Wszystko, co możemy opowiedzieć o nowym Blockbuster "Kong: Wyspa Skull"

Nie możemy ujawnić wszystkich swoich tajemnic przed wyjściem wstążki, ale możemy wiele powiedzieć o filmie, gdzie amerykańscy naukowcy i wojsko w 1973 r. Sprawdzają tropikalną wyspę i odkrywają potwory tam, wśród których King Kong nie jest największy i straszny.

King Kong i jego sumienia

Stwórca King Kong Merian Cooper nie był od tych, którzy marzy tylko o przygodach. Przed kinem, Cooper był odważnym pilotem wojskowym. Brał udział w pierwszej wojnie światowej, a następnie jako wolontariusz walczył z boku Polski w Radzieckiej wojnie polskiej w latach 1919-1921. Był nawet w radzieckiej niewoli, gdzie byłem przesłuchany przez Isaac Babel, podczas gdy Politatar pierwszej armii jeździeckiej. Cooper był w stanie wkrótce uciekać z niewoli przed zakończeniem świata. Pierwszy rozdział Ożywionej Polski, Yuzef Piłsudski przyznał go przez wyższy porządek wojskowy Virtuti Militari.

Bez myśli, Cooper po zakończeniu wojny stał się dziennikarzem i podróżnikiem. W 1925 r. Wraz ze swoimi kolegami uwalnił dokument "trawa", opowiadając o podróży do zdalnych zakątków Iranu zamieszkanych przez Nomads. Jednym z autorów taśmy był operator Ernest Schodsak, także dawny pilot wojskowy i przyszły somiestor "King Kong". "Trawa" została zakupiona na wynajem przez Paramount, a studio współzałożyciela Jesse Laski zamówiła Kupeur i Schodsak jeszcze kilka obrazów z strzelaniem z egzotycznej natury.

Wszystkie te lata - od samego czasu, że Cooper nauczył się czytać, - Dyrektor-podróżnik był pasjonatem goryla. Jedną z jego ulubionych książek jego dzieciństwa była historia badań Afryki. Little Merian uciekł z historią zachodnim podróżnikiem na temat kolizji z ogromnym Gorilla, który lokalnych mieszkańców zwanych "królem lasu".

Merian Cooper i Ernest Schodsak na film "King Kong" film

Merian Cooper i Ernest Schodsak na film "King Kong" film

Kiedy w 1928 r. Cooper zabrał pracę trzeciego dyrektora w Afryce w Afryce (w przeciwieństwie do "trawy", był to artystyczne kino przy użyciu filmowania dokumentalnego), był w końcu w stanie podziwiać goryle w przyrodzie. Wtedy dyrektor zdecydował, że przekonał Hollywood, aby usunąć kino naczelnych i bądź pewien o potężnych i przerażających. Wkrótce potem zobaczył samolot w Nowym Jorku, który przeleciał nad wieżowcami. Nagle przyszedł do niego, aby stworzyć film o tak olbrzymie goryl, że mogła wspiąć się na wieżowiec, a ona musiała przejść z samolotu, aby nie miała kłopotów. Gigantyczny cud natury przeciwko wspaniałym cudowimu cywilizacji - był to obraz przed tym, którego uważał COOPER, No widz nie stanie.

Oprócz wieżowca KUPER, chciał przeciwstawić się giganta goryl z ogromnym yummer. Jeden z jego podróżnych znajomych zbadało Varanowa z wyspy Komodo, a Cooper zakładał, że usunęła walkę o prawdziwej Gorilli z prawdziwą Varanem, a potem przedstawia kwestię, jak gdyby oba stworzenia były znacznie więcej niż w rzeczywistości. W rezultacie obraz wykorzystał innowacyjną animację marionetki stworzoną przez pioniera specjalnej branży efektu Willis O'Brian i "Żadne zwierzę na strzelaninie zostało ranne". Ale słowo "Komodo" przyniósł współpracę do pomysłu, by wymienić jego goryl "Kong" (reżyser lubił słowa na liście "K"). Kolejny film był nazywany King Kongiem, to jest King Kong.

Główny scenarzysta stał się Ruth Rose. , dobrobyt przygody geograficznej i małżonka Schodsak (spotkali się w wyprawie, w której usunięto "trawa"). Wydaje się, że jest w dużym stopniu wzrósł w odpowiedzi na sentymentalny składnik King Kong. Cooper początkowo zaplanował mnóstwo wojownika na konfrontacji z potworem, a nie obrazem, który humaniate kong i zamienia go w tragiczną figurę. Jednak pewne ruchy w tym kierunku były nawet przed wzrastaniem do projektu. Głównymi bohaterami taśmy, dyrektor Karl Danhem i Sailor Jack Driscoll, zostały częściowo oparte na Cooper i Shodsak. Możliwe, że główna bohaterka Ann Darrow była allema ego pisarza.

Cooper miał nadzieję, że częściowo usunie "King Kong" w wyprawie w tropikach, ale pośród Wielkiego Kryzysu stało się to niemożliwe. Dlatego film został stworzony w Los Angeles, w studyjnych dekoracjach iw pawilonach, gdzie O'Brian Reviled Lalkpet Figury. Na swój czas był to wspaniały obraz obrazu - jeden z pierwszych fantastycznych bloków w nowoczesnym zrozumieniu tego gatunku. Nawet ścieżka dźwiękowa z filmu była innowacyjna, a nie tylko towarzyszyła akcji, ale podkreślając jego nastrój. Aby uratować dekorację dżungli w nocy, używane do strzelania do thrillera "Dangerous Dyach".

Na zestawie filmu "King Kong"

Na zestawie filmu "King Kong"

King Kong był harmonogram 2 marca 1933 r. Obraz kosztuje 670 tysięcy dolarów, a inwestorzy z Studio RKO Pictures nie stracili. Taśma zarobiła 2,8 miliona dolarów i przyznała ogłuszające pochwałę krytyków i publiczności. W przyszłości film był wielokrotnie powrócił do wynajęcia (przypominamy sobie, że przed filmem wideo było to wspólna praktyka dla popularnych obrazów) i za każdym razem pomyślnie. Hollywoods szybko zdałem sobie sprawę, że Cooper i Shodsak stworzyli nie tylko wspaniałe kino, ale nowy gatunek klasyczny i przykład naśladowania.

W tym samym 1933 roku, zaledwie dziewięć miesięcy po premiery, Schodsak już wydał Siklicę "Son Kong" bez współpracy. Ta taśma była bardziej sentymentalna i znacznie mniej udana, a zatem jego fabuła nie otrzymała dalszego rozwoju. Trzeci film o Conge został wydany tylko w 1962 roku, a to był japoński obraz "King Kong przeciwko Godzilli". Do tego czasu, RKO Studio pod "genialnym" przywództwem ekscentrycznego Nouvet Howard Hughesa (pozostaje ptasim baopek " W 1967 r. Japończycy stworzyli sequel "Escape King Kong".

Kong wrócił do ojczyzny tylko w 1976 r., Kiedy włoski producent Dino de Laurentis wydał upadek z Hollywood Remake "King Kong", w którym filmowali Mosty Jeff i Jessica Lang. Ta taśma otrzymała Oscara na efekty specjalne Carlo Rambaldi. Po dziesięć latach, w 1986 r., King Kong żywy został usunięty, który jest uważany za jednego z najgorszych filmów swojego gatunku. W ZSRR cieszył się jednak wielką popularnością.

Jesteśmy najlepiej znani z królem Kong Kong 2005, dostarczonym przez Petera Jacksona na fali sukcesu "Władca Pierścieni". Jackson od dzieciństwa był fanem obrazu 1933 roku, a on został dyrektorem w nadziei, że kiedykolwiek odtworzył swoją działkę na nowoczesnym poziomie artystycznym i technicznym. Jego obraz ma nieco zasadniczo dodany do faktu, że w odpowiednim czasie stworzyli Cooper i Shodsak (z wyjątkiem, oczywiście, grafikę komputerową), a zatem wzięli nowego King Kong, a także spęczoną uniwersalne studio. Film zdobył "łącznie" 550 milionów dolarów w budżecie w wysokości 207 mln USD. Krytycy, jednak chwalił taśmę i otrzymał trzy "techniczne" Oscary (najlepsze efekty wizualne, najlepszy dźwięk, najlepszą instalację dźwięku).

Pracuj nad "Kong: Wyspa Skull"

Nowy, czwarty Hollywood Life of the Giant Gorilla rozpoczął się w 2014 roku, kiedy studiów legendarny i Warner wydali nową amerykańską kobietę "Godzillę". To zdjęcie zostało usunięte nie tylko, aby zarabiać na globalnej sławie japońskiego potwora.

Legendarny, który wcześniej zorganizował strzelanie z "Bitwy Titansów", "Jack - Zdobywca Giakanova" i "Rise Pacific", postanowił stworzyć film-skórowane gigantyczne potwory zgodnie z komiksem filmowym Marvel. "Godzilla" została stworzona jako pierwszy zablokowywanie nowego cyklu, spisionym stycznie związanym przez Secret Organization Monarch, zwiedzanie ogromnych potworów. W 2014 r. Studio ogłosił, że planuje filmy o japońskich potworach matek, Rodan i hydrauliczny. Stał się również znany, że przed nową przygodą King Kong zostanie wydany na wynajem - do tej pory jedynym "Amerykaninem" w cyklu Loegendary. Premiera "Kong" została mianowana na jesień 2016. W przyszłości obraz został przeniesiony do 2017 roku.

Pierwsza wersja scenariusza "Kong" została napisana przez Max Borenstein, który rozpoczął się po zakończeniu "Godzilli". Jego pomysł był, gdyby Godzilla jest wykreślona konsekwencjami II wojny światowej, Cong musi być związany z pierwszą wojną światową. W związku z tym działanie taśmy powinno zostać opracowane w 1917 r., Korzyści, które w tym czasie były jeszcze "białe plamy" i było możliwe uwierzyć, że gigantyczny potwór z małej wyspy nieznanej nauki. W dzisiejszych czasach jest całkowicie nieprzewidywalny, jeśli potwór nie mieszka w głębi oceanu.

Jordan tutaj-Roberts w filmie filmu "Kong: Wyspa Skull"

Jordan tutaj-Roberts w filmie filmu "Kong: Wyspa Skull"

Legendarne studio lubiło ten pomysł, ale nie pasowała do dyrektora Jordana tutaj-Roberta, który został zaproponowany, aby usunąć zdjęcie. Przed Robertami Studio LED negocjacje z brytyjskim pisarzem mrówki Mrówki Joe Cornish, który w 2011 r. Zadebiutował w dyrektorowi z fantastycznymi "nieznajomymi w okolicy". Usuń również "Kong" może Guillermo del Toro. W filmografii Robertów, w tym czasie był tylko jeden film - bardzo oszacowany przez krytyków o niskiej budżetowej młodzieży Tragikomedii "Korole Lato". Jednak dyrektor Detroit nie trzymał się obu rąk, aby szansa na usunięcie Blockbuster. Stwierdził, że nie widział na zdjęciu 1917 roku 1917 roku, który pozwoliłoby usunąć ekscytujący film o Conga. Tutaj Roberts nie chciała pracować nad filmem, jeśli nie mógł odpowiedzieć na pytanie "Dlaczego ten film został usunięty?". Odpowiedz "Aby zarabiać", był mały.

Ponieważ studio chciał pracować z obiecującym i dyrektorem dyrektor, producenci powiedzieli tutaj-Robertsu: "Może sam pomyśli o naszym kinie?" Dyrektor zgodził się pomyśleć, a on na jeden weekend sformułował pomysł, który stał się podstawą filmu. Dyrektor zdecydował, że byłoby wspaniale przekroczyć King Kong z apokalipsy dzisiaj. Oznacza to, że wynajęcie filmu, w którym amerykańscy żołnierze i śmigłowce, którzy przeszli wietnamską wojnę, zostają odeszli do dżungli i twarzy kong. Jeśli film stał się emocjonalnym "kluczem" do filmu, gwałtownym ruchem stworzenia z dżungli w nowoczesny megalopolis stał się A-Roberts, a potem Roberts postanowił zrobić film o gwałtownej inwazji na wojsko w dżungli , które są śmiertelne dla tych, którzy nie szanują swoich przepisów. Żołnierze mają nadzieję zemścić się za porażkę z Wietnamki, ale biegają na potworach, którzy są straszni niż komunistów.

1973 był doskonałym czasem dla takiego filmu, ponieważ było to wtedy, że USA aktywnie zaczął studiować ziemię z satelitami. Po tym zniknęło geograficzne "białe plamy". Było więc ostatnim momentem, kiedy ludzie mogli potknąć się na nieznanym stworzeniu naukowym z wieżowcem (Kong w nowym filmie wyższym niż na zdjęciu z 1933 r.). Właściwie, działanie "Kong" zaczyna się od faktu, że wyspa czaszki, gdzie mieszka potwór, fotografowanie z kosmosu i jest pilnie i zawyżają wyprawy, podczas gdy Rosjanie nie wylądowali, którzy mają własną przestrzeń satelity.

Oczywiście wyprawa do fikcyjnej wyspy czaszki z jego niesamowitymi mieszkańcami w kinie została pokazana wcześniej. Ale w filmach 1933, 1976, 2005 r. Było to tylko preludium przed głównym daniem Kong na tle cywilizacji. Na tych wszystkich zdjęciach bohaterowie udało się pokonać Kong, umieścić go i wysłać do Zachodu. W nowym filmie Kong miał być triumfem. Chociaż ludzie walczą z nim, nie całkowicie go pokonują, a nikt nie bierze go z wyspy. Podobnie jak wietnamski, potwór pozostaje odblokowany przez władcę swojej ziemi. Tak więc w nowym filmie Kong nie jest tragicznym charakterem, ale bohaterem akcji i istotą obrazu - w podziwianiu demonstracji swojej mocy w porównaniu z ludźmi i potworami wyspy.

Na obszarze strzelanki filmu "Kong: Wyspa Skull"

Na obszarze strzelanki filmu "Kong: Wyspa Skull"

Ważnym źródłem inspiracji tutaj-Roberts był japońskiej pełnej długości kreskówki Hayao Miyazaki "Princess Mononoka", w której ogromne duchy natury, przeciwstawiając się obcięciu lasu ludziom. Kong dla Dyrektora jest podobnym olbrzymim stworzeniem, który jest zasadniczo bliższy boskim niż zwierzęciu. Tubylcy na wyspie Honor Cong jako ich Boga i są łatwe do zrozumienia. Ogólnie rzecz biorąc, japońska animacja zaprezentowała wiele wizualnych pomysłów do Roberts, choć przede wszystkim dyrektor był nadal inspirowany przez kopppy filmowe i jego wizerunek dżungli jako miejsce mistyczne i psychodeliczne, gdzie nowoczesna osoba może zamienić się w prymitywny brutalny.

Po zatwierdzeniu pomysłów Robertów i dyrektor skierował zdjęcie, John Gaceing, nominowany "Oscar" rozpoczął pracę nad nową wersją scenariusza. W przyszłości scenariusz położył rękę Dana Gilroya, brata scenarzystów i reżysera Tony Gilroy. Dan Gilroy pracował z Gaitisem nad "żywą stalą" i z bratem - nad "ewolucją urodzonej".

Casting "Kong" rozpoczął się nawet zanim skończy się wreszcie, co będzie fabuła filmu. Poprzednie taśmy o konkure i podobnych filmach dostarczyły znaki archetypu, które muszą być zawarte na obrazie, niezależnie od niuansów z działki. W szczególności British Villain Torah Tom Hiddleston uderzył w projekt jednocześnie z Robertami. Był przeznaczony przez główną ludzką rolę. W rezultacie jego charakter okazał się dawnymi angielskimi siłami specjalnymi James Conrad, który współpracuje z Amerykanami jako trackera najemnika, eksperta na śledzeniu i oszczędzaniu w dżungli. Nazwisko "Konrad" bohater otrzymał na cześć Josepha Conrada - autor książki "Serce ciemności", na podstawie "Apokalipsy" dzisiaj ".

Na obszarze strzelanki filmu "Kong: Wyspa Skull"

Na obszarze strzelanki filmu "Kong: Wyspa Skull"

Nisza obsesyjnego badacza potworów z organizacji Monarchu nie potrzebowała potrzeby złożenia Johna Gudmana. Aby spełniać jego charakter o imieniu Billa Randa daje się zbiornikiem podłoża, ale w rzeczywistości eksperci nie są zainteresowani minerałami kopalnymi, ale gigantycznymi stworzeniami.

Jaki jest amerykański film o wojsku bez obsesyjnego i ostrej dowódcy? W "Kong" jest porucznik pułkownik Preston Pakard, który został podekscytowany, aby przedstawić Samuel L. Jackson. Kiedy Pakard stoi przed Kongiem i widzi, że jest w stanie, oficer zdecyduje się zemścić się na śmierć potworów podwładnych w łapach. Jest to przezroczysta wskazówka kapitana Ahab z Mobi Dick, która stawia przede wszystkim polowanie na potwór morski. Podczas gdy rozsądny Conrad chce wyjść z wyspy jak najszybciej z wyspy i uratować tych, którzy wciąż żyją. Przed zaproszeniem Jacksona zakładano, że Parkarda gra J. K. Simmons z człowieka pająka.

Trudno uwierzyć, że korespondent antywojenny zostanie zabrany do takiej ekspedycji rządowej, ale scenariusze potrzebowały krwi z nosa, aby wepchnąć na działkę amerykańskiej kobiety, i nie było innych znaczących wolnych miejsc pracy jej. Więc liczba znaków wszedł do fotoreporteristki Mason Weaver, który grał w Brie Larson, Wineate "Oscar" na niedawny dramat "Pokój".

Więc ktoś mógłby po angielsku, aby powiedzieć Heroesowi historię relacji Kong z tubylami i potworami wyspy, na działce obejmowała Hank Marlow - amerykański wojskowy pilot drugiej wojny światowej, która stworzyła awaryjne lądowanie na wyspie i spędziłem tam wiele lat, czekając na zbawienie. Marlowe był dobrze opanowany wśród tubylców i lekko "przeniesiony przez umysł" z życia obok potworów. Składa jednak całkiem dobrze, aby stać się przewodnikiem dla bohaterów. John K. Riley otrzymał tę rolę, co jest często zapraszane na wizerunek kolorowych znaków drugorzędnych. Do Riley Michael Kyton twierdził do Marlowa.

Na obszarze strzelanki filmu "Kong: Wyspa Skull"

Na obszarze strzelanki filmu "Kong: Wyspa Skull"

Również, Tobbell Tobbell został zatrudniony (Villain of niedawna "Fantastic Four"), John Ortis z Fursazham 6, Corey Hawkins z "Walking Dead", Jason Mitchella z "Goice of Streets", Shi Wigham z serii "Empire Podziemne" , Thomas Mann z projektu X: Dorved "i Jing Tian z" Wielkiego Muru ". Ustawiliśmy ten ostatni do Chin, ponieważ ma najbardziej nieznaczną rolę na zdjęciu, chociaż uczestniczy w działaniu w całej taśmie. Wydaje się, że w ostatniej chwili został wprowadzony do skryptu, a ona nie znalazła znacznego opowiadania. Należy zauważyć, że studio legendarne od 2016 r. Należy do Chińskiej Grupy Wanda, więc teraz firma ma dodatkowy bodziec, aby usunąć gwiazdy wschodnie.

Wreszcie rola Kong otrzymała notariusza Terry'ego, dawnej gimnazję i cyrku, która teraz działa z kascaderem i tworzy obrazy wymagające zweryfikowanych ruchów "nieludzkich" ruchów. W szczególności notariuszy pracują na cyklu "Planet Monkeys". Jego gesty i ruchy są zamocowane przy użyciu techniki "Motion Capture", aby utworzyć znaki na podstawie ich komputera.

Oczywiście aktorzy przedstawili wojsko, przed rozpoczęciem strzelania, musieli przejść przez "kurs młodego myśliwca" czasu wojny wietnamskiej. Załoga filmowa doradzała weteranom, aby obraz był wiarygodny.

Chociaż Cooper i Shodsak zostali zmuszeni być zadowolony z scenerii Kalifornii i Studio Scenery, Roberts zastrzelił swoje kino na trzech kontynentach. Odpowiednie miejsca do filmowania w przyrodzie znajdującej się na północy Wietnamu, na Hawajskiej Wyspy Oahu i na wybrzeżu Australii. Również na zdjęciu strzały sceny w chińskiej dzielnicy Honolulu, stolicy Hawajów.

Praca w Wietnamie była szczególnie trudna - zarówno ze względu na barierę językową, jak i ze względu na fakt, że dżungla niezbędna do filmowania była daleko od dużych miast i trudno było przenieść ludzi i techniki. Tutaj Roberts specjalnie szukali miejsc, nie zaznajomiony z publicznością w dawnych tropikalnych blokach, takich jak "Park Jurajski". Wietnam w tym względzie był doskonały, ponieważ tylko niedawno otworzył się do załóg filmowych Hollywood.

Utworzenie wieloeterowego monster kapitału był zaangażowany w specjalny efekt ILM Studio. Trzy setki specjalistów od półtora roku pracowały na fakcie, że Kong był tak przekonujący w miarę możliwości na obecnym poziomie technologii. Inni użytkownicy komputerów zajmowali się innymi potworami - w szczególności, koszmarne "Chereposauri", wrogów olbrzymich goryli. Nie będziemy szczegółowo opisać tych potworów, aby nie zepsuć zaskoczenia, ale powiedzmy, że na obrazie Chereposaurow, cechy potworów z japońskich kreskówek "Evangelion", "zniknął przez duchy" i "Pokemon".

Aby zrobić zdjęcie wizualnego "Vintage", operatorzy Robertów usunięto przy użyciu specjalnych soczewek opracowanych specjalnie na podstawie soczewek, które były używane w latach 70. XX wieku. To umożliwiło stworzenie hybrydy nowoczesnego i staroświeckiego obrazu. Z kolei kompozytor obrazu Henry'ego Jackman został zainspirowany muzyką z lat 70-tych, aby skomponować dopasowaną ścieżkę dźwiękową. Naturalnie, prawdziwe trafienia tego czasu dźwięku w filmie.

Postacie "Kong: Wyspa Skull"

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

James Conrad. - Bohater filmu, jeśli nie liczył kong. To były brytyjskie siły specjalne, które opuściły armię i stały się najemnikiem. Jest ekspertem w znalezieniu ludzi w dżungli. Konrad może walczyć, ale nie lubi tego robić zbyt wiele. Zapisywanie na żywo towarzyszy dla niego jest ważniejsze niż zemsta za zmarłych. Konrad jest zaproszony na wyprawę na wyspie czaszki jako towar. James grał Tom Hiddleston.

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Pułkownik Pułkownika Pułkownika Pułkownika. - Główny wojsko w filmie. Kominuje żołnierzy i śmigłowców, które zapewniają bezpieczeństwo wyprawy na wyspie czaszki. Kiedy Kong dosłownie z dala od nieba atakującego jego amerykański samolot, Pakard przysięgał na zemstę. W przeciwieństwie do Conrad, zemsta dla niego jest ważniejsza niż życie podwładnych. Parkarda zagrała Samuel L Jackson.

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Bill Randa. - Organizator wyprawy na wyspę czaszki. Wie, co można znaleźć na wyspie i ukrywa go, aby nie zostać przyjęte na szalone. Oficjalnie studiuje podgępny wyspy dla minerałów. Randa kieruje Secret Organization Monarch, który badania ogromne potwory. Randu zagrał John Gudman.

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Mason Wiever. - główna bohaterka bohatera. Pracuje z wojskowym fotokouktem i sprawia, że ​​antywojenne raporty o wojnie w Wietnamie. Przekonuje organizatorzy wyprawy na wyspie Czaszki, zabierz ją z nimi jako fotografa. Mason grał brie Larson.

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Hank Marlowe. - dawny amerykański pilot wojskowy. Jego samolot spadł na wyspę czaszki na końcu II wojny światowej. Hank rozejrzał się na wyspie, ale marzy o powrocie do domu i zobaczyć syna, który nigdy nie widział (chłopiec urodził się, gdy Marlowy był z przodu). Marlowa staje się dyrygentem na wyspie rodaków. Grał przez Johna K. Riley.

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Rama z filmu "Kong: Wyspa Skull"

Cong. - Charakter kapitału filmu. Jest to gigantyczny goryl, który mieszka na wyspie czaszki. Z jakiegoś powodu Kong chroni lokalnych tubylców z innych olbrzymich potworów wyspy. W wdzięczności tubylcy honorowali go jako Boga. Kong jest znacznie mądrzejszy i zło niż zwykła ludzka małpa. Grał przez Notariusz Terry'ego.

Oczekiwania

"Godzilla" zebrała 529 milionów dolarów i legendarnego studia, wraz z partnerami inwestorowymi z najlepszych zdjęć studiów i Warner, ma nadzieję, że "Kong: Wyspa Skull" pokaże podobne lub nawet najlepszy wynik. Wszystkie warunki wstępne są - recenzenci znaleźli wiele pochlebnych słów dla filmu. Szczególnie na tropikalną atmosferę i sceny bojowe. Sceniczne badanie postaci - ludzie częściej skalotali, co jest chwalone, ale jest to normalne dla obrazu, którego istota jest w obrazie gigantycznego potwora, który chroni natywne krawędzie.

Jeśli wszystko pójdzie tak samo, potem w 2019 r. Legendary zwolni drugiego filmu o Godzille, aw 2020 roku spadnie na ekranie Godzillę i Kong. Więc jeśli chcesz zobaczyć tę epicką bitwę, a potem idź do Kong. Jednocześnie poczuj się z góry, jaki zakres będzie na ciebie czekać w ciągu zaledwie trzech lat.

Jak strzelać filmami "King Kong"

Autor:

Alexander Gerasimov. |

King Kong należy do liczby najbardziej opłacalnych dla twórców filmów Epopatów filmowych. Gigantyczna małpa ma destrukcyjną siłę stworzoną dla dynamicznego bojownika i nagłej sentymentalizacji, która może łatwo dotknąć żywych wielbicieli miłości Sag. King Kong smakuje z dinozaurami epoki mezozoicznej, miażdży budynki i helikoptery z samolotami, ale jednocześnie waha się z jego ukochaną dziewczyną. Taka dzika mieszanka może być szalona wieloma wielbicieli bojowników i Melodram.

W tym artykule rozważymy, w jaki sposób film został sfilmowany o gigantycznej małpie w 1933 r., 1976 i 2005 r., A także jak King Kong zdołał pchać ludzkość, aby opracować efekty specjalne w filmach.

Jednym z obowiązków współpracy w RKO był zamknięcie projektów nieposiadających działających w ramach poprzedniej instrukcji. Między innymi "porzucił" film "stworzenie", gdzie chodziło o ludzi, którzy cierpią wrak w pobliżu wyspy z dinozaurami. Autorzy taśmy spędzili cały budżet przez zaledwie 20 minut gotowego materiału, a projekt musiał zostać zamknięty, aby nie widzieć jeszcze więcej środków na całkiem nudne, według Coopera, scenariusza. Niemniej jednak producent został podziwiany przez efekty specjalne, w których zastosowano łączone badania i animacja kukiełkowa Willis O

Jedna z pięknej sztuki współpracuje z King Kong

Jak usunąć film "King Kong" 1933

W którym roku film "King Kong" jest pierwszym? W 1933 r. Ponieważ olbrzymia małpa pojawiła się w filmie w 33 roku, udało jej się stać członkiem Filmtina, podczas gdy nikt nie wątpi, że strzelanie króla króla nie skończy. Niemniej jednak z całej kolekcji film powinien koncentrować się tylko na filmach z 1933 r., 1976 i 2005 roku. Warto zauważyć, że przeglądanie tych filmów, łatwo jest zobaczyć istotny postęp efektów specjalnych w filmach świata.

Zainteresowanie małpami w amerykańskim kinie pojawiły się na początku lat 30. XX wieku. Popularność badań naukowych w obszarach afrykańskich. W tym czasie mała studio filmowe RKO zdjęcia postanowiły udekorować epickę o dużej małpie, kładzie nacisk na wykorzystanie nowoczesnych efektów w filmie. Głównym producentem obrazu David Zeljnik rozpoczął się tylko w kinie. Merian Cooper i Ernest Schodsak podjęli rolę dyrektorów na tym zdjęciu.

Ten ostatni do tego czasu przez 15 lat eksperymentował z jaszczurkami marionetkami, tworząc więcej realistycznych ramek. Jego przeniesiony do końca stworzenia był film z 1925 r. "The Lost World", dostarczany przez Harry Hoiste i oparty na nauce i fantastycznej listopadzie Arthur Conan Doyle.

Rama z obrazu 1933

Pracował z efektami wizualnymi Willis O'Brien, który już miał dobre doświadczenie w tej dziedzinie. W połowie lat dwudziestych położył rękę do słynnego filmu "The Lost World". W celu usunięcia filmu King Kong Willis użył technologii Maski Wandering. Reprezentował ona kombinację animacji i wizualnych efektów specjalnych do fotografowania w jednym etapie natychmiast żyją ludźmi i potworami marionetkami.

Na obraz "King Kong" specjaliści stworzyli lalkę z gigantycznego goryla i układów dinozaurów. Jednocześnie zaangażowani w ich pracę podstawa drewna i drutu wykonanego z metalu. Jeśli porównamy wszystkich filmowców, którzy wyrzeźbili figury z plasteliny do nich, można powiedzieć, że technologia naprawdę zaawansowana do przodu. Twórcy pierwszego "króla Kong" byli pretensjonalnie potarł goryl lalki i spowodowali na nią czarny futro królika. Takie podejście wykonało komponent animacji po prostu niezwykle przybliżony do rzeczywistości.

"Stworzenie" zaproponowane przez Kupeur nowy plan: "Zapomnij o wyprawach na ocean, zastąp goryl i Varananie z giganta goryla i dinozaurów, zrób film w studiu - z lalkami O

Aktorzy z pierwszego "King Kong"

Przenoszenie lalek na miejscu fotografowania były zaangażowane w dużą grupę animatora, ale cała ta biznes miała ogromną część czasu. W rezultacie legendarny epizod walki goryli z pterodaktylem musiał zostać zastrzelony prawie 2 miesiące.

Ponadto Willis zastosował technikę, w której różne obiekty zostały nałożone na jedną scenę. Specjalista stosował przezroczyste lustro, znajdujące się pod kątem 45 stopni przed samym kamerą. Pierwszy obiekt był bezpośrednio przy szybkości obiektywu, a dodatkowy w części bocznej. To była naprawdę rewolucyjna technika.

"Stworzenie" zaproponowane przez Kupeur nowy plan: "Zapomnij o wyprawach na ocean, zastąp goryl i Varananie z giganta goryla i dinozaurów, zrób film w studiu - z lalkami O

King Kong rozbija samoloty na niebie

Kolejny rewolucyjny składnik King-Kong był napełnianiem dźwięku. Muzyczny akompaniament Styner gra w filmie prawie bez zatrzymywania się, muzyka została nałożona na repliki znaków, zmieniając własny nastrój, na podstawie skryptu. Podobna metoda stała się najnowszym podejściem pod względem dźwięku w świecie kina i jego publiczność jest bardzo ceniona. King Kong Kincartine stał się zaawansowanym projektem czasu w planie technicznym, a jego budżet wyniósł 670 000 USD. Cynokartina przyniósł ponad 1,7 miliona.

Jak usunąć film "King Kong" 1976

Ludzkość próbowała 40 lat, aby usunąć to samo fajne "King Kong", jak w 33. roku, ale wszystko zakończyło się niepowodzeniem. I tutaj, aby spróbować w roli resuscytatora ogromnego goryla, rozwiązano generator filmowy Dino de Laurentis. Wyrzuciłem 24 miliony dolarów ze słynnego Paramount Picture Studio, zaprosił zdjęcie Anglika Johna Gillerina.

Rola głównego bohatera była w rezultacie niedoświadczoną aktorką Jessica Lang, w rezultacie, obraz stał się jej rozgwiazdą. Filmowcy ogromni koncentrują się na mechanicznej animacji i wykorzystaniu lalek w pełnym wzroście. W 1976 r. Carlo Rambaldi był zaangażowany w King Kong, który udało mu się stworzyć małpę lalkę wzrastającą 12 metrów. Ważyła prawie 7 ton i kosztuje trochę mniej niż dwa miliony dolarów.

Początkowo nowy pomysł Coopera wydawał się być kleryczny, ale producent był w stanie przekonać szefa w jej witalności. Fotografowanie "Tworzenie" zostało zminimalizowane, a specjalny efekt filmu przełączył się na gigantyczny goryl.

King Kong od jego ukochanego

W latach 76 roku w filmie "King Kong" Jak strzelać małpę? Najbardziej zabawną rzeczą jest to, że dyrektor nie lubił ruchów lalek i nalegał, aby były wykonywane przez żywą osobę. W rezultacie Master of Costumes Rick Baker stworzył kostium King Kong, wspiął się do niego i odegrał gigantyczny goryl w filmie. Lalka stojąca w bajecznie pieniędzy była potrzebna tylko do strzelania bez ruchu i zdjęć promocyjnych. Najbardziej ekscytującą sceną w filmie było, gdy goryl wycisnął w swojej łapie Jessice - łapy hydrauliczne były wyposażone w funkcję ochronną, która nie pozwala zerwać dziewczynę.

Aby napisać scenariusz, Cooper zaprosił brytyjskiego pisarza Edgar Wallas, najpopularniejszym autorem z lat 20. XX wieku, który specjalizuje się w detektywach i książkach o Afryce. Ponieważ Wallace wkrótce zmarł, Cooper później twierdził, że Anglik Ani Linia nie tworzył dla King Kong. To był cień. Wallace udało się przygotować projekt skryptu, a wiele jego pomysłów żyło do ostatecznej wersji filmu.

Jessica Lang w ogromnych łapach

King Kong z 76. roku był bardzo ciepło spełniony przez publiczność i udało się zebrać ponad 50 milionów dolarów. Obraz złapał Oscara za najlepsze efekty specjalne i świetny dźwięk. Tylko rok później "Gwiezdne wojny", które mogły przewyższyć "King Kong" pod względem wizualizacji i opłat za środki pieniężne.

Jeśli chcesz również utworzyć swoje kino na poziomie profesjonalnym, użyj naszego programu instalacyjnego wideo. Dzięki nim znacząco poprawisz jakość odtwarzania, przyspieszyć i spowolnić swoje rekordy, a także tworzyć piękne efekty. Swing edytora wideo i uczestniczyć w ewolucji filmu!

Jak usunąć film "King Kong" 2005

Peter Jackson został zażądanym dyrektorem po filmie "Panie Pierścieni" na początku zera. W 2003 r. Podjął strzelanie z następnego "King Kong" z ogromnym budżetem 150 milionów dolarów i musiał wycofać zdjęcie na nowy poziom. Dyrektor stwierdził, że dosłownie zakochał się w tym ogromnym Gorilla, kiedy natknął się na pierwszy film w wieku 9 lat. Trudno się nie zgodzić, że nikt nie byłby lepszy do ponownego uruchomienia miłości jego dzieci.

Przed filmowaniem odtworzono cel, aby odtworzyć atmosferę 30s. Jednocześnie stosowano nowoczesne efekty specjalne, ale działka w porównaniu z pierwszym filmem pozostała niezmieniona. Dla King Kong, 2005, Peter Jackson's Film Studio wykonał ciężką pracę, a mianowicie opracował model 3D miasta Nowy Jork w latach trzydziestych, na podstawie obrazów i tych rzadkich materiałów, gdy pierwszy film został strzał.

Po śmierci pisarza tekst został sfinalizowany przez ScreenRIAN "Najbardziej niebezpieczną grę" James Krilman, a potem żona Shadsak Ruth Rose, uczestnik kilku wypraw zoologicznych i filmowania "Changa". Wystąpił to, kto wymyślił ostatnią replikę "Ten potwór zabił piękno", chociaż identyfikacja głównego bohatera i supergoillo z pięknem bajki i potwora była ideą Wallace. Również pisarz obrócił dwóch kluczowych bohaterów - przedsiębiorczy producent Karl Damena i romantyczny Starripom Jack Driscoll - w Alter Ego Cooper i Shadsak. Główna bohaterka Ann Darrow otrzymała autobiograficzne cechy róży. Tak więc obaj, przed pierwszą wyprawą, byli biednymi aktorekami.

Gorilla na tle Nowego Jorku

Potwór został stworzony przez Capture Motion - Technologia, która stała się znana na początku zera. Trójwymiarowa konstrukcja stała się podstawą goryla. Najtrudniejszym zadaniem było projektowanie skórki King Kongu, które byłyby jak najbliżej rzeczywistości. Specjaliści studyjni filmowych stworzyli około 5 milionów w przeciwieństwie do innych włosów na ciele zauważalnie reagowanie na warunki atmosferyczne.

King Kong Kong w istocie zarządzał Aktorem na żywo Andy Serkis, ponieważ od jego ruchów wyciągnięto model. W przypadku ruchów większych rzeczywistości studiował małpy kilka miesięcy w języku angielskim. Ogólnie rzecz biorąc, Cyfrowe specjaliści WETA są bardzo z powodzeniem medytowane przez ruchy modelu 3D Gorilla, gry aktora, a także niektórych scenerii Dżitalnej. Gdzie usunięło film "King Kong" 2005? Zagrał tam, gdzie sfilmowali film "King Kong: Wyspa Skull" - w różnych zakątkach Wietnamu. W rezultacie obraz zgromadził zaledwie 550 milionów dolarów, chwycił trzy Oscary: dla najlepszych efektów specjalnych i lepszych działań pomocy i montażu. To był prawdziwy sukces Petera Jacksona.

Podczas jego stworzenia King Kong zmienił cztery imiona. Scenariusz Wallace

Rama z "King Kong: Wyspa Skull"

Wniosek

Trzy najbardziej udane filmy o King-Kongu, które prawie wiek kupił umysły publiczności, okazało się pewnego testu możliwości technicznych kino światowego. A jednak filmy nie obchodziły się zbytnio, ponieważ kochają "King Kong", nie za jego techniczne przełomy i całkiem nad drugim. Prawie 90 lat widzów przylega do duszy, niezbędnej historii o pięknej dziewczynie i potworze.

Chcesz strzelać podobnymi filmami z niestandardowymi znakami? W tym przypadku będziesz potrzebował dobrego edytora wideo. Polecamy nasz program przetwarzania wideo. Dzięki nim możesz dodać płynne przejścia, wygaszacz ekranu z mioterami i używać chromu. Swing edytora wideo i stwórz ciekawy film!

Rozpocznij sobie artykuł, aby nie stracić:

Zanim zaczniemy demontować "kości" efekty specjalne w King Kongu ("King Kong"), zastrzelony przez dyrektora trylogii "Lorda Jacksona" Petera Jacksona, przynieś krótką wycieczkę do historii i pamiętać o oryginale.

Główne role w malarstwie zostały zaproponowane gwiazdom "gry niebezpiecznej". Kanadyjski Fay Ray, który był wcześniej zastrzelony przez Cooper i Shadsak w "czterech piór", zgodził się zagrać w Anne Darrow, a Robert Armstrong wziął przedstawię Karola Damema. Wręcz przeciwnie, Joel McCrie, wykonawca głównej pozytywnej roli w Dichi, odmówiła wizerunku Jack Driscolla, a ta rola została przyjęta przez debiutant Bruce Cabot, który miał doświadczenie w służbie statku (choć jako żeglarz, a nie starszy).

W 1925 roku film "The Lost World" pojawił się na świecie ("The Lost World"), sfilmowany przez dyrektora i mistrza "Lalek" animacji (zatrzymaj się animację) Willis O'Brien (Willis O'Brien) na podstawie Roman Arthur Conan Doyle (Arthur Conan Doyle). Po jego wydaniu wielu próbowało usunąć nie mniej ekscytujące kino przygodowe, ale laurowie "zagubionego świata" nie mogłyby nikogo osiągnąć.

Fay Ray and Joel McCry

Minęły lata, próby nie zatrzymały się. Tak, a sam O'Brień postanowił nie zamieszkać w dotarł do katalogu i zaangażowany w katalog, a także stworzenie efektów specjalnych do jego nowego filmu "King Kong" ("King Kong"), jako podstawa, dla której napisano książkę Przez Merrian Cooper (Merian Cooper) i Edgar Wallace (Edgar Wallace).

Obraz wydany w 1933 roku był zkończony "zagubionym światem", stając się nowym poziomem w kinie (który na początku XX wieku wykonał pierwsze kroki w celu utworzenia jako niezależnego rodzaju sztuki). Animacja lalek została przywiasowana przez dyrektora do perfekcji: publiczność była zakłopotana, w jaki sposób aktorzy interakcjonowali z giganta goryla, w rzeczywistości reprezentującej lalkę z mechanicznym szkieletem z wysokością tylko 30 cm.

Oryginalny "King Kong" w czasie zjazdu był szczyt animacji marionetki

Oryginalny "King Kong" miał tyle sukcesu, że nastąpił ten sam 1933 kontynuację "syna Kong" ("Syna Kong"). Seklet w porównaniu do oryginału był dość przeciętny.

Chociaż Cooper i Shadsak mieli wiele innych rzeczy w studiu, nie zdecydowali się powierzyć filmu dyrektorowi osób trzecich i stał się zarówno producentami, jak i przywódcami King Kong. Od tamtych lat, które minęły od filmowania "czterech piór", rozwinęli różne podejścia do dyrektora, nie usunięcili filmu razem i podzielili się wśród siebie. Cooper pracował na epizodach efektów specjalnych, a Shadsak - nad wszystkimi innymi fragmentami.

W 1976 r. Wydano remake oryginalnego filmu, który jednak stracił najciekawszą część oryginalnych - wydarzeń, które miały miejsce w głębi wyspy Czaszki (spotkania z dinozaurami itp.). Dziesięć lat później, w 1986 r. Zaproponowano widz, aby kontynuować remake zwany "King Kong mieszka" ("King Kong mieszka").

Istnieją również różne rzemiosło jak japońskie filmy "King Kong vs. Godzilla" ("King Kong vs. Godzilla"), który wykorzystuje temat Giant Gorilla na swój sposób.

Peter Jackson postanowił śledzić ścieżkę położoną przez oryginał O'Brien. Jednak na miejscu "wyboistego utworu", stworzonego przez King Kong Kong, 1993, zamierzał położyć własną "autostradę."

King Kong Peter Jackson: Nasze dni

Oryginalny King Kong, zgodnie z oświadczeniami Jackson, jest jego ulubionym filmem. Nie prezent Maestro chciał usunąć jego remake na przestrzeni lat. "Ten projekt zawsze był dla nas niedokończony, a ja marzyłem o całym moim życiu, aby uosabiać go w rzeczywistość, ponieważ sam jestem wielkim fanem oryginału. To jest mój ulubiony film ", powiedział Dyrektor Sci-Fi Wire w grudniu 2003 roku. "Myślę, że istnieje dość dobry powód, aby zrobić remake teraz, ponieważ myślę, że młodszy pokolenie, mam na myśli młodość, prawie chce oglądać czarno-białe zdjęcia przeszłości".

Warto zauważyć, że Jackson już próbował stworzyć film oparty na King Kongu w 1996 roku. Rozpoczęte prace przygotowawcze, ale po ośmiu miesiącach, Universal Studio, zaniepokojony ewentualną konkurencją z potężnego Joe Young i Godzilla (Godzilla), postanowił odroczyć filmowanie King Kong na czas nieokreślony. Na szczęście dla Jacksona, w tym samym czasie, umowa została podpisana między nim a studiem Miramaxa do ekranowania "Władcy Pierścieni", więc on i cały zespół mógł szybko "skokować" do nowego projektu.

Peter Jackson obok modeli stworzonych stworzonych dla nowego King Kong. Zdjęcie 1996.Peter Jackson obok modeli stworzonych stworzonych dla nowego King Kong. Zdjęcie 1996.Peter Jackson obok modeli stworzonych stworzonych dla nowego King Kong. Zdjęcie 1996.

Peter Jackson obok modeli stworzonych stworzonych dla nowego King Kong. Zdjęcie 1996.

Jackson nie opuścił snu z dzieciństwa. Pracuj nad Romanem "King Kong" ponownie rozpoczął się 31 marca 2003 r., Podczas gdy podczas pracy nad ostatnim filmem trylogii "Pan pierścieni". Scenariusz został napisany przez Petera we współpracy z Fran Walsh i Filippe Boyens (Philippa Boyens). Ponadto, zgodnie z Jacksonem: "Został całkowicie przepisany przez nas w porównaniu do oryginalnego 1996 roku. (Ci, którzy chcą przeczytać oryginalny scenariusz "King Kong" 1996, który mówi po angielsku, znajdzie go

to

adres). Od tego czasu staliśmy się bardziej profesjonalnymi pisarzami. Nowa wersja scenariusza od teraz będzie oparta na oryginalnym filmie 1993 roku, a nie na imprezach wymyślonych przez nas początkowo. "

Szkic rysunek bitwy między Kongiem i Tiranozaurusem, który pojawił się w Magazynu Newsweek na grudzień 2004 roku

Szkic rysunek bitwy między Kongiem i Tiranozaurusem, który pojawił się w Magazynu Newsweek na grudzień 2004 roku

Etap ustawienia (okres strzelania) "King Kong" rozpoczął się 6 września 2004 r., Dwa tygodnie po zakończeniu pracy nad "zwrotem suwerena" ("Powrót króla") i trwa 131 dni, zakończenie tylko 8 kwietnia ubiegłego roku. Operatorzy sfilmowano 750 kilometrów filmu, który w przeliczeniu w czasie równa się 400 godzin.

Przykłady szkiców na film

Przykłady szkiców na film

Przed wydaniem obrazu na ekranach pozostawało zaledwie osiem miesięcy, więc Studios Weta Workshop i Digital Weta, które były zaangażowane w efekty wizualne i komputerowe do filmu, musiałem pracować ładnie, aby mieć czas na zakończenie swojej pracy podczas. I ma pięćset osób, które pracowali z strzelaniem z filmu, wierzcie mi, było obfite.

Aby wyrównać jak najwięcej na specjalne sceny efektów, dyrektorzy wykorzystywali scenerię nie tylko z "gry niebezpiecznej", ale także z romantycznej przygody Dramatu King Viors "Paradise Bird" (1932), którego działanie opracowane na Wyspy Polinezji. Główną rolą w nim grano już wspomniany Joel McCry. Ogromna ściana pojawia się na zdjęciu, była zamaskowana pod tropikalnym budynkiem dekoracji Jerozolimie epickiej taśmy Jezusa De Millema "King Kings" (1927). Później ta ściana była również nakręcona w "Worn Wind".

"Duży śnieżny człowiek"

Głównym bohaterem taśmy jest zdecydowanie sam Kong, więc należy go zacząć od niego. Projektowanie olbrzymiego goryla zostało poinstruowane przez łowcę gazową. Jednocześnie Peter Jackson był cały czas w pobliżu, kontrolując proces jego stworzenia. "Chciałem jednak zbór do zwykłego goryla, jednak jednocześnie, w tym samym czasie", mówi dyrektor. "Aby różnił się od zwykłych gorylów, obdarzyliśmy go indywidualnymi cechami, na przykład złamaną dolną szczęką, która cierpiała w wyniku walki, która miała miejsce wiele lat temu. To samo dotyczy wyraźnych widocznych blizn na jego ciele. "

Do filmowania epizodów z udziałem King Kong użyto czterech lalek wzrostu. Trzy z nich były wysokością około 50 cm. Czwarty, przeznaczony do fragmentu, w którym potwór spada z budynek państwowy Empire, był zauważalnie mniejszy. Projektem potwora była "środkowa arytmetyka" między gorylem a mężczyzną. Kiedy Kong został opracowany, Cooper nalegał na więcej funkcji zwierząt, a O

Po otrzymaniu niezliczonej liczby szkiców, rzeźbiarze warsztatów WETA pod kierownictwem Richarda Taylora (Richard Taylor) podjęli sprawę. Duża liczba układów Kong została stworzona jako całość i oddzielne części. Największa uwaga została wypłacona na twarz Kong.

Po zakończeniu pracy nad wyglądem Gorilla ostateczna wersja układu została wysłana do Kanady XYZ RGB, która prowadziła szczegółowe skanowanie. Dane te zostały wykorzystane przez WETA Digital Artists, aby utworzyć trójwymiarowy model CONG.

Trzy fragmenty bestii zostały zbudowane w "prawdziwej wartości" - gigantycznego popiersie (głowa, szyi, ramiona, górna część tułowia) i dwie ogromne prawa łapy (na jednym z nich poruszyli palce i zostały sztywno naprawione na inne). Mimik z głowy Kong zarządzał trzema patrolami, swobodnie umieszczony wewnątrz scenerii.

Rzeźbiarz w procesie tworzenia modelu twarzy Conga

Podstawą trójwymiarowego modelu kong był szkieletem, na którym odbył się specjalny system mięśni. Co należy się zatrzymać, więc jest na pokrywie futra goryla (składająca się z pięciu milionów włosów), stworzonych z własnym studiem, a także programy symulatora odzieży Syflex i wtyczki do pakietu aliasu (teraz - dyskretne) Maya. Specjalne deformatorzy były używane do animacji włosów. Dzięki nim każda grupa włosów na organizmie Gorilla miała swój wyjątkowy kształt, który ponadto może się zmienić. Podczas filmu ziemia, woda i śnieg przyszły do ​​Kong. Ze względu na deformatorów znajdujących się na końcówkach każdego wełnianego pakietu, animator może łatwo zmienić jego kształt, a także właściwości fizyczne. Jedna ręce Gorlii miały trzy różne grupy deformatorów, z których każdy był odpowiedzialny za ich zmiany.

Jeśli zbudowano pełną lalkę wzrostu za filmowanie, byłoby to wysokość około 10 metrów. Niemniej jednak główne zadanie artystyczne w strzelaninie Kong nie było zastraszeniem publiczności, a nacisk na słabszą słabość kopców kontrastujących cynizm polowania na ludzi. Podobnie jak w "Dichi", Cooper i Schadsak twierdzili do króla Kong, że nowoczesny, cywilizowany człowiek jest bardziej niebezpieczny niż jakakolwiek bestia. Nawet okrutny i gigantyczny. Dość naturalna moralność dla osób, które przeszedł przez kilka wojen.Jeśli zbudowano pełną lalkę wzrostu za filmowanie, byłoby to wysokość około 10 metrów. Niemniej jednak główne zadanie artystyczne w strzelaninie Kong nie było zastraszeniem publiczności, a nacisk na słabszą słabość kopców kontrastujących cynizm polowania na ludzi. Podobnie jak w "Dichi", Cooper i Schadsak twierdzili do króla Kong, że nowoczesny, cywilizowany człowiek jest bardziej niebezpieczny niż jakakolwiek bestia. Nawet okrutny i gigantyczny. Dość naturalna moralność dla osób, które przeszedł przez kilka wojen.

King Kong we wszystkim ze swoją wspaniałą

Animate Kong zdecydowano na już schematu wydechowym: technikę "przechwytywania ruchu" plus animację przez kluczowy personel. Peter Jackson postanowił skorzystać z usług Andy Serkis, grając w Gulę podczas "przechwytywania ruchu" na drugie i trzecie części "Władcy Pierścieni". Według Serkis, dyrektor zaproponował mu rolę nawet podczas pracy nad "zwrotem suwerena".

Natychmiast po otrzymaniu zgody Andy Jackson wysłał go do Londynu zoo, gdzie spędził dwa miesiące, pracując z czterema gorylami i odkrywając różne aspekty ich zachowania. Ponadto Serkidzie miał dużą liczbę różnych filmów dokumentalnych i książek na tych naczelnych. Po zakończeniu przygotowania etap przechwytywania, który musiał zapewnić animatorom dane dla kolejnej animacji przerostu Gorilla.Natychmiast po otrzymaniu zgody Andy Jackson wysłał go do Londynu zoo, gdzie spędził dwa miesiące, pracując z czterema gorylami i odkrywając różne aspekty ich zachowania. Ponadto Serkidzie miał dużą liczbę różnych filmów dokumentalnych i książek na tych naczelnych. Po zakończeniu przygotowania etap przechwytywania, który musiał zapewnić animatorom dane dla kolejnej animacji przerostu Gorilla.

Natychmiast po otrzymaniu zgody Andy Jackson wysłał go do Londynu zoo, gdzie spędził dwa miesiące, pracując z czterema gorylami i odkrywając różne aspekty ich zachowania. Ponadto Serkidzie miał dużą liczbę różnych filmów dokumentalnych i książek na tych naczelnych. Po zakończeniu przygotowania etap przechwytywania, który musiał zapewnić animatorom dane dla kolejnej animacji przerostu Gorilla.

W scenach, w których Kong był obecny bezpośrednio blisko ludzi, Serkis zagrał w specjalnym czarnym "muskularny" kostium Gorilla opracowany przez Studio KNB EFX pod Khovard Berger (Howard Berger). Dzięki temu aktorzy grali ich role mogą odpowiednio odpowiadać na działania wirtualnej Congi. Przedtem na materiałie Serkis w garniturze

Oprócz innowacyjnych efektów specjalnych innowacyjna ścieżka dźwiękowa była na zdjęciu. Początkowo Studio nie chciało płacić za specjalnie napisaną muzykę, a kompozytor Max Steiner został zatrudniony do zebrania ścieżki dźwiękowej z muzyki innych taśm. Jednak współpracownik z własnej kieszeni wypłaconej Steinardowi i jego orkiestrze 50 tysięcy dolarów za oryginalną ścieżkę dźwiękową i austriacką, inspirowaną operacjami Wagnera, skomponowaną muzykę, która doskonale towarzyszyła akcji.Max Steiner.Był to pierwsza ścieżka dźwiękowa Blockbuster w nowoczesnym znaczeniu słowa, z motywami Leitmotive dla kluczowych znaków i dużą różnorodnością melodii. Po zwolnieniu filmu w wypożyczonym studio zwrócił koszty w kupforanie, ponieważ ekspresyjna muzyka i efekty dźwiękowe King Kong pochwalone prawie tak często jak jego wizualne sztuczki.Cyfrowy Cong.

Andy Serkis podczas etapu "przechwytywania ruchu"

Główny kostium, w którym Andy wykonał wszystkie ruchy niezbędne do "wychwytywania" zawierały około 60 markerów. W pawilonie, który znajduje się w "wychwytu ruchu", zaprojektowano specjalną konstrukcję metalową, na której załączono 52 kamer, które zapewniły ruchy ciała aktora. Kolejne 20 specjalistycznych kamer "odpowiedział" na twarz.

Główny kostium, w którym Andy wykonał wszystkie ruchy niezbędne do "wychwytywania" zawierały około 60 markerów. W pawilonie, który znajduje się w "wychwytu ruchu", zaprojektowano specjalną konstrukcję metalową, na której załączono 52 kamer, które zapewniły ruchy ciała aktora. Kolejne 20 specjalistycznych kamer "odpowiedział" na twarz.

Proces "wychwytu ruchu" twarzy

Serkis poszedł, pochylając ręce na kilka polozowa umieszczone blisko niego. W szczególnych przypadkach Andy ubierał specjalne protezy, aby zwiększyć długość rąk. Dla wielu scen, w których Kong współdziała ze środowiskiem, specjalna sceneria została zbudowana w pawilonie. Według producenta efektów wizualnych Eileen Moran: "Oprócz różnych wzorów, naśladując, na przykład, skała lub ten sam budynek, Imperium State Building, dla każdej sceny stworzyliśmy powierzchnię, w której poszła kong. Dzięki temu spacer Andy na to dokładnie odpowiadał ruchom goryla w filmie. "

Serkis w nadgarstku protezy dla "wydłużenia" rąk

Spędziłem dużo czasu i siły, aby utworzyć zdjęcie, dyrektorzy nie odmówili się w ramce. W kulminacie King Kongu, kiedy samolot strzela potwora z karabinów maszynowych, pilotów wojskowych i jego nawigatora grał Cooper i Schadsak. Nie chcieli poinstruować nikogo innego, ale wykreślony obowiązek.Był to pierwsza ścieżka dźwiękowa Blockbuster w nowoczesnym znaczeniu słowa, z motywami Leitmotive dla kluczowych znaków i dużą różnorodnością melodii. Po zwolnieniu filmu w wypożyczonym studio zwrócił koszty w kupforanie, ponieważ ekspresyjna muzyka i efekty dźwiękowe King Kong pochwalone prawie tak często jak jego wizualne sztuczki.

Jeśli dane uzyskane przez "Przechwytywanie ruchu" zostały użyte do gulumu z "Władcy Pierścieni", tylko dla animacji cielesnej, a następnie w przypadku WETA Cyfrowy Congom, po raz pierwszy użył ich do animacji twarzy. "Miałem 132 markerów kontrolnych na mojej twarzy" - mówi Serkis. "Z ich pomocą komputery zebrali informacje o ruchach każdego mięśnia". Ponieważ system twarzy mięśni w Gorilla różni się od człowieka, "przechwytywanie ruchu" przełożonego, specjalnego oprogramowania (Dejan Momiclivic), opracowano specjalne oprogramowanie, automatycznie przetłumaczył mięśnie na twarzy Andy do Mimiconu na twarzy Kong.

Następnie wszystkie dane uzyskane podczas etapu "przechwytywania ruchu" zostały przeniesione do artystów i animatorów, którzy przy użyciu Majów sfinalizowała konwersję. Końcowe renderowanie zostało wykonane przy użyciu PIXAR Renderman.

W ramkach z Kong istnieje również wiele elementów cyfrowych, a następnie disubovanowany przez artystów i animatorów WETA Cyfrowy ze względu na brak możliwości tworzenia ich na etapie "wychwytu ruchu". "Za pomocą obliczeń zostało dodane do ram różnych wybuchów wody i latania z ziemi Koma Komnya" - mówi Matt Aitken, nadzorca efektów komputerowych na etapie przygotowywania. "W przyszłości" wzbogacaliśmy się "przez trójwymiarowych obiektów prawie każdej klatki - w scenach na wyspie czaszki były: DRYWY CYFROWE, LIANAS, WODA, AS DODATKOWE ELEMENTY WIOSNEGO NATICY, W Nowym Jorku: Digital Domy, a także różne samochody i naczynia ".

Premiera filmu towarzyszyła potężną kampanię reklamową, aw pierwszych tygodniach walcowanych kin został zatknięty trochę. Widzowie chętnie poszły na wielki i ekscytujący fantastyczny pokaz, rozpraszający od myśli o depresji. Całkowita taśma zarobiła około 2 milionów dolarów w budżecie w wysokości 672 tys. Dolarów, a 1933rd był pierwszym rentownym rokiem w historii RKO.Był to pierwsza ścieżka dźwiękowa Blockbuster w nowoczesnym znaczeniu słowa, z motywami Leitmotive dla kluczowych znaków i dużą różnorodnością melodii. Po zwolnieniu filmu w wypożyczonym studio zwrócił koszty w kupforanie, ponieważ ekspresyjna muzyka i efekty dźwiękowe King Kong pochwalone prawie tak często jak jego wizualne sztuczki.

Zanim pójdziemy dalej, niemożliwe jest nie wspominając o jednym ciekawym fakcie. W filmie znajduje się jeden bardzo ważny epizod z gorylą, dla której nie potrzebują usługi Andy Serkis. W bitwie między kong a tyranozaurami Gorilla była animowana ręcznie, bez użycia techniki "wychwytywania ruchu". Według dyrektora animacji, Eric Leiton (Eric Leighton): "Nie możemy używać techniki" wychwytywania ruchu "dla epizodu bitwy o kong z dinozaurami, ponieważ same dinozaury, które wchodzą w interakcje z Andy, po prostu nie mieć. Jednak na niektóre sceny Serkidzie nadal pracował. " Zasadniczo jego obowiązki na ten odcinek obejmowały podaż danych animatorów do wyrażeń twarzy twarzy, który później został "nałożony" na kong zintegrowany przez kluczowy personel.

Wyspa czaszki i jego mieszkańcy

Gigantyczny goryl był daleko od jedynego stworzenia, na którym pracował Weta. Główny bohater był również niezbędny do "miejsca" w środę go, zamieszkany przez odpowiednich mieszkańców.Gigantyczny goryl był daleko od jedynego stworzenia, na którym pracował Weta. Główny bohater był również niezbędny do "miejsca" w środę go, zamieszkany przez odpowiednich mieszkańców.

Gigantyczny goryl był daleko od jedynego stworzenia, na którym pracował Weta. Główny bohater był również niezbędny do "miejsca" w środę go, zamieszkany przez odpowiednich mieszkańców.

Hometown Kong, wyspa Skull Island (wyspa Skull), została stworzona przez wysiłki projektantów i rzeźbiarzy WETA warsztat z miniaturą. W sumie studio przygotowało 53 różnych "części" wyspy, które są głównie pozostałościami miasta tubylców i dzikiej dżungli. Aby później modele miniaturowe wygląda naturalnie, operatorzy wyprodukowali fotografowanie z prędkością 64 klatek na sekundę (standard - 24 k / s), po którym seria wideo "zwolniła". Większość miniaturowych układów została utworzona na 1:10, aby osiągnąć większy szczegół ich powierzchni. W związku z tym aparat mógłby latać blisko układu bez strachu przed "otworzyć prawdę" o jego sztucznym pochodzeniu. Według operatora efektów wizualnych ALEX Funke, liczba personelu, w których pojawiają się układy miniaturowe, dwa i więcej niż trzy razy więcej filmów "Lord of the Pierścienia" razem.

Rekord "Ingagi" nie mógł pokonać zdjęcia (erotyki w tym czasie sprzedawane więcej biletów niż przygody), ale to było dopiero początek. Później film został opublikowany pięć razy w szerokim wynajem (od 1938 do 1956), a po rozprzestrzenianiu telewizji stał się stałym gościem niebieskich ekranów. Więc właściciele praw do niego (teraz jest to studio Warner) nadal zarabia na historie o potworze zakochanym. W końcu, chociaż specjalne skutki króla Kong od dawna były przestarzałe i niemożliwe jest uwierzyć na jego działkę, obraz pozostaje jednym z filmów fabularnych w historii Hollywood - ojciec wszystkich późniejszych taśm o ogromnych potworach, dziadek Bieżąca konstrukcja Blockbuster i wczesny dowód, że specjalny efekt może być inteligentny i dotykający.Rekord "Ingagi" nie mógł pokonać zdjęcia (erotyki w tym czasie sprzedawane więcej biletów niż przygody), ale to było dopiero początek. Później film został opublikowany pięć razy w szerokim wynajem (od 1938 do 1956), a po rozprzestrzenianiu telewizji stał się stałym gościem niebieskich ekranów. Więc właściciele praw do niego (teraz jest to studio Warner) nadal zarabia na historie o potworze zakochanym. W końcu, chociaż specjalne skutki króla Kong od dawna były przestarzałe i niemożliwe jest uwierzyć na jego działkę, obraz pozostaje jednym z filmów fabularnych w historii Hollywood - ojciec wszystkich późniejszych taśm o ogromnych potworach, dziadek Bieżąca konstrukcja Blockbuster i wczesny dowód, że specjalny efekt może być inteligentny i dotykający.

Miniatury dżungli używane podczas strzelania

Teraz krótko rozważ przedstawiciele flory, która zamieszkuje wyspę. Pięćdziesiątnych różnych stworzeń stworzonych przez wysiłki pracowników Weta, tylko pół i pół tuzina są "dostanie". Przede wszystkim jest oczywiście dinozaury.

Początek pracy nad ich projektem został wyluzowany w 1996 roku, podczas pierwszej próby Jacksona, aby usunąć Rimeik. Według niego: "Nie chciałem, aby nasze dinozaury przestrzegały zasad świata paleontologicznego, na przykład jako" park okresu jurajskiego ". Do 1933 r. Na wyspie czaszki, dinozaury "miały w magazynie" kolejne 65 milionów lat w celu rozwoju i ewolucji. Dlatego jaszczurki, które pojawiają się w naszym filmie nie mają nic wspólnego z prawdziwymi dinozaurami. "

Ramy jednej sceny (z góry): rysunek szkicu, przygotowanie do fotografowania miniatur i wynik końcowy

Pomimo faktu, że większość dinozaurów na nowy film powstała od podstaw, niektóre z nich były "oparte" na projekt z 1996 roku. Na przykład Brontozaurów w King Kongu, bardziej niż reszta przypominająca ich "tradycyjnego" faceta, została stworzona całkowicie na obrazie i podobieństwo układów złożonych dziewięć lat temu. Jeśli chodzi o fikcyjną "Vestazavrov" (Wetasaur), który przedstawił mieszankę Carnozaura i Pit-Bull Terrier, ich konstrukcja była nieznacznie zmieniona w porównaniu z 1996 r.

Tworzenie rzeźbiarzy modelu Tiranosaurus

"Spółka" Dinalice w King Kongu stanowiła różne fikcyjne stworzenia, takie jak: Valtasavra Latające myszy (Vulturyur), który zaatakował Kong podczas lotu Jack Driscolla i Ann Darrow, a także różnych owadów, z którymi zespół wyszukiwania walczył po upadku w wąwóz. "Król" tego odcinka oczywiście jest olbrzymim dowodowym drapieżnikiem "Carnictis" (Carnictis), co było dużo "Burdyuki z zębami" i przypomniane przez jego "delikatność" w formie Herhi Andy Serkis - Gotuj Lampy (Lumpy).

Według nadzorcy efektów wizualnych filmu Joe Letteri (Joe Letteri): "Proces tworzenia, modelowania i animacji wszystkich zwierząt wystąpił znacznie szybszy, ponieważ były znacznie łatwiejsze do Kong. Użyliśmy cyfrowej skóry, mięśni i systemów szkieletowych w taki sam sposób, jak podczas pracy na stworzeniach dla filmów "Lord of the Rings".

Wierny statek

Podczas poszukiwań kandydata do roli statku przedsięwzięcia, w którym bohaterowie filmu są wysyłane w podróży, zespół projektantowski prowadzony przez dotacyjną główną (Grant Major) wybrał na holenderskim statku Manuia 1956. Techniki mają trochę przekształcone statek, zmieniając lokalizację swoich górnych pokładów.

W sumie w filmie zastosowano pięć różnych wersji przedsięwzięcia: wyżej opisany statek, dwa modele miniaturowe, model komputerowy stworzony przez WETA cyfrowych artystów dla własnych potrzeb, a także pełnowymiarowy układ zbudowany na stronie w pobliżu Studio. Według samego Jacksona: "Aby użyć układu podczas strzelania, było spowodowane faktem, że przeklina mnie strasznie na wodzie".

Największa ilość czasu w filmie pojawia się miniaturowy model statku, zbudowany na 1:12. Druga miniatura została użyta do strzelania scen o dużej odległości.

Statek Venture (do góry): miniaturowy podczas fotografowania i wyniku końcowego

Wróć do przeszłości - Nowy Jork 1933

Dekoracje dla większości scen ulicznych zostały zbudowane na podstawie fotografii okresu. Według Matt Welford, który pracował nad epizodami, który miał miejsce w Nowym Jorku: "Mieliśmy całą bibliotekę materiałów fotograficznych i wideo tego okresu. Ponadto, nasz Departament Historii może nauczyć się niemal wszelkich potrzebnych informacji, na przykład, jaki kolor był jednym lub innym znakiem drogowym w mieście itp. "

"Przesyłanie" Nowego Jorku (do góry): Ulica po fotografowaniu i wyniku końcowym

Jednak tylko zdjęcia nie mogły być kluczem do sukcesu. Przypomnij sobie scenę wykazującą most na końcu ulicy. Aby rozwiązać problem związany z faktem, że jego strzelanie przeprowadzono za pomocą obiektywu szerokokątnego, podczas gdy zdjęcie usunięto przez wąską obiektyw, pracownicy Cyfrowe WETA musieli współpracować ze zmianą skali i geometrii mostu , a także te otaczające swoje budynki. Tak więc możliwe było dokładne wdrożenie oryginalnego obrazu. Times Square Square został odtworzony na podstawie fotografii z lat 30. XX wieku, z których niektóre wykazywały bardzo konkretne oświetlenie wieczorne, które Jackson chciał wyświetlić na zdjęciu. Wszystkie prace zostały ponownie przypisane do ramion We Weta Digital.

Square Scenery Times Square

Architektura w filmie również opłaciła dużą wagę. Większość znanych budynków pojawiających się w filmie wzorowano na podstawie oryginalnych rysunków budowlanych. Dotyczy to przede wszystkim do Empire State Building (Empire State Building).

Aby zademonstrować ogólne plany Nowego Jorku, powstał trójwymiarowy model miasta. Mapy miasta, a także zdjęcia zostały wykonane jako podstawa. Jednak brakuje wielu starych budynków lub znacznie się zmieniło. Dlatego WETA Cyfrowy musiał niezależnie symulować wszystkie budynki w formie cyfrowej. Aby stworzyć trójwymiarowy model całego miasta Chrisa White (Chris White), jeden z pracowników WETA Digital, napisano specjalny program Citybot, składający się z wtyczek do pakietu Maya. Niezależnie wziął gotowy trójwymiarowy model domu, a zgodnie z mapą, umieść go na wymagane miejsce. W związku z tym stworzono wirtualny Nowy Jork o 40 km, składający się z 90 tysięcy budynków, który z kolei został zbudowany z 22 milionów obiektów.

"Miasto, które nie śpi"

W głębi Studio opracowano również specjalne oprogramowanie do pracy z pogodą. Program ten był odpowiedzialny za śnieg w wirtualnym mieście, na wschód słońca i zachód słońca, a także na mgłę, która jest wyraźnie widoczna w ostatnim odcinku filmu.

Inne "Goody"

W przypadku filmu "King Kong" nie można wymienić cyfrowych wysypisk podmiotów, które były używane w prawie każdej drugiej scenie filmu. Dla zdjęcia utworzono 20 dwuosobowych pracowników Cyfrowych. Najważniejsze z nich, cyfrowa podwójna aktorka Naomi Wats (Naomi Watts), który grał w filmie Ann Darrow, był używany w jednej czwartej wszystkich planów ze specjalnymi efektami. To było jego konieczne, aby jak najdokładniejszy. Podczas gdy inne pierogi zostały utworzone na podstawie fotografii i pomiarów, cyfrowe podwójne waty zostały utworzone przez trójwymiarowe skanowanie jej ciała. Wtedy kilka osób zaczęło tworzyć tekstury skóry, włosy, a także odzież heroin.

Wirtualny "Doubleshi" Naomi Wats

Rama z filmu "King Kong"

Kolejny "szczegółowy", na którym warto zostać - masywny program, który został wymieniony w artykule na temat utworzenia filmu "Kroniki Narnii: Lew, czarownica i magiczna szafka" ("Kroniki Narnii: Lew, czarownica i szafa "). Po raz pierwszy ogłosił swoje istnienie podczas wydania "Bractwa Pierścionek", od tego czasu masywny został znacznie poprawiony. W przypadku filmu "King Kong" utworzono ponad 600 planów z efektami specjalnymi przy użyciu tego symulatora. W epizodach na wyspie czaszki "agenci" masywne, aboryginy, dinozaury, a także owady i innych mieszkańców są stalowe. Na sceny, z których wystąpiła w Nowym Jorku, masywna była wykorzystywana do tworzenia sztucznej inteligencji pieszych w dalekowniach, a także samochodach, pociągach i łodzi.

Korzystając z masywnego programu, liczba osób obecnych w sali teatralnej wzrosła z 400 do 2000 osób.

Przed przekroczeniem punktu kulminacyjnego tego artykułu podsumowuje wynik WETA: 2466 planów ze skutkami specjalnymi powstały dla King Kong Rimea, z czego 2200 wszedł do ostatecznej wersji filmu.

Rama z filmu "King Kong"

Aby utworzyć taką liczbę efektów wizualnych, Cyfrowy Studio WETA ma system renderowania, składający się z 4500 procesorów, 130 TB powierzchni roboczej, a także dodatkowe 500 tb do przechowywania wszystkich danych.

Rama z filmu "King Kong"

Film na dużą skalę - zysk na dużą skalę

Premiera filmu odbyła się 14 grudnia 2005 r. Początkowo obraziono obraz do wydania w maju, ale tak dokładnie skrócone warunki produkcyjne nie pozwoliły na pomyślaną realizację. Budżet filmu, pierwotnie wyniósł 110 milionów dolarów, do końca fotografowania wzrosła prawie dwa razy, osiągając "znaki" w wysokości 207 milionów dolarów (z czego 23 miliony poszedł do kieszeni Jacksona). Kwota ta zakończyła nowy "King Kong" najdroższy (w czasie wydania) film w historii kina. Przypomnijmy przed tym filmem, Palm Mistrzostw w tej kategorii utrzymywała "Titanic" z 200 milionów.

Pierwszy weekend był zmuszony przez uniwersalnych ekonomistów, aby bardzo pomyśleć, po wszystkim, 50 milionów dolarów w budżecie przekraczającym ten rysunek cztery razy - raczej skromna kwota. Jednak nie było szczególnego powodu: Krymscy filmowały "King Kong", a publiczność ", wpisując" nowe prace Jacksona "Smak", chętnie zapłacił ich krew za oglądanie. W rezultacie film zebrał 218 milionów dolarów w USA, wraz z opłatami światowymi, liczba ta była prawie 550 milionów dolarów.

"Piękna i Bestia"

Rama z filmu "King Kong"

Jednak opłaty "King Kong" są godne uwagi nie tyle wynajmu w kinach. Film, wydany pod koniec marca tego roku na DVD, po prostu "złamał" wszystkie prognozy, przerywając ponad sześć dni, wydając ponad 6,5 mln egzemplarzy, a przynosząc powszechne kolejne 100 milionów dolarów, stając się najbardziej udanym zwolnieniem DVD Studio dla całej swojej historii. Sceptycy twierdzili, że w próżnym Jacksonie dał tyle pieniędzy, i że film nie spłaci, był zmuszony nerwowo "gryźć łokciami".

Nie można również zauważyć sukcesu filmu w uzyskiwaniu złotych statuetek Oscar 2005: "Kin Kong" stał się zwycięzcą w nominacjach "Najlepszy dźwięk", "najlepsze efekty dźwiękowe" i oczywiście "najlepsze efekty specjalne ". Inny film nagrody został przydzielony do American Film Academy w nominacji "Najlepsze efekty wizualne".

Rama z filmu "King Kong"

Okno do świata King Kong

Warto również zapłacić inicjatywę Jacksona, aby stworzyć dni wideo mówiące o procesie produkcji filmowej.

Wszystko zaczęło się 7 września 2004 r. Został na stronie internetowej www.kongisking.net, poświęcony filmowi (stworzył witrynę, przy okazji, długotrwałego "partnera" Jacksona na trylogii "Lord of the Rings" - www.teonering.net) Pojawił się pierwszy "Produkcja Diary" (Produkcja), w którym Peter Jackson wprowadziła widza z statkiem Venture, a także po raz pierwszy wykazał wygląd nowego King Kong.

Według producenta Dni Wideo Michaela Pellena, idea ich stworzenia samego Jacksona: "Chciałbym, żebyś strzelał do prawie wszystkiego, co dzieje się na obszarze strzelania ... więc w prawie w czasie rzeczywistym, Pokażemy cały świat, co oznacza, że ​​odrzucenie takiego na dużą skalę film. " Następnie dyrektor zaproponował usunięcie pierwszego 30-sekundowego wideo, w którym powiedział: "Jesteśmy tutaj w Nowym Jorku, a dziś pierwszy dzień filmowania".

Rama z filmu "King Kong"

Kolejne "pamiętniki" wyszło prawie codziennie (ze zwiększonym do 4-5 minut trwania), a do końca etapu produkcji ich liczba osiągnęła 54 sztuk o łącznym czasie trwania trzech i pół godziny.

Natychmiast po tym uniwersalny ogłosił wydanie wszystkich pamiętników na dwóch płytach DVD, zestaw, z którym został również zawarty: dodatkowy 16-minutowy film opowiadający o tworzeniu walki King Kong z Tyranozaurami, 52-stroną kolorową książkę zawierającą rysunki, Szkice zdjęć i rekordów wykonanych przez Petera Jacksona, a także cztery wysokiej jakości zdjęcia.

Zawartość zestawu pamiętników

Rama z filmu "King Kong"

Podobnie jak preparat, etap instalacji (postprodukcja) również ostrożnie strzał. Dni wideo nadal pojawiły się wyraźny raz w tygodniu, a pod koniec pracy na filmie łączna kwota osiągnęła 89 sztuk. "Montażowe pamiętniki" zostały wydane jako dodatki do dwukierunkowej DVD-Edition King Kong i zajmować większość drugiego dysku. Na szczęście tym razem opublikowano pełny wydanie w naszym "piątym" regionie, nie różniło się od obcych (z wyjątkiem tego, że "jajko wielkanocne" zostało usunięte z drugiego dysku, ale to małe rzeczy).

Rama z filmu "King Kong"

Przyszłe plany

Rama z filmu "King Kong"

Więc długie sen jest wcielony, co zrobi Peter Jackson? W tej chwili opinia publiczna ma informacje, że jest producentem filmu na podstawie gry Halo, której zwolnienie, z których zgodnie z najnowszymi danymi zaplanowano na 2008 r.

Rama z filmu "King Kong"

Jeśli chodzi o dyrektor, Peter Jackson jest teraz zaangażowany w projekcję Bestseller Elis Sybold o nazwie "Cute Bones" ("Urocze kości"). Prawo do jej dyrektora, wraz z przyjacielem Walsh, kupiła na początku zeszłego roku, a teraz ciężka praca, planując przedstawić obraz do sądu publiczności bliżej do Winter 2007.

Możemy również życzyć Jacksona i całego zespołu kreatywnego sukcesu i nowych ekscytujących filmów.

Rama z filmu "King Kong"

Uwaga

: W przygotowaniu artykułu, zdjęcia i materiały z witryn zostało użyte: 3DYANIMACION.COM, THEASC.COM, CINEEFEX.COM, CGW.PENNNET.com, Comingoon.net, FXGuide.com, Joblo.com, IGN.com, Kongisking.net, Postmagazine.com, SciFi.com, Studiodaily.com itp. Dane o gotówce zbieranie filmu: boxofficeMojo.com.

Jeśli zauważysz błąd - wybierz go za pomocą myszy i naciśnij klawisz Ctrl + Enter.

Rama z filmu "King Kong"

Walt Disney zawsze był marzycielem. Jako dziecko, zmienił się w postaci z ulubionych bajek, stale opowiadał fascynującym historiom swoim starszym bratem. W młodym wieku miał duże zainteresowanie kreatywnością. Walt wziął udział w stworzeniu gazety szkolnej jako artysta i fotografa, odwiedził Akademię Sztuk Pięknych wieczorami, sprzedali swoje komiksy, studiował karykaturę gazety. W starszym, zaczął interesować się klasyczną sztuką europejską.

Te Wobby Waltu znalazły odzwierciedlenie w pracy: pierwsze krótkie malowidła zostały wykonane w stylu karykaturowym, później fundament kartonów Disneya stała się bajkami, a nowy styl został zainspirowany klasyczną sztuką europejską.

Rama z filmu "King Kong"

Walt starał się zaskoczyć widza z bohaterami, historią, magią ruchomego rysunków: "Kłopot naszego świata jest zbyt wiele rosnących. Nie robię filmów głównie dla dzieci. Uczyniam je dla dziecka w każdym z nas, sześć lat lub sześćdziesiąt.

Sergey Eisenstein w swoim badaniu, kreatywność Disneya napisała: "... Wydaje się, że ta osoba ... Zna wszystkie najgłębsze ciągi zagłady ludzkiej, obrazów, myśli, uczuć ... tworzy gdzieś w dziedzinie najczystszych i podstawowych otchłań. Tam, - gdzie jesteśmy wszystkim dziećmi natury. Tworzy na poziomie reprezentacji osoby, która nie była przykuta przez logikę, inteligencję, doświadczenie. Więc wykonaj motyle swojego lotu. Więc kwiaty rosną ... Jedną z najbardziej niesamowitych rzeczy Disney jest "podwodnym cyrkiem". Co musisz mieć czystość i jasność duszy, aby to zrobić. Jakie głębokości nietkniętej natury są potrzebne razem z bąbelkami i facetami, takich jak baniek, nurkują, aby zdobyć taką absolutną wolność od wszystkich kategorii, wszystkie konwencje. Być jak dzieci. <...> EPOS Disney to "Powrót do Paradise" ... To nie jest absurdalność kolizji koncepcji dzieci ekscentrycznych z rzeczywistością dla dorosłych ... i smutek na wiecznie zagubiony: człowiek - dzieciństwo ... ".

Rama z filmu "King Kong"

Walt Disney z bratem roy.disney był opowiadaniem: słonie poleciały w jego bajki, powiedzieli i tańczyli myszy, Fairy przeleciał. Ale mimo to posiadał ważne cechy postaci, która przyniosła mu sukces w jego ukochanym biznesie. Przyzwyczaił się do pracy i poważnej pracy od dzieciństwa. Nigdy nie znał luksusu i nie był ciężki. Według personelu studia "Walt zawsze wiedział, co potrzebował" i starał się doskonałości w pracy.

Rama z filmu "King Kong"

Dlatego, aby nie dotrzeć do kolejnych dwadzieścia lat, Disney znalazł pracę jako artysta krótkiej reklamy kreskówek. Następnie, wraz z kolegą, Abom Eversk i Brother Roy założyli swoją firmę - Walt Disney Company.

Początkowo koncepcja koncepcji lub artysty artysty na rozwoju postaci (w nowoczesnej prezentacji) nie była w studiu. Ważne jest, aby zrozumieć, że Disney nie wymyślił sztuki animacji, ale to był "zidentyfikowany jego twarz" i treść: stopniowo otwierając nowe technologie i przebudowa silnej pracy wewnętrznej na filmach.

Rama z filmu "King Kong"

Pierwszym niezależnym bohaterem Disneya był szczęśliwym królikiem Oswaldem, stworzonym przez Walt i Abom w 1927 roku. Konstrukcja królika została zaostrzona do dalszej pracy: bohater celowo wykonał długie uszy i plastyczność formularzy, aby rozszerzyć umiejętności charakteru podczas animacji. Tak więc w filmach krótkich można zobaczyć, jak Oswald rozciągnął się, spłaszczony i w filmie "Oh, jaki rodzaj rycerza!" Przekręcił się w uprząż, aby wycisnąć się do sucha. Bohater, który przyniósł Disney największą sławę i popularność, stała się myszką Mickey. W pierwszych latach projekt Mickey był bardzo przypomniany o Oswald, z wyjątkiem uszu, nosa i ogona. Starszy Animator Studio, AB Aversk, który opracował koncepcję, pomalowany torso Mickeya z kręgów, aby uprościć prace nad animacją. Rozwój ABI Aversks w dużej mierze określały charakterystyczny styl wczesnej animacji Disneya: zaokrąglone, gładkie i karykatura.

Walt Disney z Abom Aiveryk.

Jednym z najważniejszych depozytów Disney był rozwój indywidualności rysowanych znaków. Chciał, aby publiczność doświadczyła różnych emocji, i wiedział, że dokładność postaci-poddrowy element takiego sukcesu. "W końcu" Zauważył: "Nie możesz się spodziewać, że chwytają kogoś, kto poruszający kij".

Rama z filmu "King Kong"

W przypadku uzyskania momentu, Disney zaczął uważnie przyjrzeć się najbardziej zdolnych do swoich pracowników i wysłał je do energii, w której mogą manifestować się w najlepszy sposób. Jednocześnie wyznaczono niektórzy artyści do pracy nad tworzeniem znaków projektowych do animacji. Początkowo Animatorzy Disney Studio byli odpowiedzialni za wszystkie elementy sceny: znaków, tła, Wisanessen, koncerty i przesyłki. Jednym z tych pracowników był rozległy wielokrotny Harter Albert Harter, który był wyłącznie szkice scen na filmach. Jego ekspresyjne rysunki pomogły rozwojowi charakterystyki znaków, które następnie przywrócili innych animatorów. To była harter, która stworzyła typ trzech małych prosiąt i dużego złego wilka.

Więc Disney rozpoczął początek specjalizacji w sztuce ręcznie rysowanej filmu.

Po wyczerpaniu całego potencjału możliwego dochodu z krótkiego metra, w 1934 r. Disney rozpoczął pracę nad jego pierwszym pełnometrażowym filmem "Snow White i siedmiu krasnoludków".

Setki wnioskodawców przybyło do niego z całego kraju, aby wziąć udział w dużym projekcie. Wśród nich byli ludzie, którzy następnie tworzyli jądro zespołu Disneya - Wielki "dziewięć Starkowa": Las Clark, Frank Thomas, Olli Johnston, Milt Cal, Mark Davis, Wolfgang (Vouli) Rejerman, Eric Larson, John Launsbury i Ward Kimball . To była ta kompozycja, która utworzyła nowy styl Disneya: przybliżony do realizmu, szczegółowy pracował, bogaty w palety kolorów.

Technologie stosowane w studiu zapewniły silny wpływ na rozwój stylu.

"Snow White i Siedem Krasnoludów" - wynik intensywnej trójoletniej pracy 570 artystów, które, w oparciu o dokładne szkice, stworzone ręcznie ponad milion ciągowych ramek. Taka praca wymagała dużo czasu, siły i finansów.

Rama z filmu "King Kong"
Disney stwierdził, że wszystkie sceny z udziałem ludzkich postaci powinny zostać po raz pierwszy wykonane przez żywych podmiotów do ustalenia, jak wyglądałyby, przed rozpoczęciem drogiego procesu animacji. (Przypuszczalny budżet obrazu wynosił 250 000 USD, ale do czasu zakończenia wydania, kwota była sześć razy więcej).
Rama z filmu "King Kong"

Studio zaczął korzystać z technologii Rotoskopii. Dla większej prawdomówności ruchu i tworzyw sztucznych bohaterów podmiotów żywych, zostały sfilmowane na film, a następnie przedstawił. Jest to ta metoda stała się podstawą realistycznej i proporcjonalnej konstrukcji bohaterów.

Disney bardzo chciał animatorów ", aby postacie w kreskówce tak naturalnie, jak to możliwe, prawie w ciele i krwi", jednak trudność rozwijania charakteru projektu graficznego była to, że wcześniej animowany studio stworzył głównie bajki o zwierzętach i fikcyjnych stworzeń. Zachęca się "groteska, przesada i stylizacja, ale tylko do realizmu podkreślenia".

Rama z filmu "King Kong"

Początkowe szkice białego śnieżnego, opracowanego przez animatora Merma Nevank, który wcześniej pracował w studiu Fleischer Studios, nie spełniały oczekiwań Walt Disneya, ponieważ bohaterka była bardzo podobna do kreskówki Betty Bump. Również w niektórych wczesnych szkicach, śnieżnka była blondynka, która nie pasowała do oryginalnej bajki.

Następnie animator Hamilton Laks, na prośbę Walt Disney próbował stworzyć realistyczną dla niej, a jednocześnie fantastycznie, a dość przekonujący wygląd, taki jak Persefone z Cartoon "Goddess Spring". Potem Walt mianował malarstwa ołowiu animatora.

Aby jej ruchy bardziej wiarygodne, pieszczysę i jego zespół pracował z tancerzem Marjerie Belcher, córką Hollywood Nauczyciela tańca Ernesta Belcherche. Dziewczyna wykonała działania, które artyści uważali za najtrudniejsze do odtworzenia "z głowy", bez "odniesienia". Jedną z tych scen było taniec śnieżnobiały.

Technika rotoskopu była stosowana w wielu pełnych filmach Disney. Żywy model księżniczki Aurora ("Sleeping Beauty") stał się aktorką baletu i aktorki Helen Stanleya, który także "wykonywał" rolę Kopciuszek (w kreskówce 1950 r.) I roli Radcliffe Anita ("101" Datvatake ").

Rama z filmu "King Kong"

W 1951 r. 13-letni Brytyjczyk Beaumt zaprezentował swój wygląd i animację głosową Alis. Projekt Alice nie był kopią Catherine - ręcznie rysowane dziewczyny dodała duże oczy i mała elegancka twarz zapewniająca większą kruchość. Kilka lat później Disney zadzwonił do Catherine, aby pozować do roli Vandy Darling, bohaterka Petera Pan. Dlatego istnieje wiele wspólnych cech w wyglądzie bohaterki.

Pracując nad obrazkiem "BEMBBY" Walt Disney ustawił nowe zadania techniczne swoich artystów nowe zadanie techniczne - Olenenok i inne zwierzęta miały być jak bajka, zachowanie, reakcja i charakter dla osoby (jak to było w kreskówkach Mickey, Gufi i Donald), ale jednocześnie bohaterowie musieli wyglądać jak prawdziwe zwierzęta.

Aby osiągnąć niezbędny realizm, główni artyści Franka Thomasa, Milta Kalistę, Eric Larson i Olli Johnston musieli przejść przez długi i trudny okres studiów. Studio zostało zmuszone przez obudowy ze zwierzętami, które musiały pojawić się w kreskówce. Żywy jelenie pobiegł w pokoju, a rackony, skunksy, króliki i kaczki rozmazane w komórkach. Wybór natury dla szkiców Disneya nie ogranicza się do: Zaprosiła najlepszych artyści Ameryki, aby utrzymać zajęcia. W ciągu ostatnich tygodni wiodący specjaliści studyjni nie tylko przewiduje zwierzętom z natury, ale także słuchali obszernych wykładów na ich strukturze anatomicznej i urządzenia szkieletu.

Walt Disney był wielkim doświadczeniem: najpierw stosowany dźwięk i kolor, zintegrowany z produkcją wielopoziomowej kamery, tworząc woluminę, najpierw w Ameryce dokonał pełnej folii animacji. Niewątpliwie jego wartości moralne, zarówno osobiste, jak i te, że promował w swoich filmach, na konserwatyzm, ale jako artysta nie bał się spróbować nowego.

"Nigdy nie wierzyłem w stworzenie sequels. Nie chcę marnować czasu na ich stworzenie; Wolałbym, aby ten czas korzystał z tego czasu, aby stworzyć coś innego i nowego. "

Rama z filmu "King Kong"

Często artystów, którzy pomogli opracować koncepcje filmu zaproszonego do pracy nad projektem Disneya. Więc w kwietniu 1940 r. Mary Blair przyszedł do Walt Studio. Ilustracja Blair wyróżnia się jasnymi i odważnymi kombinacjami kolorów. Ona, łamie dobrze ustalone standardy, stworzył swój własny specjalny styl artystyczny.

Według animatora, Mark Davis, Blair "był w stanie wprowadzić sztukę współczesną w świecie Walt Disneya, ponieważ nikt nie był wcześniej zarządzany".

Koncepcja chwyta Mary Blair doskonale zbliżyła się do Disney Alice: nieprawdopodobne jasne kolory, proste, ale ekspresyjne projekty znaków i częściowo fantastyczne, częściowo surrealistyczne i zabawne nastrój. Disney prawidłowo docenił ilustrację, ponieważ zawsze wierzył, że animacja powinna być najpierw zachwycona i bawiąca się - i tylko od czasu do czasu obierała. Meir Blair został również opracowany przez artystyczną stylistę "Dambo", "Kopciuszek", "Peter Pan" i inne obrazy .

Miłość Disneya do sztuki europejskiej wyraźnie objawiła się w obrazie "Sleeping Beauty" (1959). Twórcy byli inspirowani w stylu gotyckim i średniowiecznym gobelinom - podobny mroczny i skrupulatnie rozwinięty świat był nowym twórczym wyzwaniem dla studia.

Artysta Evind Earl, który przybył do studia w 1951 roku, był zaangażowany w projekt tła, projektowania i palety kolorów. Jego ilustracje były zdumieni ich niezwykłą i tajemnicą. Dzięki Earlu "Sleeping Beauty" nabył magię, średniowieczny wygląd. Szczegółowe tło tła, wymagało tego samego powrotu i pracy z postaciami.

Praca na drodze i animacji Males Walt Disney polecili animator Mark Davis. "W początkowym szkicach Malefiste, stare ładunek z haveed nos został przedstawiony, który jednak dość pasuje do klasycznej bajki o śpiącego piękna. Niektóre inne szkice dały złoczyńcowi nieco nieludzki wygląd.

Ale kiedy Mark Davis znalazł Czechosłowackie książki o średniowiecznej sztuce w swojej bibliotece domowej, w której przedstawiono kobietę, ubrany w czarne ubrania z językami płomieniami. Według samego animatora ten obraz go zaintrygował go bardzo i postanowił użyć go jako podstawy nowego obrazu głównego. Tworzenie nowego wyglądu czarnego, Mark Davis próbował dać jej demoniczny wygląd i chciał, aby był nieco podobny do "Giant Vampire Myszy, aby stworzyć poczucie zagrożenia". Ponadto animator postanowił dodać nowy wygląd kilka rogów, ponieważ wierzył, że "jest w nim coś od diabła".

Oryginalny design Princess Aurora został stworzony i opracowany przez stylistę Tom Oboch, który założył swoje postawy na elegancji i harmonii aktorki Audrey Hepburn. Mark Davis Później opracował szkice stworzone przez heban, poprawiając wygląd i odzież zorza, dzięki czemu są one łączone z kątowymi kształtami obrazów tła.

Rama z filmu "King Kong"

Takie szczegółowe prace mówił kontrowersje między artystami: Niektórzy uważali, że główną rzeczą w kreskówce jest badanie postaci, innych - tło. W książce Michael Barrier "Hollywood Kreskówki" (Kreskówki Hollywood (Hollywood Kreskówki), słowa jednego z dyrektora Film Clyde Jeroni: "Cudownie malowane drzewa jest oczywiście świetne, to wspaniale, po prostu, kto je cholerni, będzie wyglądać?"

Słowa okazały się prorocze. Duża skalę i drogi projekt nie spełnił nadziei na nim i stał się "ogólnie przyjętą porażką studiów i osobistą porażką Walt".

Nowy styl nie czekał. W 1961 r. Folia pełnometrażowa "101 dalmatyńczyków" utworzyła nowy, wyrafinowany ton animacji Disneya: Pół-wiążące schematyczne plany tylne kontrastuje ostro z typowymi dla pięćdziesiąt wieczystości "Lady i Tramps" i "Sleeping Beauty".

Dla Disney był ważne, aby ich postacie z charyzmatycznymi, atrakcyjnymi, żyjącym tworzyć pewne uczucie i zainteresowanie odbiorców.

Istnieje kilka technik ustanowienia stosunków między widzem a postacią na podstawie psychologii percepcji człowieka:

Linie i kształty geometryczne mają własne znaczenie i wpływają na nasz umysł i reakcję.

Kątowe kształty często określają złe, ostre i nieprzewidywalne bohaterów. Nie powodują sympatii, ponieważ nie są miłe dla oka, tym samym stają się podświadomie niebezpieczne. Zaokrąglone formy są używane w projekcie dobrowolnego, nieszkodliwych, opiekuńczych bohaterów.

Jasny przykład jest nieletni z ostrych, ostrych liniach, rogów i białych gnomów - zaokrąglone, miękkie, gładkie w ruchach.

Płynne, miękkie i podobne do ludzkich formy noszą doskonałość i nieskazitelność, łatwość, że wspaniałe księżniczki posiadają.

Pracowane i rozpoznawalne sylwetki pomagają widzowi zapamiętać bohatera.

Ujawnienie historii charakteru i jego osobistych cech poprzez środowisko, ruch, elementy kostiumowe, funkcje twarzy.

Opracowanie projektu Mulana, twórcy filmu postanowili przynieść styl artystyczny do chińskiego malowania, akwarelą i prostą konstrukcją. W przeciwieństwie do szczegółowego obrazu Holbun z Notre Dama (1996), w którym atmosfera Francji, gotycka Notre Dame została przeniesiona przez środowisko (Garguli, rynki, kwadrat).

Koncepcja postaci powinna powiedzieć nam o tym jak najwięcej - wygląd, formularze, mówić o sposobie życia bohatera, o jego nawykach, manierach, o tym, co kocha i co ma charakter.

Poprzez szczegóły artysta ujawnia charakter i robi charakter interesujący. Tak stało się z GWI: "GUF pojawił się na początku 30-tych najpierw jako bardzo nerwowy charakter o imieniu Dipey Psa. Miał głupi śmiech i głupi sposób. Wszystko się zmieniło, gdy pod koniec 1935 roku. Wziął GWIFI, Animator Art Babbit.

Sztuka Babbit O GFFI: "Moim zdaniem GUF dotychczas był chwalebnym charakterem, ponieważ jego cechy fizyczne i psychologiczne były niepewne i niewyrażające ..."

"Postawa przypomina się przez zero. Spin jest nienaturalnie wygięty, brzuch jest pieczony do przodu. Szyja jest bardzo długa i kostna. Kolana zawsze błagały, stopy są duże i płaskie. Idzie, opierając się na obcasach, skarpetki. Ramiona są wąskie, lekko, co powoduje, że szczyt cieczy cieczy, a ręce wydają się długie i ciężkie. Jego ręce są ruchome i wyraziste, a chociaż gesty są ściśnięte, mogą należeć do dżentelmena ... ".

Kruszony - zmiana proporcji ciała.

Zakłócenie proporcji lub przesady o długości i wielkości części ciała pomaga stworzyć indywidualność postaci: przesadne cechy wyglądu mogą sprawić, że bohater wydawał się silniejszy, niezdarny lub zły.

Oczy są ekspresyjne i jeden z głównych narzędzi do przeniesienia wewnętrznego świata bohatera. W oczach widz brzmi wątpliwości, radość, żal, ograniczenie, to oni tworzą wyciągnięty charakter żywy.

Antropomorfizm (wyposażenie ludzkich właściwości).

Podczas tworzenia kreskówki, gdzie głównym charakterem zwierzęcia jest mysz, kaczka lub lis, ważne jest stworzenie atmosfery jedności między postacią a widza. Można to osiągnąć, przekazując bohatera ludzkimi emocjami, pozami, a także umieścić go w ludzkich ubraniach, umieścić w dwie łapy i przypisywać ludzkie nawyki i działania, jak Disney z Myszki Myszki, Donald Duck, Myszy z kreskówek "Ratownicy" i innych bohaterów. Tak więc, pomimo natury bohatera, będzie drogą do widza.

Publiczność wieku

Przed utworzeniem Disney Snow White pracował z formatem krótkoterminowym - szybki, pojemny, jasny, ryzykowny, eksperymentalny i najpierw nawet wulgarny. Taki format koncentrował się na dorosłych publiczności. Dlatego, kiedy Disney zaczęła pracować nad swoim pierwszym pełnometrażowym filmie, wielu ludzi, którzy mają doświadczenie w branży filmowej przewidziano, że widzowie dorosłych nie wchodzą na półokrotne ręcznie rysowane zdjęcie.

W latach trzydziestych romantyczne taśmy były w dużej mierze i wydawało się naturalne, aby stałą scenariusza na temat związku białego śniegu i jej zwężone. Również studio było zdaniem, że kreskówka nie powinna być zbyt przestraszona przez małe widzów i że zła królowa powinna być najbardziej komiczna - lekarstwo i "PROSBAZHTA". Z drugiej strony, byli ci, którzy wierzyli, że wręcz przeciwnie, w kreskówce powinny być jak najwięcej magii królowej czarownic, tak że była spektakularna scena wokół magii.

Jednak śnieżnobiały biały spowodował rozkoszę i u dzieci oraz u dorosłych. Charakterystyczną cechą tego czasu jest fakt, że bajki Disneya były nowym, pogrubionym formatem w branży filmowej, jest to dokładnie to, co jest zainteresowana publiczność dla dorosłych. Nowoczesny przeglądarka 18+ bajki nie są już zaskoczeni.

Zgodność epoki czasowej.

Wpływ czasu znajduje się szczegółowo. Jasny przykład - białe rękawice Mickey.

Myszka Myszka nie nosiła białego rękawiczki przed uwolnieniem kreskówki "Rustic Opera 1929" 28 marca 1929 r. "Rustic Opera 1929" była druga kreskówka z 1929 roku, a zaczynając od niego, mysz prawie zawsze pojawiła się w rękawicach. W tym kreskówce Mickey pojawia się jako pianista. Trzy czarne linie z tyłu rękawiczek - składa charakterystyczne dla rękawic dzieci w tym czasie.

Recepcja "Rękawice" dodaje kontrastową postać, przyspiesza proces rysowania i dodaje ludzkość do znaku. Takie przebiegłe zostało następnie zapożyczone przez inne studio: białe rękawiczki mają woodle woodle i królika królika.

W związku z tym konstrukcja postaci dąży do prostoty, która jest bardziej zrozumiała i łatwa do postrzegania oczu, dla świadomości. W opracowywaniu postaci bardzo ważne jest, aby złapać równowagę między łatwo czytać prostotą a wyjątkowością osoby, która jest bohaterem.

Porównanie nowoczesnej konstrukcji bohaterów z klasycznym jest ważne, aby pamiętać, że styl Disney nie powstaje wraz z pojawieniem się studia, ale został utworzony przez długi czas. Walt Disney położył "Fundacja" nowoczesnej firmy z innowacjami i pogrubionymi eksperymentami.

Z czasem zainstalowano zasady. Począwszy od Aurora, żeńskie ciała i twarze mają bardziej stylizowane. Następnie, wraz z pojawieniem się "Mała syrenę", była znana "formuła": "duża głowa, duże oczy, mały nos i usta, cienka talia", która została dodatkowo stosowana do pozostałych znaków Disneya aby zróżnicować stopnie.

Zmiany są nieuniknione, przede wszystkim, ponieważ czynniki wpływające na ich zmianę. Techniki, animatorzy, dyrektorzy studiów zmieniają się, erę, interesy publiczności, a same publiczność się zmieniają.

Źródło

Cinematic Expedition powraca do Nowego Jorku z niesamowitym trofeum - męski goryl. Kiedy bestia demonstruje prasę, łamie łańcuchy i przerywa się na ulicę. Może uciec od miasta, ale zamiast tego szuka aktorki, która była na wyprawie i kto zdobywał serce potwora, pomogło mu to złapać. Kiedy bestia odkrywa dziewczynę, uprowadza ją i wspina się z nią do empirego budynku państwowego. Policja powoduje wojsko, a bestia strzelają samolotem myśliwskim. Kiedy goryl spada na podnóżę budynku, organizator i producent wyprawy sprawiają, że jego drogi do zwłok przez tłum Zewaka. Kiedy zbliża się do martwego potwora, policjant mówi mu: "Samoloty zabiły go". "Och, nie, a nie samoloty ... Ten potwór zabił piękno", odpowiada producentowi.

Merian Cooper był jednym z tych ludzi, którzy filmują film. A film o nim został usunięty. W 1930 r. Taśma "Star Shadron" została opublikowana w polskim wynajem, głównym charakterem był amerykański pilot-wolontariusz, walczący z Armią Czerwoną podczas wojny Radzieckiej (1919-1921). Prototypem tej postaci był Merian Cooper. I to była tylko jedna z wielu jej niebezpiecznych przygód.

Merian Cooper.

Cooper walczył z Niemcami w ramach armii amerykańskiej podczas pierwszej wojny światowej, był w języku niemieckim, aw niewoli Krasnoarmeysy, przebył do egzotycznych krajów, filmowanych filmów o dzikiej przyrody, był starszym oficerem amerykańskiej siły powietrznej podczas II wojny światowej , uczestniczył podczas podpisywania japońskiego poddania się na pokładzie Lincard "Missouri" ...

Jednak naprawdę znalazł się z tego. Merian Cooper i jego przyjaciel, partner i dawny kolega Ernst Schadsak (spotkali się, gdy walczyli w Polsce) wszedł do historii światowej, kiedy blokowy "King Kong" wydany w 1933 roku.

Załoga filmowa i działające film

Na przełomie XIX i XX wieku, aw pierwszych dziesięcioleciach nowego wieku goryle były jednym z najpopularniejszych dzikich zwierząt. W latach aktywne badanie i rozwój Afryki i rozprzestrzenianie się ewolucyjnej teorii Karola Darwin zmieniły leśne giganty do przypowieści w miastach. Masowa kultura widziała w goryle "Missing link" - małpa na skraju obracania się do osoby. W tym samym czasie, Krwirysty Okrucieństwo przypisano Gorillasowi (w rzeczywistości, te małpy - wegetarian) i tendencja do uprowadzania i rzepaku rodzime kobiety (przynieść Brad).

Od czasu widzenia goryla mieszkającego mieszkańcy Europy i Ameryki były prawie nigdzie (właśnie zaczęli pojawiać się w cyrku i ogrodach zoologicznych), filmy o Gorillach były w wielkim zapotrzebowaniu - zarówno dokumentalnym, jak i artystycznym. W komercyjnej postawie tego gatunku obraz "Ingagi" wyszedł w 1930 roku. Była reklamowana jako taśma dokumentalna o brytyjskiej wyprawie do rozpoznawania Konga i obiecały skandaliczne strzały z nagim twardym i "zmysłowym ogromnym gorylem".
Od czasu widzenia goryla mieszkającego mieszkańcy Europy i Ameryki były prawie nigdzie (właśnie zaczęli pojawiać się w cyrku i ogrodach zoologicznych), filmy o Gorillach były w wielkim zapotrzebowaniu - zarówno dokumentalnym, jak i artystycznym. W komercyjnej postawie tego gatunku obraz "Ingagi" wyszedł w 1930 roku. Była reklamowana jako taśma dokumentalna o brytyjskiej wyprawie do rozpoznawania Konga i obiecały skandaliczne strzały z nagim twardym i "zmysłowym ogromnym gorylem".

W rzeczywistości Ingagi usunięto w Los Angeles w studio i w zoo. Pygmeys grał przez filtrowane dzieci, nagi nagłe czarne - czarne aktorki, "Ogromny Gorilla" - Cascadener w garniturze zwierząt, a lwa jest półką Jackie, znanym dla Ameryki, a następnie wyrzutu ekranu MGM Studio. Dezeptowanie zostało narażone wkrótce po zwolnieniu filmu na wynajem, ale to nie zapobiegało "Ingagi", aby zdobyć kolosalne 4 miliony dolarów na ten czas. To zdjęcie nie zostało stworzone przez RKO Studio, jednak firma uczestniczyła w wynajmie taśmy, a niesamowity sukces Ingagi dwa lata później, znacznie uprościli negocjacje w sprawie King Kong.

W przeciwieństwie do deceerów, którzy zostali wycofani "Ingagi", "Adrenaline uzależniono" Cooper i Shadsak szczerze poszły do ​​dalekich krajów i ryzykowały życie na wyjątkowy personel. Ich debiut był taśma dokumentalna "Trawa" (1925), która opowiedziała o Irańskich Nomadach. Następnie wydali obraz artystyczny i dokumentalny "Chang" (1927) o ludziach i zwierząt w Tajlandii i usunięto w Afryce, dezorganizację brytyjskiej wojskowej powieści Alfred Mason "Four Feather" (1929).

Po "czterech piór" Cooper odszedł z kina i koncentruje się na rozwoju lotnictwa cywilnego (stał na początkach panelu lotniczego). Od dawna nie udało mu się udać się do działalności lotniczej. W 1931 r. Inwestorzy RKO zdali sobie sprawę, że zainwestowali grupę pieniędzy do studia, zorganizowany w 1928 r. Za filmowanie właśnie pojawiły się przez Sound Cinema i otrzymał Pshik na wyjściu. RKO produkował wstążki drugiej oceny i zrównoważone na skraju bankructwa. Aby zapisać firmę, młody producent paramount David Selznik został zaproszony do oszczędzania (przyszły twórca "noszonego wiatru"), który z kolei zatrudnił Coopera na stanowisko swojego asystenta i producenta pracowniczego. Selznik i Cooper znali się nawzajem w pracy w najważniejszych.

Od czasu widzenia goryla mieszkającego mieszkańcy Europy i Ameryki były prawie nigdzie (właśnie zaczęli pojawiać się w cyrku i ogrodach zoologicznych), filmy o Gorillach były w wielkim zapotrzebowaniu - zarówno dokumentalnym, jak i artystycznym. W komercyjnej postawie tego gatunku obraz "Ingagi" wyszedł w 1930 roku. Była reklamowana jako taśma dokumentalna o brytyjskiej wyprawie do rozpoznawania Konga i obiecały skandaliczne strzały z nagim twardym i "zmysłowym ogromnym gorylem".
Od czasu widzenia goryla mieszkającego mieszkańcy Europy i Ameryki były prawie nigdzie (właśnie zaczęli pojawiać się w cyrku i ogrodach zoologicznych), filmy o Gorillach były w wielkim zapotrzebowaniu - zarówno dokumentalnym, jak i artystycznym. W komercyjnej postawie tego gatunku obraz "Ingagi" wyszedł w 1930 roku. Była reklamowana jako taśma dokumentalna o brytyjskiej wyprawie do rozpoznawania Konga i obiecały skandaliczne strzały z nagim twardym i "zmysłowym ogromnym gorylem".

David O. Selznik.

Pierwszą rzeczą, którą Cooper uruchomił thriller "Najbardziej niebezpieczną grę" (1932), głównym złożem, którego to rosyjski arystokrata, który mieszkał na niezamieszkanej wyspie i szepnął ludzi - ofiarami wraków. Studing tapper instruuje Shadsaku. Odkąd działanie "DYĆI" nie obraca się wokół egzotycznych zwierząt, film został sfilmowany w studio, a ogromna tropikalna sceneria została dla niego zbudowana.

Od czasu widzenia goryla mieszkającego mieszkańcy Europy i Ameryki były prawie nigdzie (właśnie zaczęli pojawiać się w cyrku i ogrodach zoologicznych), filmy o Gorillach były w wielkim zapotrzebowaniu - zarówno dokumentalnym, jak i artystycznym. W komercyjnej postawie tego gatunku obraz "Ingagi" wyszedł w 1930 roku. Była reklamowana jako taśma dokumentalna o brytyjskiej wyprawie do rozpoznawania Konga i obiecały skandaliczne strzały z nagim twardym i "zmysłowym ogromnym gorylem".
Od czasu widzenia goryla mieszkającego mieszkańcy Europy i Ameryki były prawie nigdzie (właśnie zaczęli pojawiać się w cyrku i ogrodach zoologicznych), filmy o Gorillach były w wielkim zapotrzebowaniu - zarówno dokumentalnym, jak i artystycznym. W komercyjnej postawie tego gatunku obraz "Ingagi" wyszedł w 1930 roku. Była reklamowana jako taśma dokumentalna o brytyjskiej wyprawie do rozpoznawania Konga i obiecały skandaliczne strzały z nagim twardym i "zmysłowym ogromnym gorylem".

Następnie Cooper postanowił zrealizować jego sen - film, gdzie byłby płonący goryl i varana z wyspy Komodo. Naprawdę chciał usunąć zderzenie dwóch potężnych zwierząt - "bitwa naturalnych tytanów". Goryle były zainteresowani Cooper od dzieciństwa, a Varana zafascynował producenta, gdy czytał raport na pływaniu na Komodo Domedy Douglasa Berden w 1926 r. (Przed tym wyprawą na temat "Żywych smoków" było niewiele znane).

Sam Kuperu wystarczyłby dla zwierząt z filmu z filmu, ale ze względu na atakowanie smaków społeczeństwa, był gotowy dołączyć romantyczną linię na działce i wypełnić obraz dramatycznej śmierci goryla w Nowy Jork. Ostatnia historia została zasugerowana przez sprawozdanie Berden, że Varana wprowadzono do "cywilizowanego świata" wkrótce zmarł w niewoli.

Pod koniec lat 20. Cooper zaproponował ten projekt najważniejszy, ale studio odmówił zapłacenia wielkiego depresji do zapłaty za wyprawy do Afryki i Indonezji, gdzie znajduje się wyspa Komodo. RKO, z kolei, również nie chciała płacić za ogólne przygody Coopera, i zdobyć Varanowa do filmowania w Hollywood był nierealistyczny. Projekt jest zawieszony. Na szczęście tylko kilka miesięcy.

Добавить комментарий