pagdududa, kagalakan, kalungkutan, pagpigil, sila ang gumagawa ng isang iginuhit na karakter na buhay.

Anthropomorphism (endowment ng mga katangian ng tao).

Kapag lumilikha ng isang cartoon kung saan ang pangunahing katangian ng hayop ay isang mouse, isang pato o soro, mahalaga na lumikha ng isang kapaligiran ng pagkakaisa sa pagitan ng character at viewer. Maaari mong makamit ito sa pamamagitan ng pagbibigay ng bayani sa mga emosyon ng tao, poses, pati na rin ilagay ito sa mga damit ng tao, ilagay sa dalawang paws at magtalaga ng mga gawi at pagkilos ng tao, bilang Disney mula sa Mickey Mouse, Donald Duck, Mice mula sa cartoon "rescuers" at iba pang mga bayani. Kaya, sa kabila ng likas na katangian ng bayani, siya ang magiging daan patungo sa viewer.

Edad ng madla

Bago ang paglikha ng Disney Snow White ay nagtrabaho sa isang short-acting format - mabilis, malapitan, maliwanag, peligroso, pang-eksperimentong at sa una kahit na bulgar. Ang ganitong format ay nakatuon sa isang adult audience. Samakatuwid, nang magsimula ang Disney sa kanyang unang full-length na pelikula, maraming tao na may karanasan sa industriya ng pelikula ang hinulaan na ang mga adult na manonood ay hindi pumasok sa isang semi-third-hour hand drawn na larawan.

Noong 1930s, ang mga romantikong tape ay nasa mahusay na paraan, at tila natural na gumawa ng isang sitwasyon sa sitwasyon sa relasyon ng Snow White at ang kanyang makitid. Gayundin, ang studio ay ang opinyon na ang cartoon ay hindi dapat masyadong takot sa pamamagitan ng maliit na tagapanood at na ang masamang reyna ay dapat na ginawa ang pinaka nakakatawa - ang lunas at "prosbazhta". Sa kabilang banda, may mga taong naniniwala na, sa kabaligtaran, sa cartoon ay dapat na hangga't maaari ang magic ng queen-witches, kaya na may isang kamangha-manghang tanawin sa paligid ng magic.

Gayunpaman, ang Snow White ay nagdulot ng kasiyahan at sa mga bata, at sa mga may sapat na gulang. Ang isang natatanging tampok ng oras na iyon ay ang katunayan na ang mga cartoons ng Disney ay isang bagong, naka-bold na format sa industriya ng pelikula, ito ay eksakto kung ano ang interesado sa isang adult na madla. Ang modernong viewer 18+ cartoons ay hindi na nagulat.

Pagsang-ayon ng panahon ng panahon.

Ang epekto ng oras ay makikita nang detalyado. Maliwanag na halimbawa - White Mickey gloves.

Ang Mickey Mouse ay hindi nagsusuot ng puting guwantes bago ang paglabas ng cartoon na "Rustic Opera 1929" noong Marso 28, 1929. Ang "Rustic Opera 1929" ay ang ikalawang cartoon ng 1929, at, simula sa kanya, ang mouse ay halos palaging lumitaw sa guwantes. Sa ganitong cartoon Mickey ay lilitaw bilang isang pyanista. Tatlong itim na linya sa likod ng mga guwantes - folds katangian ng mga guwantes ng mga bata ng oras na iyon.

Ang pagtanggap ng "guwantes" ay nagdaragdag ng isang contrast character, pinapabilis ang proseso ng pagguhit at nagdadagdag ng sangkatauhan sa karakter. Ang ganitong tuso ay pagkatapos ay hiniram ng iba pang mga studio: puting guwantes ay may woodle woodle at kuneho kuneho.

Kaya, ang disenyo ng character ay nagsisikap para sa pagiging simple, na mas maliwanag at madaling maunawaan para sa mga mata, para sa kamalayan. Sa pagbuo ng isang character, ito ay napakahalaga upang mahuli ang balanse sa pagitan ng madaling basahin sa pamamagitan ng pagiging simple at ang pagiging natatangi ng tao na isang bayani.

Ang paghahambing ng modernong disenyo ng mga bayani sa klasikong ito ay mahalaga na tandaan na ang estilo ng Disney ay hindi lumabas sa pagdating ng studio, ngunit nabuo nang mahabang panahon. Inilagay ni Walt Disney ang "pundasyon" ng modernong kumpanya na may mga makabagong-likha at naka-bold na mga eksperimento.

Sa paglipas ng panahon, ang mga prinsipyo ay na-install. Simula sa Aurora, babae katawan at mga mukha ay may mas inilarawan sa pangkinaugalian. Pagkatapos, sa pagdating ng "Little Mermaid", nagkaroon ng isang kilalang "formula": "isang malaking ulo, malalaking mata, maliit na ilong at bibig, isang manipis na baywang", na higit pang inilapat sa iba pang mga character ng Disney sa iba't ibang degree.

Ang mga pagbabago ay hindi maiiwasan, una sa lahat, dahil ang mga kadahilanan na nakakaapekto sa kanila ay nagbabago. Ang mga diskarte, animator, studio executive ay nagbabago, ang panahon, ang mga interes ng madla, at ang madla mismo, ay nagbabago.

Isang pinagmulan

Ang cinematic expedition ay bumalik sa New York na may kamangha-manghang tropeo - ang lalaki higanteng gorilya. Nang ipakita ng hayop ang pindutin, pinutol nito ang mga tanikala at lumabas sa kalye. Maaari siyang makatakas mula sa lungsod, ngunit sa halip ay naghahanap siya ng isang artista, na nasa ekspedisyon at sinakop ang puso ng halimaw, nakatulong na mahuli ito. Nang makita ng hayop ang isang babae, siya ay nagdudulot sa kanya at umakyat sa kanya upang imperyo ang gusali ng estado. Ang pulisya ay nagiging sanhi ng militar, at ang hayop na shoot manlalaban sasakyang panghimpapawid. Nang bumagsak ang gorilya sa paanan ng gusali, ang organizer at producer ng ekspedisyon ay gumagawa ng kanyang mga paraan sa bangkay sa pamamagitan ng karamihan ni Zewak. Nang lumapit siya sa walang buhay na halimaw, sinabi ng pulisya: "Pinatay siya ng mga eroplano." "Oh, hindi, hindi mga eroplano ... Ang halimaw na ito ay pumatay ng kagandahan," ang mga sagot ng producer.

Ang Merian Cooper ay isa sa mga taong nag-filming ng isang pelikula. At ang pelikula tungkol sa kanya ay inalis. Noong 1930, ang "Star Squadron" tape ay na-publish sa Polish rental, ang pangunahing katangian ng kung saan ay ang American pilot-volunteer, pakikipaglaban sa Red Army sa panahon ng Soviet-Polish digmaan (1919-1921). Ang prototype ng character na ito ay Merian Cooper. At isa lamang sa maraming mapanganib na pakikipagsapalaran nito.

Merian Cooper.

Nakipaglaban si Cooper sa mga Germans bilang bahagi ng hukbong Amerikano noong Unang Digmaang Pandaigdig, ay nasa Aleman at sa Krasnoarmeysky na pagkabihag, naglakbay sa mga kakaibang bansa, ang mga pelikula sa pelikula tungkol sa Wildlife, ay isang mataas na ranggo ng US Air Force noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig , dinaluhan sa panahon ng pag-sign ng Japanese surrender sa board ang Lincard "Missouri" ...

Gayunpaman, siya ay naging sikat para dito. Ang Merian Cooper at ang kanyang kaibigan, kasosyo at ang dating kasamahan na si Ernst Schadsak (nakilala nila kapag nakipaglaban sila sa Poland) ay pumasok sa kasaysayan ng mundo, nang ang blockbuster na "King Kong" ay inilabas noong 1933.

Film crew at film acting.

Sa pagliko ng XIX at XX siglo at sa unang mga dekada ng bagong siglo, ang mga gorilya ay kabilang sa mga pinakasikat na ligaw na hayop. Sa mga taong iyon, ang aktibong pag-aaral at pagpapaunlad ng Africa at ang pagkalat ng ebolusyonaryong teorya ni Charles Darwin ay naging mga higante sa kagubatan sa talinghaga sa mga bayan. Nakita ng kultura ng masa sa Gorillas "Nawawalang Link" - isang unggoy sa gilid ng nagiging isang tao. Kasabay nito, ang uhaw sa dugo na kalupitan ay iniuugnay sa mga gorillas (sa katotohanan, ang mga monkey na ito - vegetarians) at ang pagkahilig sa pag-agaw at panggagahasa katutubong kababaihan (upang dalhin si Brad).

Dahil upang makita ang gorilya, ang mga residente ng Europa at Amerika ay halos wala kahit saan (nagsimula silang lumitaw sa sirko at zoos), ang mga pelikula tungkol sa Gorillah ay napakahusay - parehong dokumentaryo at artistikong. Sa isang komersyal na saloobin ng genre na ito, ang larawan na "Ingagi" ay lumabas noong 1930. Ito ay na-advertise bilang isang dokumentaryo tape tungkol sa British ekspedisyon sa mga debresyon ng Congo at ipinangako scandalous shot na may hubad matigas at "voluptuous malaking gorilya".
Dahil upang makita ang gorilya, ang mga residente ng Europa at Amerika ay halos wala kahit saan (nagsimula silang lumitaw sa sirko at zoos), ang mga pelikula tungkol sa Gorillah ay napakahusay - parehong dokumentaryo at artistikong. Sa isang komersyal na saloobin ng genre na ito, ang larawan na "Ingagi" ay lumabas noong 1930. Ito ay na-advertise bilang isang dokumentaryo tape tungkol sa British ekspedisyon sa mga debresyon ng Congo at ipinangako scandalous shot na may hubad matigas at "voluptuous malaking gorilya".

Sa katotohanan ng Ingagi ay inalis sa Los Angeles, sa studio at sa zoo. Pinatugtog ng Pygmeys ang mga na-filter na bata, naked nuddle-black-black actresses, "malaking gorilya" - cascadener sa isang suit ng hayop, at isang leon ay isang ungos ng Jackie, sikat para sa Amerika, pagkatapos ay ang MGM Studio Screensaver. Ang panlilinlang ay nakalantad sa ilang sandali matapos ang paglabas ng pelikula sa rental, ngunit hindi ito pinigilan ang "ingagi" upang kumita ng isang napakalaki na 4 milyong dolyar para sa oras na iyon. Ang larawang ito ay hindi nilikha ng RKO Studio, gayunpaman, ang kumpanya ay lumahok sa rental ng tape, at ang kamangha-manghang tagumpay ng Ingagi dalawang taon mamaya, makabuluhang pinasimple negosasyon sa King Kong.

Hindi tulad ng mga manlilinlang na inalis "ingagi", "adrenaline addicts" Cooper at Shadsak matapat na napunta sa malayong mga bansa at risked buhay para sa mga natatanging tauhan. Ang kanilang debut ay ang dokumentaryo tape "damo" (1925), na sinabi tungkol sa Iranian nomads. Pagkatapos ay inilabas nila ang artistikong at dokumentaryo larawan na "Chang" (1927) tungkol sa mga tao at hayop ng Taylandiya at inalis sa Africa, ang pag-unlad ng British militar nobelang Alfred Mason "apat na balahibo" (1929).

Matapos ang "apat na balahibo", ang Cooper ay lumipat mula sa sinehan at nakatuon sa pagpapaunlad ng aviation ng sibil (tumayo siya sa mga pinagmulan ng pan ng isang airline). Gayunpaman, nabigo siyang pumunta sa negosyo sa hangin sa loob ng mahabang panahon. Noong 1931, natanto ng mga mamumuhunan ng RKO na sila ay namuhunan ng isang grupo ng pera sa studio, na inorganisa noong 1928 para sa filming ay lumitaw lamang ng sound cinema, at nakatanggap ng isang Pshik sa exit. Gumawa ang RKO ng mga second-rate ribbons at balanse sa gilid ng bangkarota. Upang i-save ang kumpanya, isang batang producer ng Paramount David Selznik ay inanyayahan upang i-save (ang hinaharap na tagalikha ng "pagod na hangin"), na, sa turn, tinanggap cooper sa post ng kanyang assistant at studio producer. Alam ni Selznik at Cooper ang bawat isa sa trabaho sa higit sa lahat.

Dahil upang makita ang gorilya, ang mga residente ng Europa at Amerika ay halos wala kahit saan (nagsimula silang lumitaw sa sirko at zoos), ang mga pelikula tungkol sa Gorillah ay napakahusay - parehong dokumentaryo at artistikong. Sa isang komersyal na saloobin ng genre na ito, ang larawan na "Ingagi" ay lumabas noong 1930. Ito ay na-advertise bilang isang dokumentaryo tape tungkol sa British ekspedisyon sa mga debresyon ng Congo at ipinangako scandalous shot na may hubad matigas at "voluptuous malaking gorilya".
Dahil upang makita ang gorilya, ang mga residente ng Europa at Amerika ay halos wala kahit saan (nagsimula silang lumitaw sa sirko at zoos), ang mga pelikula tungkol sa Gorillah ay napakahusay - parehong dokumentaryo at artistikong. Sa isang komersyal na saloobin ng genre na ito, ang larawan na "Ingagi" ay lumabas noong 1930. Ito ay na-advertise bilang isang dokumentaryo tape tungkol sa British ekspedisyon sa mga debresyon ng Congo at ipinangako scandalous shot na may hubad matigas at "voluptuous malaking gorilya".

David O. Selznik.

Ang unang bagay na si Cooper ay naglunsad ng isang thriller na "ang pinaka-mapanganib na laro" (1932), ang pangunahing kontrabida na kung saan ay ang Russian aristokrata, na naninirahan sa isang walang nakatira na isla at binulong sa mga tao - mga biktima ng shipwrecks. Ang pagtatanghal ng tapper ay nagtagubilin sa Shadsaku. Dahil ang pagkilos ng "dići" ay hindi paikutin sa paligid ng mga kakaibang hayop, ang pelikula ay na-film sa studio, at isang malaking tropikal na tanawin ang itinayo para sa kanya.

Dahil upang makita ang gorilya, ang mga residente ng Europa at Amerika ay halos wala kahit saan (nagsimula silang lumitaw sa sirko at zoos), ang mga pelikula tungkol sa Gorillah ay napakahusay - parehong dokumentaryo at artistikong. Sa isang komersyal na saloobin ng genre na ito, ang larawan na "Ingagi" ay lumabas noong 1930. Ito ay na-advertise bilang isang dokumentaryo tape tungkol sa British ekspedisyon sa mga debresyon ng Congo at ipinangako scandalous shot na may hubad matigas at "voluptuous malaking gorilya".
Dahil upang makita ang gorilya, ang mga residente ng Europa at Amerika ay halos wala kahit saan (nagsimula silang lumitaw sa sirko at zoos), ang mga pelikula tungkol sa Gorillah ay napakahusay - parehong dokumentaryo at artistikong. Sa isang komersyal na saloobin ng genre na ito, ang larawan na "Ingagi" ay lumabas noong 1930. Ito ay na-advertise bilang isang dokumentaryo tape tungkol sa British ekspedisyon sa mga debresyon ng Congo at ipinangako scandalous shot na may hubad matigas at "voluptuous malaking gorilya".

Susunod, nagpasya si Cooper na mapagtanto ang kanyang pangarap - isang pelikula, kung saan magkakaroon ng nasusunog na gorilya at isang Varana mula sa isla ng Komodo. Gusto niyang alisin ang banggaan ng dalawang makapangyarihang hayop - ang "Labanan ng Natural Titans". Si Gorillas ay interesado sa Cooper mula noong pagkabata, at nabighani ni Varana ang producer kapag binasa niya ang isang ulat sa Domeda ng Komodo ng Douglas Berden noong 1926 (bago ang ekspedisyon na ito tungkol sa "Live Dragons" ay may maliit na kilala).

Ang Kuperu mismo ay sapat para sa mga hayop mula sa pelikula mula sa pelikula, ngunit alang-alang sa pag-atake sa panlasa ng publiko, handa na siyang isama ang isang romantikong linya sa balangkas at kumpletuhin ang larawan ng dramatikong kamatayan ng gorilya New York. Ang huling detalye ng kuwento ay iminungkahi ng ulat ng Berden na dinala ng Varana sa "sibilisadong mundo" sa lalong madaling panahon namatay sa pagkabihag.

Noong huling bahagi ng 1920, inalok ni Cooper ang proyektong ito nang higit pa, ngunit tumanggi ang studio na bayaran ang Great Depression upang magbayad para sa mga ekspedisyon sa Africa at Indonesia, kung saan ang isla ng Komodo. Gayundin, hindi rin nais bayaran ng RKO para sa pangkalahatang mga pakikipagsapalaran ng Cooper, at upang makuha ang Varanov para sa paggawa ng pelikula sa Hollywood ay hindi makatotohanan. Ang proyekto ay nakabitin. Sa kabutihang palad, ilang buwan lamang.

Добавить комментарий