私たちが新しいブロックバスター「Kong:Skull Island」について教えることができるすべて

私たちはリボンの出口の前にそのすべての秘密を明らかにすることはできませんが、1973年にアメリカの科学者や軍隊が熱帯島を調べてそこにあるモンスターを発見し、その中で王国が最大ではない映画について多くのことを知ることができます。ひどい。

King Kongと彼の後悔

Kong Merian Cooperの創造主は、冒険について夢見るだけである人たちのものではなかった。映画の前に、クーパーは勇敢な軍のパイロットでした。彼は第一次世界大戦に参加しました、そしてそれから1919年から1921年のソビエトポーランド戦争でポーランド側のポーランド側に戦ったように。彼はソビエト捕虜の中でさえ、私はイザックベイベルが尋問されていましたが、最初の乗馬軍の政治家。クーパーは世界の結論の直前に捕われの身にぶつかることができました。復活したポーランドの最初の章では、Yuzef Pilsudskiは彼を高等軍事秩序のより高い軍事秩序によって彼を授けました。

考えがなければ、戦争が完了した後のクーパーはジャーナリストと旅行者になりました。 1925年、彼の同僚と一緒に、遊牧民の住民のリモートコーナーへの旅行について言って、ドキュメンタリー「草」を発表しました。テープの著者の1つは、オペレーターのErnest Schodsakであり、元の軍事パイロットと未来ソワエスター「キングコング」でした。 「草」は最もパラマウントでレンタルのために購入され、スタジオ共同創設者Jesse LaskiはKupeurとSchodsakの発見されたエキゾチックな性質の撮影といくつかの絵を描いた。

これらすべての年は、クーパーが読むことを学んだとき、 - 旅行者はゴリラに情熱的でした。彼の幼年期の彼のお気に入りの本の1つは、アフリカの研究の歴史でした。小さなメリアンは、巨大なゴリラとの衝突についての西洋旅行者の物語を脱出し、地元の住民は「森の王の王」と呼んだ。

映画の中のメリアンクーパーとアーネストシュドカック "King Kong"映画

映画の中のメリアンクーパーとアーネストシュドカック "King Kong"映画

1928年に、クーパーはアフリカでアフリカで彼の3番目の監督の仕事を受けました(「草」とは対照的に、それはドキュメンタリー撮影を使った芸術的な映画でした)、彼はついにゴリラを賞賛することができました。それから監督はハリウッドを霊長類の映画を取り除くよう説得し、そして力強く恐ろしいことを確かめるだろうと決めました。その後すぐに、彼はニューヨークで飛行機を見ました。これは高層ビルを飛び越えました。突然、彼はそのような巨大なゴリラについての映画を作り出し、彼女は超高層ビルを登ることができ、彼女は航空機から動かなければならないでしょう。文明の壮大な奇跡に対する自然の巨大な奇跡 - それはCooperと考えたものの正面のイメージでした、視聴者は立っていないでしょう。

Kuper高層ビルに加えて、彼は巨大なゴリラに巨大なヤムマーを反対したかった。彼の旅行者の友人の一人はコモドの島からバラノフを探しました、そして、クーパーは彼が本物のヴァルのヴァラの​​戦いを除去し、それから両方の生き物が実際よりもはるかに多くなかったかのように問題を提示するだろうと仮定しました。その結果、絵は特殊効果産業ウィリスオブライアンのパイオニアによって作成された革新的な人形アニメーションを使用し、「射撃の動物はけがをしなかった」。しかし、「コモド」という言葉は、彼のゴリラ「Kong」という名前のアイデアにクーパーを持ってきました(監督は文字 "k"の言葉が好きです)。この映画は、順番に王Kong、つまりKing Kongと呼ばれていました。

メイン脚本はになりました ルースローズ 、地理的な冒険の繁栄と配偶者Schodsakの繁栄(彼らは遠征で満たし、その中に「草」が取り除かれました)。 King Kongの感傷的な構成要素に応じて大幅に上昇しているようです。 Cooperは最初にモンスターとの対決でたくさんの戦闘機を計画しており、その絵をヒューマディア州の絵を告げて悲劇的な姿に変えました。ただし、この方向の特定の動きは、ローズがプロジェクトに接続される前でさえありました。テープの主人公は、監督Karl DanhemとSailor Jack Driscollは、クーパーとShodsakに部分的に基づいていました。メインのヒロインのアンダロウがAlle Ego Writerになっていた可能性があります。

Cooperは、熱帯の遠征で「王Kong」を部分的に削除することを望んだが、大恐慌の真っ只中には不可能になりました。したがって、映画はロサンゼルス、スタジオの装飾、そしてパビリオンで、オブライアンの復活人形の人形を生み出しました。その時間の間、それはこのジャンルの現代的な理解の中で最初の素晴らしいブロックバスターの1つの絵の素晴らしい写真でした。映画の音楽サウンドトラックでさえ革新的で、行動に伴うものではなく、彼の気分を強調することによって。夜にジャングルの装飾を節約するために、スリラー「危険な神」を撃つために使用されます。

映画のセット「キングコング」

映画のセット「キングコング」

King Kongは1933年3月2日にスケジュールに行きました。絵は670千ドル、そしてRKO Pictures Studioの投資家は負けませんでした。テープは280万ドルを獲得し、批評家や観客の難聴の賞賛を授与しました。将来的には、映画は繰り返し賃貸料に戻されました(私達はそれが人気の絵画のための一般的な練習であったのは一般的な練習であった前に思います)、そして毎回毎回毎回率直されました。ハリウッドはすぐにCooperとShodsakが壮大な映画だけではなく、新しいジャンルクラシックで、模造のための例であることを認識しました。

同じ1933年に、プレミアのわずか9ヶ月後、SchodsakはすでにクーパーなしでSikvel "Son Kong"をリリースしました。このテープはより感傷的ではるかに低い成功していたので、そのプロットはさらなる発展を受けませんでした。コンセージに関する第3映画は1962年にのみ発売され、日本の写真「ゴジラに対する王Kong」でした。その時までに、偏心ヌベットハワードヒューズの「華麗な」リーダーシップの下のRKOスタジオ(鳥類Baopekのままにする " 1967年、日本人は続編「脱出王Kong」を作成しました。

Kongは1976年にのみ彼の故郷に戻った、イタリアの生産者Dino de Laurentisがハリウッドリメイク「キングコング」と崩壊をリリースした。このテープは特殊効果のためにOSCARを受信しましたCarlo Rambaldi。 10年後、1986年に、Kong Aliveが削除されました。これは彼のジャンルの最悪の映画の一つと考えられています。しかし、ソ連では、彼は大人気を尽くしました。

私たちは今、Peter Jacksonによって提供されたKong Kong 2005に最もよく知られています。成功の波「リングの主」。子供の頃からジャクソンは1933年の絵の扇風機であり、彼は現代の芸術的および技術的なレベルで彼女のプロットを再現することを望んでいることを望みの監督になりました。彼の絵は、彼らがクーパーとショモドキ(もちろん、コンピュータグラフィックスを除く)を創造したということに、そしてそれゆえ、彼らは普遍的なスタジオを取ったという事実に少し追加されています。この映画は、207百万ドルの予算で「総」5億5000万ドルを獲得しました。しかし、批評家はテープを称賛し、それは3つの「テクニカル」オスカー(最高の視覚効果、最良のサウンド、最良のインスタレーション)を授与されました。

「Kong:Skull Island」で作業する

Gorillaの新、第4回のハリウッドライフは、スタジオ伝説とワーナーが新しいアメリカの女性「ゴジラ」をリリースした2014年に始まりました。この絵は日本のモンスターの世界的な名声にお金を稼ぐためだけに削除されました。

「ジャック - ジャック - ジャック - ジャック - ジアカノフの征服者」と「太平洋上昇」の撮影を以前に組織化した伝説的な映画映画コミックに従って、皮膚皮の巨大モンスターを作り出すことを決めました。 「Godzilla」は、新しいサイクルの最初のブロックバスターとして作成され、秘密の組織の君主によってプロットされた巨大なモンスターを探索しました。 2014年に、スタジオは日本のモンスターズの母親、ロダン、油圧について映画を計画していると発表しました。それ以前は、King Kongの新たな冒険がレンタルでリリースされることが知られています - これまでのところ、Leadouraryサイクルの唯一の「アメリカ」。 2016年秋の「Kong」の初演が任命されました。将来的には、絵は2017年に移動されました。

「Kong」シナリオの最初のバージョンは、 "Godzilla"の完了後に始まったMax Borensteinによって書かれました。彼の考えは、第二次世界大戦の影響でゴジラがプロットされているのであれば、Congは第一次世界大戦に関連している必要があります。したがって、テープの作用は1917年に開発されるべきであるので、その時点ではまだ「白い斑点」があるという利点があり、小さな島不明な科学からの巨大なモンスターを信じることが可能でした。今日では、モンスターが海の深さに住んでいない場合は、完全に予測できません。

ヨルダンこんにちはロバートの映画映画「Kong:Skull Island」

ヨルダンこんにちはロバートの映画映画「Kong:Skull Island」

Legendary Studioがこの目立っていますが、彼女は絵を取り除くために提供されたヨルダンのヨルダンのディレクターに合格しませんでした。ロバートの前に、スタジオはアリのイギリスの作家と交渉しました。2011年には、幻想的な「見知らぬ人の中で監督で彼のデビューをしました。」 Guillermo del Toroの「Kong」を削除してください。ロバートのフィルマ撮影では、低予算の青年Tragicomedy「コロール夏」の批評家によって高度に推定されていたフィルムは1つだけでした。しかし、デトロイトのディレクターは、ブロックバスターを取り除く機会が両手にしがみついていませんでした。彼は1917年の1917年の写真では見えなかったと述べ、コンガの周りの刺激的な映画を除去することができます。ここでは、彼が質問に答えなかったならば、映画の上で仕事をしたくなかった。 「お金を稼ぐ」と彼は少しでした。

スタジオは有望でプリンシパルディレクターと協力したいと思って以来、このプロデューサーはここで恋人:「あなた自身が私たちのために私たちの映画館を考えるでしょうか」と言った。ディレクターは考えることに合意しました、そして、たった1週末のために彼は映画の基礎となったアイデアを策定しました。ディレクターは、今日の黙示録で王Kongを渡るのは素晴らしいことだと決心しました。つまり、ベトナムの戦争を通過したアメリカの兵士やヘリコプターがジャングルと顔の香港に出発している映画を借りることです。映画が映画に感情的な「キー」になった場合、ジャングルから現代のメガロポリスへのクリーチャーの暴力的な動きは、ロバートになりつつあり、その後、ロバートはジャングルの軍隊の暴力的な侵略について映画を作ることを決めました彼らの法律を尊重しない人にとっては致命的なものです。兵士たちはベトナム人からの敗北のために復讐をすることを望んでいますが、共産主義者よりひどいモンスターで走っています。

1973年はそのような映画に最適であったので、米国が衛星で地球を勉強し始めたのは積極的に始まったのであった。その後、地理的な「白点」が消えた。それで、人々が超高層ビルを持つ不明な科学の生き物につまずくことができる最後の瞬間でした(1933年の写真よりも新しい映画の中のKong)。実際には、「Kong」の行動は、モンスターが住んでいるスカルの島、宇宙からの写真、そして遠征を緊急にして誇張されているという事実から始まりますが、ロシア人は着陸していません。衛星

もちろん、映画館の彼の素晴らしい住民との頭蓋骨の架空の頭蓋骨への遠征は前に示されました。しかし、1933年、1976年、2005年には、文明の背景に対してKongのメインディッシュの前にプレジュードだけでした。これらすべての写真では、ヒーローはKongを倒すことに成功した、それを西にそれを送って西に送ってください。新しい映画では、コングは勝利になるはずです。人々は彼と戦っていますが、彼らは完全に彼を倒していません、そして誰も彼を島から連れ去らないでください。ベトナムのように、モンスターは彼の土地の支配者によってロックされていません。したがって、新しい映画の中では、Kongは悲劇的な性格ではなく、行動主人、そして絵の本質 - 人々と島のモンスターと比較してその力の賞賛を眺めながら。

映画の撮影地で「Kong:Skull Island」

映画の撮影地で「Kong:Skull Island」

ここでのロバートのための重要なインスピレーション源は、日本の全身漫画谷尾宮崎「王女モノカ」であり、そこでは自然の巨大な霊が人々にとってカッティング森に反対していました。監督のためのKongは同様の巨大な生き物です。これは動物よりも神の神にとって本質的に近いです。島の愛は彼らの神として称賛され、彼らは理解しやすいです。一般的に、日本のアニメーションはロバートに多くの視覚的なアイデアを提示しました。野蛮人。

Robertsの考えが承認され、監督が絵に向かって、John Geacing、Nominee "Oscar"はアメリカのドラマ「クルー」のシナリオの新しいバージョンに取り組み始めました。将来的には、シナリオはDan Gilroyの手を入れて、スクリーンライターの兄弟と監督Tony Gilroyを監督します。 Dan Gilroyは、「生きている鋼」の上に、そして兄弟とのGaitisで働いた - 「生まれの進化」について

鋳造「Kong」は、映画のプロットが何であるかを最終的に明確にする前でも始めました。コンジェージと類似のフィルムについての前のテープは、プロットニュアンスに関係なく、写真に含まれる必要があるアーキタイプの文字を提供しました。特に、イギリスの悪役Torah Tom Hiddlestonはロバートと同時にプロジェクトを襲いました。彼は主な人的役割によって意図されていました。その結果、彼のキャラクターは元英語の特殊部隊James Conradであることがわかりました。誰が傭兵トラッカーとしてアメリカ人と協力して、追跡、そしてジャングルの中での節約の専門家である。姓 "Konrad"ヒーローは、Joseph Conradを称えていました - 今日の「黙示録」に基づく「暗闇の中心」の著者。

映画の撮影地で「Kong:Skull Island」

映画の撮影地で「Kong:Skull Island」

モンタークの組織からのモンスターの摂食業者の執行担当者のニッチは、ジョン・ガッドマンの提出を必要としませんでした。 Bill Randaという名前の彼のキャラクターを統合するために、暗殺者の貯水池に自分自身を与えますが、実際には、専門家は化石鉱物に興味がありませんが、巨大な生き物には興味がありません。

邪魔され、過酷な司令官のない軍事についてアメリカの映画は何ですか? 「Kong」では、Samuel L. Jacksonを描写するために連れて行かれた中尉の大佐プレストンパカードです。パカードがKongに直面しているとき、彼が可能なものを見たとき、役員は足の中のモンスター部下の死に復讐することを決定します。これはMobi DickからのキャプテンAhabの透明なヒントです。これはすべてのマリンモンスターの狩猟をしています。賢明なコンラッドが島からできるだけ早く島から出て、まだ生きている人を救うことを望みます。ジャクソンの招待の前に、パラカードはマンクモからのk.シムモンを演じると仮定しました。

反戦通信員がそのような政府の軍事的探検に連れて行かれると信じることは困難であるが、シナリオはアメリカの女性のプロットに突き刺し、そして他の重要なプロット欠員はなかった。彼女の。そのため、Brie LarsonをプレイしたPhotoJournalist Mason Weaverに入った文字数は、最近のドラマ「ルーム」に「オスカー」を演奏しました。

それで、誰かが英語に島のネイティブとモンスターとの関係の物語を話すことができるように英語に話すことができました。プロットでは、Hank Marlow - 第二次世界大戦のアメリカ軍のパイロット、島に緊急の着陸を行ったそしてそこに救いを待っている数年がそこに費やした。 Marloweは、モンスターの隣にある人生から、日本人の間で習得されていて、わずかに「心に移動しました」。しかし、彼は英雄のためのガイドになるためにかなりよく成立しています。 John K. Rileyはこの役割を受けました。これは、カラフルな二次文字のイメージに招待されることがよくあります。 Rileyに、Michael Kytonは激動を主張しました。

映画の撮影地で「Kong:Skull Island」

映画の撮影地で「Kong:Skull Island」

また、Tobbell Tobbellは雇われました(最近の「幻想的な4」)、Fursazham 6のジョン・オルティ、「ウォーキングデッド」からのCorey Hawkins、Jason Mitchell、「地下帝国」シリーズのShi Wigham 、「Project X:Dorved」からのトーマス・マンと「万里の長城」からJing Tian。私たちは後者を中国に設定しました。彼女は写真に最も重要ではないが、テープ全体の行動に参加しているが最後の瞬間に脚本に入られたようです、そして彼女は実質的な物語を見つけられませんでした。 2016年以降のスタジオ伝説はワンダグループ中国の関心事に属しているので、今度は東の星を取り除くための追加の刺激を持っています。

最後に、Kongの役割は、現在の体操選手とサーカルシュを受け取った。これは現在カスカデーナーで動作し、検証された「非人道」動きを必要とする画像を作成します。特に、NOTRASEは「Planet Monkeys」サイクルに取り組んでいます。そのジェスチャと動きは、「モーションキャプチャ」技術を使用して固定されて、コンピュータに基づいて文字を作成します。

当然のことながら、射撃の開始前に軍隊は軍隊を描いた、ベトナム戦争の時代の「若い戦闘機のコース」を通過しなければならなかった。映画の乗組員は、声を信頼できるものにするために退役軍人に助言しました。

CooperとShodsakがカリフォルニアとスタジオの風景の景色とのコンテンツであることを余儀なくされたが、ロバートは3大陸で彼の映画を撃った。ベトナムの北、ハワイの島オアフとオーストラリアの海岸にある本来の撮影のための適切な場所。また、ハワイの首都であるホノルル中国の4分の1四半期に撮影されたシーンがあります。

ベトナムの仕事は特に困難でした - 言語障壁のため、そして撮影に必要なジャングルが大きな都市から遠く離れているという事実のために、人々や技術を動かすことは困難でした。ここでは、ロバートは特別に場所を捜して、「ジュラ紀の公園」のような元熱帯のブロックバスターズの観客に精通していません。これに関してベトナムは、近くにハリウッドの映画の乗組員のためだけに開かれたからです。

マルチメートルの資本モンスターの創設は、特別な効果ILMスタジオに従事していました。 1年半の3百人のスペシャリストが、現在の技術レベルで可能な限り忠実だったという事実に取り組んだ。他のコンピュータユーザは他のモンスター - 特に悪夢の「チェレポサウ」、巨大ゴリラの敵に取り組んでいました。私たちはあなたに驚きを台無しにしないようにこれらのモンスターを詳細に説明していませんが、チェレポサウルフのイメージでは、日本の漫画「ヱヴァンゲリオン」、「幽霊別」と「ポケモン」からのモンスターの特徴であるとしましょう。

視覚的な「ヴィンテージ」の写真を作成するために、1970年代に使用されたレンズに基づいて特に開発された特別レンズを使用して、ロバートのオペレータを削除しました。これにより、モダンで昔ながらの画像のハイブリッドを作成することが可能になりました。次に、画像ヘンリージャックマンの作曲家は、サウンドトラックのフィッティング画像を構成するために1970年代の音楽に触発されました。当然のことながら、その時代の本物のヒットは映画の中で音です。

文字「Kong:頭蓋骨島」

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

ジェームズコンラッド。 - Kongを数えない場合は、フィルムの主人公。これは軍を去った元イギリスの特別軍で、傭兵になりました。彼はジャングルの中の人々を見つけるための専門家です。 Konradは戦うことができますが、それをやり過ぎてみません。彼のためのライブ仲間を救うことは死者のための復讐よりも重要です。 Konradは、台車として頭蓋骨の島への遠征に招待されています。ジェームズはTom Hiddlestonをプレイしました。

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

中央部の大佐プレストンパカール。 - 映画の中の主な軍事。彼は頭蓋骨島への遠征の安全を確保する兵士とヘリコプターを命じています。 Kongが彼のアメリカの航空機を攻撃する空から遠く離れたとき、パカードは復讐を誓います。 Conradとは異なり、彼のための復讐は部下の人生よりも重要です。 ParcardはSamuel Lジャクソンを演奏しました。

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

ビルランダ - 頭蓋骨の島への遠征の主催者。彼は島に何が見つかるのか知っていて、それを夢中にされないように隠してください。正式には、彼は民主党のために島の下部ソイルを研究しています。 Randaは巨大なモンスターを研究している秘密の組織の君主を頭を見ています。 Randuはジョン・グッドマンを演奏しました。

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

メイソンウィーバー - 主人公のヒロイン。彼女は軍の光伝導体で働き、戦争がベトナムでの戦争について報告します。彼女は、スカル島への遠征の主催者たちを写真家として彼らと一緒に連れて行きます。 MasonはBrie Larsonを演奏しました。

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

ハンクマーロー - 元アメリカの軍事パイロット。彼の飛行機は第二次世界大戦の終わりに頭蓋骨の島に落ちました。ハンクは島を歩き回っていましたが、彼は家を帰り、息子を見て、決して見たことがない(マルロウが正面にあったときに生まれました)。マーローは同胞島のための導体になります。彼はジョン・K.ライリーによって演奏されました。

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

映画「Kong:Skull Island」からのフレーム

con - フィルムの大文字。頭蓋骨の島に住んでいるのは巨大なゴリラです。何らかの理由で、Kongは島の他の巨大なモンスターから地方の原住民を保護します。感謝して、ネイティブは彼を神として尊重します。 Kongは通常の人間のような猿よりもはるかに賢くて悪です。彼はTerry著に演奏しました。

期待

"Godzilla" 2014は、Studios Tencentの写真とワーナーからの投資家のパートナーと共に529百万ドルと伝説的なスタジオを集めました。それのすべての前提条件は、査読者が映画のための多くのお世辞の言葉を見つけました。特にその熱帯雰囲気や戦闘シーンのために。人が賞賛されているキャラクター - 人の風光明媚な研究は称賛されていますが、その本質はネイティブエッジを保護する巨大なモンスターのイメージに普通です。

すべてが考案されたところであるならば、2019年に伝説はゴジルについての2番目の映画を発売し、2020年にはスクリーンゴジラとコングに陥るでしょう。あなたがこの壮大な戦いを見たいのであれば、kongに行きます。同時に、事前に感じ、わずか3年でどのような範囲を待っています。

映画「キングコング」を撮影する方法

著者:

Alexander Gerasimov. |

King Kongは、フィルムエポパスの創造者にとって最も有益な数の数に属します。巨大な猿は、動的な過激派と突然の感情性のために作られた破壊的な力を持っています。 King Kongは、中生代時代の恐竜との試飲、建物やヘリコプターを飛行機で砕いていますが、同時に彼の最愛の女の子と躊躇します。そのような野生のミックスは、過激派とメロドラムの多くの崇拝者に夢中になることがあります。

この記事では、1933年、1976年および2005年に映画がどのように撮影されたか、そして映画の中で特殊効果を発達させるためにどのようにして人類をどのようにプッシュさせたかについて考察します。

RKOのCooperの任務の1つは、前のマニュアルで実行されている非視覚的なプロジェクトの閉鎖でした。とりわけ、彼は映画「創造」を「運転」し、そこで恐竜と島の近くの難破船を患っていた。テープの著者は完成品の20分で全体の予算を過ごし、プロジェクトはクーパー、シナリオによると、かなりの退屈でもっと多くの資金を見ないように締め切らなければなりませんでした。それにもかかわらず、プロデューサーは特別な効果によって賞賛されており、その中では組み合わされた調査と人形アニメーションウィリスが適用されました。

美しい芸術の一つはKing Kongで働いています

映画を削除する方法「王Kong」1933

どの年に、映画「キングコング」が最初ですか?巨大猿は33年の映画に登場して以来、彼女はすでに映画席のメンバーになることができましたが、王の撮影は終わらないだろうと疑いません。それにもかかわらず、全体のコレクションから、フィルムは1933年、1976年および2005年のフィルムにのみ焦点を当てているべきです。これらの映画を閲覧することは非常に注目に値します、それは世界映画での特殊効果の本質的な進歩を見るのは簡単です。

アメリカン映画館のサルへの関心は20世紀の30代の初めに登場しました。アフリカ地域における科学研究の人気。当時、小さな映画のスタジオRKOの写真は大きな猿についての叙事詩を飾ることを決め、フィルムの近代的な効果の使用を重視します。 David Zeljnikのメインプロデューサーは映画館でのみ始まりました。 Merian CooperとErnest Schodsakはこの写真の取締役の役割を講じました。

その時間までに、15年間、人形のトカゲを実験し、より現実的なフレームを作成しました。主に創造の終わりまで持ち込まれたのは1925年の「失われた世界」の映画でした。

1933年の絵からのフレーム

視覚的効果で働いていました、それでは、willis o'brien、すでにこの分野では良い経験がありました。 20代中旬に、彼は有名な映画「失われた世界」に手を入れました。 King Kong映画を削除するために、Willisはさまようマスク技術を使用しました。それは、1段階で射撃のためのアニメーションと視覚的な特殊効果の組み合わせを直ちに人と人形モンスターに住んでいます。

絵画「キングコング」のために、専門家は巨大ゴリラと恐竜のレイアウトの人形を作りました。同時に、彼らは彼らの仕事に関わっています。金属製の木とワイヤーの基礎。私たちがPlashineからそれらを彫刻するすべての映画製作者を比較すると、その技術は本当に前進すると言うことが可能でした。最初の「王Kong」の創作者たちは、Prothtively Golillaをこすって彼女に黒のウサギの毛皮を引き起こしました。このアプローチは、アニメーションコンポーネントを実際に信じられないほど概念にしました。

「Kupeurによる創造」新しい計画を忘れて、海洋の探検を忘れ、GorillaとVaranansを巨大なゴリラと恐竜と交換し、モンスターの代わりにO'Brien人形で映画を作りましょう。」ここでは範囲、そしてドラマ、そして革命的影響...そしてまともな貯蓄。 Dynosaur人形はすでに「危険なゲーム」のための熱帯の風景をすでに持っています。

最初の「キングコング」の俳優

撮影の場所に人形を動かすことは大規模なアニメーターグループに従事していましたが、この事業はすべて巨大な一部を取りました。その結果、PterodActileを持つ戦闘ゴリラの伝説的なエピソードは、ほぼ2ヶ月で撃たなければなりませんでした。

さらに、ウィリスは、様々な物体が1つのシーンに重ねられている技術を適用した。専門家は、カメラ自体の前で45度の角度にある半透明のミラーを使用しました。最初の物体は直接レンズレートにあり、さらにサイド部分の追加のものがありました。それは本当に革命的な技術でした。

「Kupeurによる創造」新しい計画を忘れて、海洋の探検を忘れ、GorillaとVaranansを巨大なゴリラと恐竜と交換し、モンスターの代わりにO'Brien人形で映画を作りましょう。」ここでは範囲、そしてドラマ、そして革命的影響...そしてまともな貯蓄。 Dynosaur人形はすでに「危険なゲーム」のための熱帯の風景をすでに持っています。

King Kongは空の飛行機をクラッシュさせます

King-Kongの別の革命的な要素はサウンドの充填でした。スティナーの音楽伴奏はほとんど止まることなく映画の中で遊ぶことで、その脚本に基づいて彼ら自身の気分を変える、音楽はキャラクターのレプリカに重ね合わされました。世界の映画館の音の観点からも同様の方法が最新の方法となっており、彼の聴衆は非常に積極的に評価されています。 Kong Kong Kinocartineは技術計画では高度なプロジェクトになり、予算は670,000ドルになりました。シノカルチナは170万を超えました。

フィルムの削除方法 "King Kong" 1976

33年目のように、同じクールな「キングコング」を削除するのに40年が40年間していましたが、すべてが失敗しました。そしてここでは、巨大なゴリラの蘇生術者の役割を試して、フィルム発電機のDINO de Laurentisが解かれました。私は有名な最終的なPictures Studioから2400万ドルをノックアウトしました、彼はイギリス人ジョン・ギラミンの写真を招待しました。

主なキャラクターの役割は経験の浅い女優Jessica Langによって演奏されました、その結果、この絵は彼女のヒトデになりました。映画製作者は、機械的なアニメーションと人形の使用に大きな焦点を当てました。 1976年に、カルロラムバルディは王Kongに従事していましたが、12メートルの上昇で猿人形を作りました。彼女はほぼ7トンの体重を量り、少し200万ドルを犠牲にしました。

最初は、クーパーの新しい考えは事務的であるように見えましたが、プロデューサーは彼女の活力の首相を納得させることができました。 「創造」を撮影し、巨大なゴリラに切り替えられたフィルムの特別な効果が最小限に抑えられました。

彼の最愛の人からの王Kong

76年目に、映画「King Kong」猿を撃つ方法は?最も面白いことはその結果、監督は人形の動きが好きではなく、彼らが生活者によって行われたと主張しました。その結果、衣装Rick BakerのマスターはKing Kong Costumeを作成し、その中に登って映画の巨大なゴリラを演奏しました。動きのある人形は、動きや宣伝用の写真なしで撮影のためにのみ必要でした。映画の中で最もエキサイティングなシーンは、ゴリラが彼の足ジェシカに絞ったときでした - 油圧足は女の子を破ることを許さない保護機能を備えていました。

シナリオを書くために、クーパーは、1920年代の最も人気のある著者であるイギリスの作家のEdgar Wallasを招待しました。 Wallaceはすぐに亡くなっていたので、Cooperは後に、LineがKing Kongのために行われなかったイギリス人は言わなかったと主張しました。それは影が嘘でした。 Wallaceはドラフトスクリプトを作成することができ、そして彼のアイデアの多くは映画の最終版に住んでいました。

Jessica Langは巨大な足の中で

76年目の王Kongは、観客によって非常に暖かく出会い、5000万ドル以上を集めることができました。写真は最善の特殊効果と素晴らしい音のためにオスカーをつかみました。ある年後に「スターウォーズ」、可視性と現金料金の面で「王Kong」を超えることができました。

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映画を削除する方法「King Kong」2005

Peter Jacksonは、ゼロの初めに「リングの主」の後に要求された取締役になりました。 2003年に、彼は15000万ドルの巨大な予算で次の「王Kong」の撮影を伸ばし、新しいレベルに絵を撤回しなければならなかった。それが9歳で最初の映画を越えて遭遇したとき、その監督は文字通りこの巨大なゴリラと恋に落ちたと述べました。彼の子供の愛を再開することをお勧めしないだろうと思うのは難しいです。

撮影前に30代の雰囲気を再現することを目標にしました。同時に、現代の特殊効果が使用されましたが、最初のフィルムと比較したプロットは変わりませんでした。 2005年King Kong、Peter JacksonのFilm Studioは、最初の映画が撮影されたときに、1930年代にニューヨーク市の3Dモデルを開発しました。

作家の死後、このテキストは、「最も危険なゲーム」ジェームズkrilmanによって、そしてその後、いくつかの動物学的探検隊の参加者、そして「長都」の撮影の妻によって決まりました。妖精の美しさとモンスターとの主人公とスーパーグジロの識別はwallaceのアイデアでしたが、最後のレプリカ「このモンスターは美しさを殺しました」と思いました。また、作家は2つの重要な英雄を回しています - カール・ダムナの企業プロデューサーとロマンチックなスターリップジャックのDriscoll  -  Alter Ego CooperとShadsakの中で。 Ann Darrowの主なヒロインは、バラ自体の自伝的特徴を受けました。だから、それらの両方は彼らの最初の探検前の前に、貧弱な女優でした。

ニューヨークの背景にゴリラ

モンスターはモーションキャプチャーによって作成されました - ゼロの初めに知られる技術。三次元デザインはゴリラの基礎となっています。最も難しい仕事はKing Kong Skinsのデザインであり、これは現実にできるだけ近いでしょう。映画のスタジオの専門家は、身体の毛髪とは異なり、約500万人を創造しました。

King Kong Kongが本質的な俳優Andy Serkisをマネージドさせて、モデルが描かれた彼の動きからだったので。より大きな現実の動きのために、彼は英語の動物園で数ヶ月のサルを学びました。一般に、Wetaデジタルスペシャリストは、ゴリラの3Dモデル、俳優ゲームの動き、そしていくつかの義務の景色によって非常に瞑想されています。映画「King Kong」2005はどこで取り除かれましたか?彼はそこにいた、そこで彼らは映画「King Kong:Skull Island」を撮影しました - ベトナムのさまざまな角にあります。その結果、絵は5億5000万ドルで収集され、3つのオスカーをつかみました。特殊効果とより良いサウンドサポートと組み立て作業のため。ピータージャクソンの本当の成功でした。

その創造中に、Kongは4つの名前を変えました。ウォレスシナリオは「モンスター」と呼ばれ、Krilmenのバージョンは「世界の8番目の奇跡」です。クーパーはコングタイトルを登場し、CongoとKomodoという言葉をつなぐ。 Selznikは名前が「話す」べきであると信じており、クーパーは絵が簡潔さと不思議なタイトルから勝つだろうと主張しました。 「キングコング」(すなわち、キングコング)の結果として使用されているこれらの位置間の妥協点となりました。

"King Kong:Skull Island"からのフレーム

結論

ほぼ世紀が観客の心を買ったキングコンについての3つの最も成功した映画は、世界映画の技術的能力の一定のテストであることがわかりました。しかし、それでも、映画違反はそれほど気にしないで、彼らはその技術的な進歩のために「王kong」を愛し、そして別のものを超えています。ほぼ90年の視聴者が魂にしがみついて、美しい少女とモンスターについての不可欠な話。

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負けないように記事を自分で始めてください。

私たちがPeter JacksonによってTrilogy「Lordjacsson」のディレクターで撮影した「骨」の特殊効果を分解し始める前に、Peter Jacksonによって、歴史への簡単な小旅行をもたらし、オリジナルについて覚えています。

絵画内の主な役割は、「危険なゲーム」の星に提供されました。 「4羽の羽」のクーパーとシャドサックで以前に撃たれたカナダの敵光線は、Anne Darrowを演奏することに同意し、Robert ArmstrongはCharles Damemaの描写を行った。それどころか、Jack Driscollaのイメージを拒否したJoel McCreieは、ジャック・ドリコのイメージを拒否し、この役割は船のサービスで経験をしていたBruce Cabotのデビューによって受け取られました(しかし船員として、年上ではありません)。

1925年に、映画「失われた世界」(「失われた世界」)は、ディレクターとマスター「人形」アニメーション(ストップモーションアニメーション)ウィリスオブライエン(ウィリスオブライエン)によって撮影されました。ローマアーサーコナンドイル(アーサーコナンドイル)。彼のリリースの後、多くの多くのエキサイティングな冒険映画を削除しようとしましたが、 "Lost World"の月桂樹は誰にも達成できませんでした。

Fay RayとJoel Mccry

年が経過した、試みは止まりませんでした。はい、そしてオブライアン自身があなたの新しい映画「王Kong」(「王Kong」(「キングコング」)への特別な効果の創造を、書かれた基礎として、 Merian Cooper(Merian Cooper)とEdgar Wallace(Edgar Wallace)。

1933年に発売された絵は「失われた世界」によって冷たいもので、映画館で新しいレベルになりました(20世紀の初めには独立したタイプの芸術として形成しようとする試みの最初のステップがありました)。人形アニメーションは完璧さに監督によってもたらされました。オーディエンスは困惑していました。アクターが巨大ゴリラと相互作用したのは、実際には30 cmの高さの機械的骨格で人形を表しています。

出口の時にオリジナルの「キングコング」が人形アニメーションの上でした

オリジナルの「キングコング」は、彼が同じ1933年に続いて1933年に続いて、「Kongの息子」の継続を続けました。しかしながら、元のものと比較した続編は非常に平凡でした。

CooperとShadsakはスタジオで多くのものをたくさん持っていましたが、彼らは映画をサードパーティのディレクターに委託し、王Kongの生産者と指導者となりました。 「4人の羽」の撮影以来経過した年の間に、彼らは監督に異なるアプローチを開発しました、彼らは一緒に映画を取り除き、彼ら自身の間で彼のシーンを共有しました。クーパーは特殊効果のエピソード、およびShandsak  - 他のすべてのフラグメントを扱いました。

1976年には、オリジナルの映画のリメイクが解放されました。 10年後、1986年には、「キングコングライブ」と呼ばれるリメイクを続けることが提案されました(「キングコングライブ」)。

巨大ゴリラの話題を自分の方法で悪用する日本の映画「King Kong vs. Godzilla」のようなさまざまな工芸品もあります。

Peter Jacksonはオリジナルのオブリエンに敷設された道をたどることにしました。しかし、1993年King Kong Kongによって作成された「Bumpy Track」の現場で、彼は自分の「高速高速道路」を産むつもりでした。

King Kong Peter Jackson:私たちの日々

ジャクソンの声明によると、元の王Kongは彼のお気に入りの映画です。マエストロの贈り物ではありませんでした。 「このプロジェクトは常に私たちにとって未完成をしています、そして私はそれを現実に具体化するために私のすべての人生を夢見ていました。これは私のお気に入りの映画です」と、2003年12月にDivisint Sci-Fi Wireサイトは述べました。 「私は今、創作をするのはかなり良い理由があると思います、私は若い世代を考えるので、私は若者が過去の黒と白の写真を見たいと思っています。」

ジャクソンが1996年にKing Kongに基づいて映画を作ろうとしていることはすでに映画を作っていることは注目に値します。準備作業は始まりましたが、8ヶ月後、ユニバーサルスタジオは、強大なジョーヤギとゴジラ(ゴジラ)との競争を心配しています。幸いなことに、ジャクソンのために、同時に、彼とミラマックススタジオの間に契約が締結され、彼と彼のチーム全体が新しいプロジェクトにすばやく「飛び込む」ことができました。

新しい王Kongのために作成された生き物のモデルの横にあるピータージャクソン。フォト1996。新しい王Kongのために作成された生き物のモデルの横にあるピータージャクソン。フォト1996。新しい王Kongのために作成された生き物のモデルの横にあるピータージャクソン。フォト1996。

新しい王Kongのために作成された生き物のモデルの横にあるピータージャクソン。フォト1996。

ジャクソンは彼の幼年期の夢を残しませんでした。 2003年3月31日にRomanの "King Kong"を再開しました。シナリオは、Fran WalshとPhilippe Boyens(Philippa Boyens)と共同でピーター自身によって書かれました。さらに、ジャクソンによると:「オリジナル1996と比較して私たちが完全に書き換えられました。 (オリジナルのシナリオを読みたい人たちは、1996年に読みたいのですが、英語を話す人はそれを見つけるでしょう

それ

住所)。それ以来、私たちはより専門的な作家になりました。今後のシナリオの新しいバージョンは1993年のオリジナルの映画に基づいており、最初は私たちが発明したイベントについては。」

2004年12月にNewSweek Magazineに登場したKongとTiranozaurusの間の戦いのスケッチ図

2004年12月にNewSweek Magazineに登場したKongとTiranozaurusの間の戦いのスケッチ図

「ソブリンの復帰」(「王の帰還」)には、2004年9月6日から2週間後に「撮影期間」が開始されました(「王の帰り」)、131日昨年4月8日にのみ終わる。作業者は750キロメートルのフィルムを撮影し、その時点での再計算において400時間に等しい。

フィルムのためのスケッチの例

フィルムのためのスケッチの例

画面上の絵のリリースが8ヶ月しか残った前に、映画への視覚的およびコンピュータの特殊効果に従事していたStudios Weta Workshop and Weta Digitalは、仕事を完了する時間を過ごすために働かなければなりませんでした。間に。そして、それは映画の撮影で働いていた500人があり、私を信じて、それはたくさんありました。

特別な効果のシーンのできるだけ彫り出すために、取締役は「危険なゲーム」からだけでなく、ロマンチックな冒険ドラマキングビオアーズ「パラダイス鳥」(1932年)からも開発された。ポリネシアの島。それの主な役割は、すでにJoel McCryに掲載されていました。イエス・デ・ミレム「キング・キングス」(1927年)のエピックテープのエルサレム装飾の熱帯の建物の下で巨大な壁が覆われていました。その後、この壁も「摩耗風」に撮影されました。

「大きな雪の男」

テープの主要な英雄は間違いなく自分自身であるので、それを始めるべきです。巨大ゴリラのデザインはガスハンターによって指示されました。同時に、Peter Jacksonが近くの時点でその創造のプロセスを制御していました。 「私は会衆をいつものゴリラに望んでいましたが、同時に同時に、同時に」とは言います。 「それが通常のゴリラとは異なるためには、何年も前に発生した戦いの結果として損なわれた壊れた低い顎のような個々の特徴とそれを授与しました。彼の体の明確な目に見える瘢痕にも同じことが適用されます。」

King Kongの参加でエピソードを撮影するためには、4つの成長人形が使用されました。それらのうちの3つは約50 cmの高さであった。4つ目は、モンスターがエンパイアステートビルディングで落ちる断片を対象とした、断片は著しく小さかった。モンスターの設計はゴリラと男の間の「中間算術」でした。 Kongが開発されたとき、クーパーはより多くの動物の特徴を主張し、そしてより多くの人間のオブブリエンを主張しました。テープの場合と同様に、絵画のクリエイターは両方の紛争によって作成された妥協を見つけました。

無数のスケッチを受け取った後、Richard Taylor(Richard Taylor)のリーダーシップの下でWeta Workshop Sculptorsがケースを上げました。多数のKongレイアウトがその身体として完全に部分的に分離されました。最大の注意がKongの顔に支払われました。

ゴリラの外観に関する作業の終了後、レイアウトの最終版はカナダXYZ RGBに送られ、詳細なスキャンが行われました。これらのデータは、3次元のCONGモデルを作成するためにWeta Digital Artistsによって使用されました。

獣の3つの断片は、「本物の価値」 - 巨大なバスト(頭、首、肩、胴体の上部)と2つの巨大な足(指の1つには指が移動し、堅固に固定されていました。もう一方の)。頭のムミシアンは3つのパトロールを管理し、自由に風景の中に置かれました。

コンガ顔モデルを作成する過程の彫刻家

三次元モデルKongの基礎は、特別な筋肉系が開催される骨格でした。停止する必要があるので、それは独自のスタジオで作成されたGorilla(500万枚の毛からなる)、ならびにエイリアスパッケージのためのSyflex衣類シミュレータプログラムとプラグインの毛皮カバーの上にあります(現在は控えめな)マヤ。ヘアアニメーションには特殊変形器が使用されていました。彼らのおかげで、ボディゴリラの上の髪の毛の束はそれ自身のユニークな形をしていましたが、さらに変化する可能性があります。映画中、地球、水、雪がkongに来ました。各ウールバンドルの先端に位置する変形器のために、アニメータは容易にその形状を変えることができ、そして物理的性質を変えることができる。 1つのゴリラの手は3つの異なるグループの変形器があり、それぞれが彼らの変化に対して責任がありました。

成長フル人形が撮影のために建てられたならば、それは約10メートルの高さになるでしょう。それにもかかわらず、コングの撮影における主な芸術的な仕事は、観客の脅迫的ではなく、人々狩猟の皮肉を対比されるマウンドの精神的な脆弱性の重点を重視していました。 「Dichi」と同様に、CooperとSchadsakはKing Kongを主張していると主張していることが現代の文明的な男性が獣よりも危険です。猛烈で巨大なものでも。いくつかの戦争を通過した人々のための非常に自然の道徳。成長フル人形が撮影のために建てられたならば、それは約10メートルの高さになるでしょう。それにもかかわらず、コングの撮影における主な芸術的な仕事は、観客の脅迫的ではなく、人々狩猟の皮肉を対比されるマウンドの精神的な脆弱性の重点を重視していました。 「Dichi」と同様に、CooperとSchadsakはKing Kongを主張していると主張していることが現代の文明的な男性が獣よりも危険です。猛烈で巨大なものでも。いくつかの戦争を通過した人々のための非常に自然の道徳。

その壮大さを持ってすべての王Kong

Animate Kongがすでに排気スキームで決定されました。「動きのキャプチャ」と主要な担当者によるアニメーションのテクニック。 Peter Jacksonは、「リングの主」の2番目と3番目の部分の「運動の捕獲」の間にガルムを演奏することをAndy Serkisのサービスを利用することを決定しました。 Serkisによると、監督は「ソブリンの復帰」の作業中でさえも彼に役割を与えた。

同意を受けた直後に、Andy Jacksonは彼をロンドン動物園に送った。さらに、Serkisはこれらの霊長類の上のすべての種類のドキュメンタリーと本を持っていました。準備が完了した後、動きキャプチャの段階。これは、その後のゴリラ - オーバーグロウのアニメーションのためのアニメーターデータを提供しなければならなかった。同意を受けた直後に、Andy Jacksonは彼をロンドン動物園に送った。さらに、Serkisはこれらの霊長類の上のすべての種類のドキュメンタリーと本を持っていました。準備が完了した後、動きキャプチャの段階。これは、その後のゴリラ - オーバーグロウのアニメーションのためのアニメーターデータを提供しなければならなかった。

同意を受けた直後に、Andy Jacksonは彼をロンドン動物園に送った。さらに、Serkisはこれらの霊長類の上のすべての種類のドキュメンタリーと本を持っていました。準備が完了した後、動きキャプチャの段階。これは、その後のゴリラ - オーバーグロウのアニメーションのためのアニメーターデータを提供しなければならなかった。

Kongが人々の近くに存在していたシーンでは、SerkisはKhovard Berger(Howard Berger)の下でKneb EFX Studioによって開発された特別なブラックの「筋肉」ゴリラコスチュームで演奏しました。これのおかげで、役割を果たすアクターは、仮想コンガの動作に適切に対応できます。スーツの中でSerkisの映像の中でこれまでに交換

革新的な特殊効果に加えて、革新的なサウンドトラックが絵の中にありました。当初、スタジオは特別に書かれた音楽の支払いをしたくなかった、そして作曲家のMax Steinerは他のテープの音楽からサウンドトラックを集めるために雇われました。しかし、彼自身のポケットから協力し、オリジナルのサウンドトラック、そしてオーストリアのオーストリア、そしてWagnerの事業に触発された、完全に行動を伴う音楽を合成しました。Max Steinerそれは主要な文字のためのleitmotivesとさまざまなメロディーを持つ、それは言葉の現代的な感覚の最初のBlockbusterサウンドトラックでした。レンタルスタジオの映画の発売後、クークス費の払い戻し後、King Kongの表現力豊かな音楽と効果はほぼ視覚的なトリックと同じくらい頻繁に賞賛されています。デジタルコング

「トラフィックキャプチャ」ステージ中のAndy Serkis

Andyが「キャプチャ」に必要なすべての動きを行った主な衣装は約60のマーカーを含んでいた。 「動きの捕獲」に位置するパビリオンでは、52個のカメラが取り付けられた特別な金属構造が設計され、それは俳優の体の動きを確実にしました。もう1つの専門カメラ「答え」顔ごとに「答えた」。

Andyが「キャプチャ」に必要なすべての動きを行った主な衣装は約60のマーカーを含んでいた。 「動きの捕獲」に位置するパビリオンでは、52個のカメラが取り付けられた特別な金属構造が設計され、それは俳優の体の動きを確実にしました。もう1つの専門カメラ「答え」顔ごとに「答えた」。

顔の「動きの捕獲」のプロセス

Serkisは彼の近くに置かれたカップルのポーゾフに彼の手を挙げていました。特別な場合には、Andyは手の長さを増やすために特別なプロテーゼを服装しました。 Kongが環境と相互作用する多くのシーンのために、特別な景色はパビリオンの中で建てられました。視覚的効果の生産者によると、エリーデンモラン: "様々なデザインに加えて、例えば、岩石または同じ建物、帝国州の建物、帝国州の建物は、歩道が歩いた表面を作りました。これのおかげで、それは映画のゴリラの動きに正確に歩いています。」

手の「伸び」のためのリストプロテーゼのセルキス

写真を作成するために多くの時間と強さを費やした、取締役はフレームに現れることを拒否しませんでした。航空機が機関銃からモンスターを撮影しているとき、軍事パイロットと彼のナビゲーターはクーパーとシェダクを演奏したときの王国の集大成で。彼らは他の誰かにこの血まみを指示したくありませんでしたが、プロットされた義務です。それは主要な文字のためのleitmotivesとさまざまなメロディーを持つ、それは言葉の現代的な感覚の最初のBlockbusterサウンドトラックでした。レンタルスタジオの映画の発売後、クークス費の払い戻し後、King Kongの表現力豊かな音楽と効果はほぼ視覚的なトリックと同じくらい頻繁に賞賛されています。

「動きを捉える」ことによって得られたデータが、「リングの主」からのガルムには、身体アニメーションの場合にのみ、次にWeta Digital Congomの場合には、最初にそれらを顔のアニメーションに使用しました。 Serkis氏は次のように述べています。 「彼らの助けを借りて、コンピュータは各筋肉の動きについての情報を収集しました。」ゴリラの筋肉の顔系は人間とは異なるので、特別なソフトウェア(デジャンモンシルビック)、特別なソフトウェア、特別なソフトウェアが開発され、自動的に翻訳されました。コング。

その後、「動きの撮影」段階で得られたすべてのデータが、Mayaを使用して、変換を確定したアーティストやアニメーターに転送されました。最終レンダリングはPixar Rendermanを使用して行われました。

Kongのフレームでは、「動きの撮影」の段階で作成する可能性がないため、その後、多くのデジタル要素があります。その後、アーティストやアニメーターDigitalによって軽減されます。 「計算段階のためのコンピュータ効果の監督者であるMatt Aitkenは、次のように述べています。 「将来的には、頭蓋骨の島のシーンでは、3次元オブジェクトによって「充実」しました。スカル島のシーンでは、デジタルツリー、リアナ、水、およびニューヨークの村の追加の要素、ニューヨーク州家、様々な車や船舶の家。

映画の初演は強力な広告キャンペーンを伴い、最初の週にロール映画が少し詰まっていました。観客は壮大でエキサイティングな素晴らしいショーを喜んで歩いて、うつ病についての考えから気を散らす。総テープは672万ドルの予算で約200万ドルを獲得し、1933年代はRKOの歴史の中で最初の有益な年でした。それは主要な文字のためのleitmotivesとさまざまなメロディーを持つ、それは言葉の現代的な感覚の最初のBlockbusterサウンドトラックでした。レンタルスタジオの映画の発売後、クークス費の払い戻し後、King Kongの表現力豊かな音楽と効果はほぼ視覚的なトリックと同じくらい頻繁に賞賛されています。

さらに進んでいらない前に、一つの興味深い事実については言うまではないことは不可能です。この映画では、Andy Serkis Servicesが必要としなかったゴリラを持つ非常に重要なエピソードが1つあります。 KongとTyrannosaursの間の戦いでゴリラは「動きの捕獲」技術を使用せずに手動でアニメートされました。 Animation Director、Eric Leiton(Eric Leighton)によると:「恐竜との戦いのエピソードの「運動の捕獲」の手法は、Andyと対話するための恐竜自身が単にそうではない持ってる。しかし、いくつかのシーンでは、Serkisはまだ働いていました。」基本的に、このエピソードのための彼の職務は、後で重要な職員を通して統合されたKongに「重ね合わさ」されていた顔の表情のためのアニメーターデータの供給を含みました。

スカル島とその住民

巨大なゴリラは、Wetaが働いた唯一の生き物からはるかに懸念されました。主人公はまた、それぞれの住民が住んでいる、彼の水曜日に「場所」する必要がありました。巨大なゴリラは、Wetaが働いた唯一の生き物からはるかに懸念されました。主人公はまた、それぞれの住民が住んでいる、彼の水曜日に「場所」する必要がありました。

巨大なゴリラは、Wetaが働いた唯一の生き物からはるかに懸念されました。主人公はまた、それぞれの住民が住んでいる、彼の水曜日に「場所」する必要がありました。

Skull Island Island(スカルアイランド)は、小型でデザイナーや彫刻家のワークショップの努力によって作成されました。合計で、スタジオは島の53の異なる「部品」を準備しています。これは主に原住民と野生のジャングルの残骸です。小型モデルの後には、当然のことながら、オペレータは毎秒64フレーム(標準 - 24K / s)の速度で撮影を生み出し、その後、ビデオシリーズ「遅く」。ほとんどの小型レイアウトは、それらの表面のより詳細な詳細を達成するために1:10に作成されました。これにより、彼の人工的な原産地についての「真実を開く」を恐れずに、カメラをレイアウトの近くに飛んでいけます。アレックスファンクキーの視覚効果の運営者によると、ミニチュアレイアウトが表示される職員の数は、2回、「リングの主」の映画が集まっている。

レコード「Ingagi」は絵を倒すことができませんでした(冒険よりも多くのチケットが販売されています)が始まりましたが、それは始まりに過ぎませんでした。その後、映画は幅広い賃貸料(1938年から1956年まで)で5回公開され、テレビの普及後、それは青いスクリーンの定数のゲストとなりました。それで、彼への権利の所有者(今はスタジオワーナーです)はまだ恋にモンスターについての物語を獲得します。結局のところ、Kong Kongの特別な影響は長く古くなっていて、彼のプロットを信じることは不可能ですが、絵はハリウッドの歴史の中のプロット映画の1つです - 巨大なモンスター、祖父についてのすべての後のテープの父親特別な効果がインテリジェントで触れる可能性があるという現在の急ブルーバスターの建設と早期証明。レコード「Ingagi」は絵を倒すことができませんでした(冒険よりも多くのチケットが販売されています)が始まりましたが、それは始まりに過ぎませんでした。その後、映画は幅広い賃貸料(1938年から1956年まで)で5回公開され、テレビの普及後、それは青いスクリーンの定数のゲストとなりました。それで、彼への権利の所有者(今はスタジオワーナーです)はまだ恋にモンスターについての物語を獲得します。結局のところ、Kong Kongの特別な影響は長く古くなっていて、彼のプロットを信じることは不可能ですが、絵はハリウッドの歴史の中のプロット映画の1つです - 巨大なモンスター、祖父についてのすべての後のテープの父親特別な効果がインテリジェントで触れる可能性があるという現在の急ブルーバスターの建設と早期証明。

射撃中に使用されるジャングルのミニチュア

今すぐ島に居住した植物たちの代表者を簡単に検討してください。 WETA従業員の努力によって作成された50の異なる生き物のうち、1,5ダースだけが「GOT」になっています。まず第一に、これはもちろん、恐竜です。

JacksonがRimeikを削除するための最初の試みの間に、彼らのデザインの仕事の始まりは1996年に築かれました。彼によると:「ジュラ紀の公園」が続くように、例えば、恐竜が古生来の世界の規則に従うことを望まなかった。 1933年までに、頭蓋骨の島では、恐竜「在庫がありました」と進化するためにさらに6500万年の年がありました。したがって、私たちの映画に現れるトカゲは、本物の恐竜とは関係ありません。」

1つのシーンのフレーム(上に下げる):描画、撮影の準備と最終結果

新しい映画のためのほとんどの恐竜が最初から創設されたという事実にもかかわらず、それらのうちのいくつかは1996年のデザインに「ベース」しました。例えば、King KongのBrontosaursは、彼らの「伝統的な」仲間を彷彿とさせる残りよりも、9年前に作ったレイアウトの類似性に完全に作成されました。カルノサウルとピットブルテリアの混合物を発表した架空の「Vestazavrov」(WETASAUR)は、1996年と比較して、それらの設計はわずかに変化しました。

ティラノサウルスモデルの彫刻機を作成する

King Kongの「会社」ディノーゼは、次のようなさまざまな架空の生き物を占めています。ゴージに落ちた後。このエピソードの「王」は、もちろん、巨大な捕食者「Carnictis」(Carnictis)であり、それはたくさんの「歯を持つBurdyuki」で、彼の「繊細さ」でHerhiandy Serkisの形で覚えています - 調理灯(ルパティ)。

フィルムJoe Letteri(Joe Letteri)の視覚効果の監督者によると: "すべての動物の作成、モデリング、およびアニメーションのプロセスは、Kongがはるかに簡単だったので、はるかに速く起こりました。私たちはデジタルスキン、筋肉、骨格システムを「リングの主」の映画のための生き物の仕事の間の同じ方法で使用しました。

忠実な船

映画の英雄が旅で送られるベンチャー船の役割の候補者の検索中は、Grant Major(Grant Major)が率いるデザイナーチームがマニア1956のオランダの船で選ばれました。その上のデッキの位置を変えることによって、テクニックは船を少し変換した。

合計で、5つの異なるバージョンのベンチャーがフィルムに使用されました。スタジオ。ジャクソン自身によると: "撮影中にレイアウトを使用することはそれが私を水にひどく呪うという事実によるものでした。」

フィルムの最大の時間は、1:12に建てられた船のミニチュアモデルに表示されます。 2番目のミニチュアを使用して、距離を持つシーンを撮影しました。

ベンチャー船(上に下がる):撮影中のミニチュアと最終結果

過去に戻る - ニューヨーク1933年

ほとんどの通りのシーンのための装飾は、この期間の写真に基づいて構築されました。ニューヨークで開催されたエピソードに取り組んでいたマットウェルフォードによると: "私たちはその期間の写真とビデオ素材の全図書館を持っていました。さらに、私たちの歴史家の部門は、たとえば、都市の1つまたは別の道路標識など、必要な情報をほとんど学ぶことができました。

ニューヨークの「トランスフェニギュレーション」(トップダウン):撮影後の通りと最終結果

ただし、写真だけが成功への鍵ではありませんでした。通りの終わりにある橋を示すシーンを思い出してください。広角レンズを使用して撮影したという事実に関連する問題を解決するために、写真が狭い角度のレンズによって除去されている間、Weta Digital社員は橋の規模と幾何学の変化を扱う必要がありました。 、その建物を囲むものと同様に。したがって、元の画像を正確に実装することが可能であった。タイムズスクエアスクエアは1930年代の写真に基づいて再現されました。そのうちのいくつかは非常に特別な夜の照明を示し、どのジャクソンが写真に表示させたかったのです。すべての作業はWeta Digitalの肩に再び割り当てられました。

正方形の風景タイムズスクエア

映画の建築はまた非常に重要である。映画中には、映画の中に現れる大部分の周知の建物が、元の構成図面に基づいてモデル化された。これはまず第一にエンパイアステートビルディング(エンパイアステートビルディング)に適用されます。

ニューヨークの一般計画を実証するために、三次元都市モデルが作成されました。都市の地図、そして写真は基礎として撮影されました。しかし、それらの上の古い建物が欠けている、または大幅に変更されています。したがって、WETA DIGITALは独立してすべての建物をデジタル形式でシミュレートする必要がありました。 Weta Digitalの従業員の1つであるChris White(クリスホワイト)の3次元モデルを作成するには、Mayaパッケージのプラグインからなる特別なCityBotプログラムが書かれました。彼女は独立して家の完成した三次元モデルを取り、地図によると、それを必要な場所に置きます。このように、40 kmのバーチャルニューヨークが作成され、90千の建物から成り、それが順番に2200万施設から建設されました。

「寝ていない都市」

スタジオの深さでは、特別なソフトウェアも天候と協力するために開発されました。このプログラムは、日の出と夕日のための、そして霧のためのバーチャルシティの雪の責任があり、そして霧のために映画の最後のエピソードではっきりと見えていました。

その他の「goody」

映画「キングコング」の場合、映画のほぼ毎秒毎秒の行動シーンで使用された俳優のデジタルダンプを言及しないことは不可能である。写真のために、20倍の倍数はWeta Digital Employeesによって作成されました。それらの最も重要なこと、デジタルダブル女優のナオミアワット(ナノミワット)は、映画アンダロウで演奏された、特別な効果を備えたすべての計画の4分の1で使用されました。最も正確にするのは彼の必要でした。他の餃子は写真や測定に基づいて作成されていましたが、デジタル二重ワットは彼女の体の三次元走査によって作成されました。それからいくつかの人々が肌のテクスチャ、髪、そしてヒロインの服を作り始めました。

仮想「ダブシ」ナオミワット

映画からのフレーム "King Kong"

それが滞在する価値があるもう一つの「詳細」 - 映画の創設に関する記事で述べられた大規模なプログラム:ライオン、魔女、マジックキャビネット "(" Narnia of Narnia:Lion、The Witchそしてワードローブ」)。 「リング兄弟愛」のリリース中に存在を初めて宣言したため、大規模なものは大幅に改善されました。フィルムの場合、このシミュレータを使用して特殊効果を備えた600以上の計画が作成されました。頭蓋骨の島のエピソードでは、巨大な、先住民、恐竜、および昆虫や他の住民は鋼です。シーンのために、ニューヨークで起こった行動は、大規模な歩行者の知性を、車、列車や船舶だけでなく人工歩行者の知性を創造するために使用されました。

大規模なプログラムを使用することによって、劇場ホールに存在する人々の数は400人から2000人に増えました。

この記事のクライマックスを渡る前に、WETAの結果を要約する:2200が映画の最終版に入ったKing Kong Rimeaのための特別な効果を備えた2466の計画が作成されました。

映画からのフレーム "King Kong"

このような数の視覚効果を作成するには、WETA Digital Studioには4500個のプロセッサ、ワーキングディスクスペース130 TB、およびすべてのデータを格納するための追加の500 TBからなるレンダリングシステムがあります。

映画からのフレーム "King Kong"

大規模映画 - 大規模栄養

映画の初演は2005年12月14日に行われました。当初、写真は5月に解放される予定だったが、厳密な生産用語は想像された実現を許可しなかった。映画の予算は、当初の射撃の終わりまでに1,1000万ドルとなり、207百万ドルの「マーク」に達した(そのうち2300万人がジャクソンのポケットに入った)。この金額は、映画の歴史の中で最も高価な(リリース時に)映画を新しい「王Kong」にしました。この映画の前に、このカテゴリのチャンピオンシップの手のひらは、「タイタニック」を維持しました。

最初の週末は、普遍的な経済学者がこの姿を超える予算で5000万ドル、この数字を超えて、この数字を超えた - かなり控えめな量を強制しました。しかし、特別な理由はありませんでした:映画治療は「キングコング」、そして聴衆「タイピング」ジャクソン「味」の新作を「タイピング」し、喜んで彼の見屋を喜んで支払った。その結果、映画はアメリカで2億800万ドル、世界の手数料とともに、この数字は約5億5000万ドルでした。

「美しさと獣」

映画からのフレーム "King Kong"

しかし、 "King Kong"料金は映画館ではそれほど多くの賃貸料ではありません。 DVDで今年3月末にリリースされた映画は、単に「壊した」すべての予測を「破った」6日間で6日以上伸び、普遍的な1億ドルをもたらし、最も成功したDVDリリースになる彼女の物語全体のスタジオ。懐疑論は、バインジャクソンではそんなに多くのお金を与え、そして映画が払わないであろうということを主張し、緊張者に緊張して「肘を噛む」ということを余儀なくされました。

Gold Statuettes OSCAR 2005を入手する際の映画の成功に注意しないことも不可能です。「Kin Kong」は、「最高のサウンド」の推薦、「最高の特殊効果」の勝者となりました。 "。別の報酬映画が、「最良の視覚効果」のノミネートでアメリカの映画アカデミーに割り当てられました。

映画からのフレーム "King Kong"

世界キングコングへの窓

また、映画制作のプロセスについて話しているビデオ日数を作成するのは、ジャクソンのイニシアチブを支払う価値があります。

それはすべて2004年9月7日に始まりました。その後、Webサイトwww.kongisking.netのwww.kongisking.net(演劇で、このサイトを作成しました。このサイトを作成しました。 Peter Jacksonがベンチャー船で視聴者を導入した最初の「生産日記」(生産日記)に登場しました。また、初めて新しい王Kongの外観を実証しました。

Michael Pellerinのビデオ日のプロデューサーによると、彼らの創造と同じジャクソン自身のアイデア: "私はあなたが撮影場所で起こるほとんどすべてを撃つために...したがって、ほとんどリアルタイムモードでは、私たちはそれがそのような大規模な映画を拒絶することを意味するもの全体を見せます。」その後、監督は最初の30秒のビデオを削除することを提案し、その中で彼は言った:「私たちはニューヨークでここにいて、今日の撮影の初日」と言った。

映画からのフレーム "King Kong"

その後の「製剤日記」は、ほぼ毎日(最大4~5分の期間)、そして製造段階の終わりまでに、それらの数は3時間半の合計期間で54個に達した。

その直後に、ユニバーサルは2つのDVD上のすべての日記のリリースを発表しました。これも含まれていたキットのキットを発表しました。写真のスケッチ、およびPeter Jackson自身によって作られたレコード、そして4つの高品質の写真。

日記のセットの内容

映画からのフレーム "King Kong"

策定のように、設置段階(ポストプロダクション)も慎重に撮影されました。ビデオ日数は週に1回、そして映画上の作業の終わりまでに明らかにされ続けていましたが、彼らの総額は89個に達しました。 「モンタージュ日記」は、King Kongの双方向DVD版に追加され、2番目のディスクの大部分を占めていました。幸いなことに、今回は全リリースが私たちの「5番目の」地域でリリースされました、それは外国のものとは異なりました(「イースターエッグ」が2番目のディスクから取り除かれたが、それはささいなことです)。

映画からのフレーム "King Kong"

今後の計画

映画からのフレーム "King Kong"

だから、長い夢はけん引されています、Peter Jacksonは次に何をするのですか?現時点では、公衆はハローゲームに基づく映画の生産者であるという情報を持っています、そのリリースは最新のデータに従って2008年にスケジュールされています。

映画からのフレーム "King Kong"

ディレクターに関しては、Peter Jacksonは現在、「かわいい骨」と呼ばれるBestseller Elis Syboldのスクリーニングに従事しています(「素敵な骨」)。彼女の監督の権利は、昨年の初めに買い戻し、今ではハードワーク、2007年冬の仲間の裁判所に絵を提示することを計画しています。

私たちはまた、ジャクソンと彼の創造的な成功と新しい刺激的な映画のチームを望むこともできます。

映画からのフレーム "King Kong"

注意

:記事の準備、サイトからの写真や材料は使用されていました。 kongisking.net、postmagazine.com、scifi.com、studiodaily.comなどのデータ:boxofficemojo.com。

間違いに気付いた場合 - マウスでそれを選択してCtrl + Enterキーを押します。

映画からのフレーム "King Kong"

ウォルトディズニーは常に夢想家でした。子供として、彼は彼のお気に入りのおとぎ話からのキャラクターで変わった、絶えず彼の兄に魅力的な話をしました。若い年齢で彼は創造性に大きな興味を持っていました。ウォルトは、芸術家としての学校新聞の創造に参加し、撮影者が撮影し、彼の漫画を売った、彼は新聞の漫画を研究しました。年齢では、古典的なヨーロッパの芸術に興味がありました。

これらのウォービーのウォービーは作品に反映されていました。

映画からのフレーム "King Kong"

ウォルトは英雄、歴史、動く絵の魔法で彼女の視聴者を驚かせようとしていました: "私たちの世界のトラブルは成長が多すぎることです。私は主に子供たちのために映画を作りません。私は6歳または60人のそれぞれの子供のためにそれらを作ります。」

Sergey Eisenstein彼の勉強、ディズニーの創造性は次のように書いています。深さ。そこに、 - 私たちはすべて自然の子供たちです。彼は、論理、知性、経験によって連鎖されていない人の表現のレベルで作成します。だから蝶をあなたのフライトにします。それで、花が成長します...ディズニーの最も素晴らしいものの1つは「水中サーカス」です。あなたがそれを作るために魂の純度と明確さを持つ必要があるもの。泡や泡のような泡や男性と一緒に、触れられていない自然の深さが必要なのは、すべてのカテゴリー、すべての規則からそのような絶対的な自由を獲得するためにダイビングします。子供のようになるために。 <...>エポスディズニーは「パラダイスへの帰り」です...大人の現実との偏心の衝突の衝突の不条理ではありません...そして永遠に失われた悲しみ:男 - 幼年期... "。

映画からのフレーム "King Kong"

Walt Disney兄弟Roy.Disneyはストーリーテラーでした:象は彼の漫画で飛んで、彼らは言った、そしてマウス、妖精の飛んだ。しかし、これにもかかわらず、彼は彼の最愛のビジネスに成功したキャラクターの重要な特徴を持っていました。それは働くことを慣れ、そして子供の頃から深刻な仕事に。彼は決して贅沢を知っていて、狂気的に勤勉でした。スタジオのスタッフによると、「ウォルトはいつも彼が必要なものを知っていた」と仕事で完璧さを求めた。

映画からのフレーム "King Kong"

それが、さらに20年に到達しないように、ディズニーが短い漫画広告の芸術家として働いていました。それから、同僚と一緒に、Abom EverskとBrother Royが彼のスタジオ - ウォルトディズニー会社を設立しました。

当初、アーティストの概念やアーティストの概念(現代のプレゼンテーションで)はスタジオにいませんでした。ディズニーがアニメーション芸術を発明しなかったことを理解することは重要ですが、彼は「彼の顔を特定した」とその内容を徐々に開く新しい技術を開くと、映画上で強い内部作業を再構築しました。

映画からのフレーム "King Kong"

ディズニーの最初の独立したヒーローは、1927年にウォルトとABOMによって作成されたラッキー・ウサギオスワルドでした。ウサギのデザインはさらなる作業のためにシャープにされました。主人公は意図的に長い耳と、動揺時のキャラクターの能力を拡大するためにフォームの可塑性を作りました。そのため、ショートフィルムでは、OSWALDがどのように伸びて、平らに、そして映画「ああ、どんな騎士!」を見ることができます。彼はハーネスをねじれて自分自身を乾燥させるように緊張した。ディズニーを最大の名声と人気にもたらしたヒーローはミッキーマウスになりました。最初の年に、ミッキーのデザインはOswaldを非常に思い出されていました。耳、鼻、尾を除いて。アニメーションの作業を単純化するために、コンセプトを開発した、シニアアニメータースタジオ、AB賞を開発した、サークルからミッキーの胴体を描いた。 Abi Aversksの開発は、四半期のディズニーアニメーションの特徴的なスタイルを主に決定しました:丸みを帯びた、滑らかで似顔絵。

ABOM AIVERSKとウォルトディズニー。

ディズニーの最も重要な預金の1つは、描かれた文字の個性の発展でした。彼は観客がさまざまな感情を体験することを望んでいました、そして彼はそのような成功の要素の要素の正確さを知っていました。 「最後に、彼は「誰かが棒を動く人に魅了することを期待することはできません。」

映画からのフレーム "King Kong"

事件が勢いを増したように、ディズニーはその従業員が最も可能性が最も可能に見え始め、それらが最良の方法で現れる可能性のあるエネルギーに送りました。同時に、アニメーションのデザイン文字の作成に取り組んでいるアーティストの中には一部のアーティストが任命されました。当初、ディスニースタジオアニメーターはシーンのすべてのコンポーネントに責任がありました。キャラクター、バックグラウンド、ミサネッセン、ギグ、納期。これらの従業員の1つは、映画のためのシーンのスケッチのスケッチであった広範な乗数アルバートハーターでした。彼の表現的な絵は、その後他のアニメーターを復活させたキャラクターの特徴の開発を支援しました。 3つの小さな子豚の種類と大きな邪悪なオオカミの種類を作りました。

それで、ディズニーは手描きの映画の芸術における専門化の始まりを始めました。

1934年のディズニーの短期間から可能な所得の可能性全体を枯渇させたことで、ディズニーは彼の最初の全長映画「白雪姫と7人の小人」で仕事を始めました。

何百人もの申請者が、大規模なプロジェクトに参加するために全国から彼に来ました。その中には、その後、ディズニーチームのカーネルを形成していた人 - 偉大な「9つのスターカルフ」:森のクラーク、フランクトーマス、Ollo Johnston、Milt Cal、Mark Davis、Wolfgang(Vouli)Raiterman、Eric Larson、John Launsbury and Ward Kimball 。これは、新しいディズニースタイルを形成したこの構成でした:現実主義、詳細作品、カラーパレットが豊富です。

スタジオで使用されている技術はスタイルの発展に強い影響を与えました。

「白雪姫と7人の小人」 - 570人の芸術家の激しい3年間の労働の結果、これは正確なスケッチに基づいています。そのような仕事は多くの時間、軍隊そして財政を必要としました。

映画からのフレーム "King Kong"
ディズニーは、高価なアニメーションプロセスを開始する前に、人間のキャラクターの参加を持つすべてのシーンが最初に生きているアクターによって最初に実行されるべきです。 (絵の推定予算は25万ドルでしたが、リリースが完了した時までには6倍以上でした。
映画からのフレーム "King Kong"

だからスタジオは回転視の技術を使い始めました。ライブアクターのキャラクターの動きとプラスチックの真実性の向上のために、それらは映画上で撮影され、次に概説されていました。これは、英雄の現実的で比例的な設計の基礎となるこの方法です。

分野は、「漫画のキャラクターをできるだけ自然にするために、漫画の中にできるだけ自然に作る」ことが望まれていました。 「グロテスク、誇張、そして様式化は奨励されました、しかし、アンダースコンタルリアリズムだけでした。」

映画からのフレーム "King Kong"

Fleischer Studios Studioで以前に働いていたAnimator Merma Nevankによって開発された、Whlaintの初期のスケッチは、ヒロインが漫画のベティバンプと非常によく似ていたので、ウォルトディズニーの期待に準拠していませんでした。また、いくつかの早いスケッチでは、白雪姫はブロンドで、元のおとぎ話には合いませんでした。

それからウォルトディズニーのリクエストで、アニメーターハミルトンラックは彼女のために現実的なものを作り、そして同時に素晴らしい、そして漫画「女神春」からのPersephoneのような驚くべき外観をしました。その後、ウォルトはリードアニメーター絵画を任命しました。

彼女の動きをより信頼できるものにするために、キャリス、そして彼のチームは、Ernest Belchercheのダンスのハリウッド教師の娘のダンサーマージェリーベルシャーと働きました。その少女は、「参考」なしに、アーティストが「頭から」再現することが最も難しいと考えた行動を行いました。これらのシーンの一つは雪の白いダンスでした。

回転工法を多くの全長ディズニー膜で使用した。プリンセスオーロラ妃(「眠っている美しさ」)の生活モデルはバレエと女優Helen Stanleyの女優となりました。 ")。

映画からのフレーム "King Kong"

1951年、13歳の英国のキャサリンが彼の外観と声のアニメーションアリスを発表しました。アリスのデザインはキャサリンのコピーではありませんでした - 手描きの女の子が大きな目とより脆弱性を与えるための小さなエレガントな顔を追加しました。数年後、ディズニーはキャサリンと呼ばれ、Peter PanのヒロインのVandy Darlingの役割を果たす。それが、ヒロインの外観には多くの一般的な機能がある理由です。

画像の「Bembby」に取り組んでいる間、Walt Disneyは彼のアーティストに新しいテクニカルタスクを設定しました。新しいテクニカルタスク - オレネノクや他の動物は、(漫画であったように)おとぎ話、行動、反応とキャラクターのようなものですMickey、GufiとDonald)、しかし同時に、英雄は本物の動物のように見えなければなりませんでした。

必要なリアリズムを達成するために、フランクトーマス、Milta Kaly、Eric LarsonとOlli Johnstonのチーフアーティストは、長くて困難な学習期間を経て行かなければなりませんでした。スタジオは漫画に現れなければならなかった動物とのエンクロージャーによって強制されました。部屋の中でライブディアが走った、そしてラシコン、スカンク、ウサギ、そしてアヒルが細胞に塗られた。ディズニースケッチのための自然の選択は、次のように制限されていませんでした。彼はアメリカの最高の動物の芸術家をクラスを保持するように誘った。過去数週間にわたり、主要なスタジオスペシャリストは自然の中から動物をスケッチしただけでなく、彼らの解剖学的構造とスケルトンデバイスで広範囲の講義を聴いた。

Walt Disneyは大きな実験的でした。彼は最初に音と色を印加し、生産に統合されたマルチティアリングカメラで、最初にアメリカでは全長のアニメーションフィルムを作りました。間違いなく、彼の道徳的価値は、個人的なものと彼の映画で彼の映画の中で宣伝していますが、芸術家として、彼は新しい試すことを恐れていませんでした。

「私は続編の創造を信じなかった。私は彼らの創造の時間を無駄にしたくありません。私はむしろこの時間を使うことを好みたいと思います。

映画からのフレーム "King Kong"

多くの場合、ディズニープロジェクトで働くように招待された映画のための概念を開発するのを助けたアーティスト。そのため、1940年4月に、メアリーブレアがWalt Studioにやって来ました。ブレアのイラストは、明るく大胆な色の組み合わせによって区別されました。彼女には、確立された基準を破って、それ自身の特別な芸術的なスタイルを作成しました。

Animatorによると、Mark Davis、Blair "は、以前に管理されていなかったので、Walt Disneyの世界に現代美術を紹介することができました。」

コンセプトはMary Blairを完全に近づいたディズニーアリス:遵法された明るい色、シンプルですが表現力豊かなキャラクターのデザインと部分的な素晴らしい、一部のシュールで遊び心のある気分。ディズニーは、イラストを適切に高く評価しています。 。

ヨーロッパの芸術へのディズニーの愛は明らかに「眠っている美しさ」(1959)の絵画でそれ自体を明らかにしました。クリエイターはゴシックスタイルと中世のタペストリーに触発されました - 同様の悲観的でスクエア的に開発された世界はスタジオのための新しい創造的な挑戦でした。

1951年にスタジオにやって来たアーティストは伯爵をevind evids evind evids evind evind revind revind aleser、デザイン、カラーパレットのデザインに従事していました。彼のイラストは彼らの珍しいそして謎に驚かされました。 Earluの「眠っている美しさ」のおかげで、魔法、中世の外観を買収しました。背景の詳細​​な背景は、同じ戻りと文字を使って作業に要求されます。

途中で取り組んで、アニメーションの男性はアニメーターマークデイビスに指示した。 「Malefisteの最初のスケッチでは、鼻の鼻を持つ古い貨物が描かれました。しかし、それは眠っている美しさについて古典的なおとぎ話にかなり適しています。他のいくつかのスケッチは悪者にやや人道的な外観を与えました。

しかし、Mark Davisが彼のホームライブラリの中世の芸術についてのチェコスロバック本を見つけました、そして女性が描かれた女性が描かれた、火炎言語で黒い服を着た。アニメーター自身によると、このイメージは非常に彼に興味を持っていて、彼はそれを新しいイメージの基礎として使うことを決めました。悪役の外観を作成する、マークデイビスは彼女に悪魔の外観を与えようとし、脅威感を創造するために巨大な吸血鬼のマウスといくらか似ていることを望んでいました。さらに、アニメーターは、「悪魔から悪魔から何かがある」と信じているので、新しい外観をいくつかの角に追加することにしました。

王女のオロラのオリジナルデザインは、女優のAudrey Hepburnの優雅さと調和に彼女の姿勢を設立したスタイリストのトム・オボチェッツによって作成され開発されました。 Mark Davisは後でエボニーによって作成されたスケッチを取り出し、オーロラの外観と衣服を背景画像の角形状と組み合わせることを目的としていました。

映画からのフレーム "King Kong"

そのような詳細な作品は芸術家の間で論争を話しました。漫画の中の主なことは文字、他の人 - 背景の研究であると考えていました。 Michael Barrierの本「ハリウッド漫画」(ハリウッド漫画)では、映画Clyde Jeroniのディレクターの1つの言葉が与えられています。「素晴らしく描かれた木はもちろん、それは彼らを抱きしめます。

言葉が預言的であることがわかった。大規模で高価なプロジェクトは、彼に課された希望に会い、「一般的に承認されたスタジオ失敗とウォルトの個人的な敗北」となりました。

新しいスタイルは自分自身を待っていませんでした。 1961年、全長映画「101ダルメシアン」は、ディズニーアニメの新しく洗練されたトーンを形成しました:半拘束図のリアプランは、50代の壮大な「女性とおしゃべり」と「眠れの美しさ」の典型的な概略的に急激にコントラストを鮮明にしています。

ディズニーのためには、魅力的で、魅力的で、魅力的な感情と視聴者からの興味を形成するために彼らのキャラクターを作ることが重要でした。

人間の知覚心理学に基づいて視聴者とキャラクターの関係を確立するためのいくつかの技術があります。

線と幾何学的形状は彼ら自身の意味を持ち、私たちの心と反応に影響を与えます。

角度形状は、悪、鋭く、そして予測不可能な英雄を決定します。彼らは同情を引き起こさず、彼らは目に快適ではないので、それによって潜在的に危険に危険になるようになります。丸みを帯びたフォームは、良い、無害な、思いやりのあるヒーローのデザインに使用されています。

鮮やかな例は、鋭い、鋭い線、角、ホワイトホワイトのGNOMES - 丸みを帯びた、柔らかく、滑らかなマイナーです。

滑らかで柔らかく、人間のような形が完成し、不満を持ち、素晴らしい王女が所有しています。

働いている認識可能なシルエットは、視聴者が英雄を覚えているのを助けます。

環境、運動、コスチューム要素、顔の特徴を通して、キャラクターの歴史とその個人的な特性の開示。

ムランのデザインを行って、映画のクリエイターは中国の絵に芸術的なスタイルを、水彩とシンプルなデザインで芸術的なスタイルをもたらすことを決めました。フランスの雰囲気、ゴシックノートルダムが環境を通じて譲渡されたNotre Dama(1996)からのHolbunの詳細な写真とは対照的に(Garguli、Markets、Square)。

キャラクターの概念は、できるだけ多くのことについて、外観、フォーム、ヒーローの生活様式について、彼の習慣について、彼が愛していること、そして彼が自然の中に何をしています。

詳細を通して、アーティストはキャラクターを明らかにし、文字を面白くします。そのため、GUFIに起こった:「GUFは、最初はDippey犬と名付けられた非常に神経質な性格として最初の初めに登場しました。彼は愚かな笑い声と愚かな方法を持っていました。」 1935年末にすべてが変わりました。 GUFIのために、Animator Art Babbitがかかりました。

Art Babbit O GFFI:「私の意見では、彼の身体的および心理的な機能は不確実で正しくないので、GUFはこれまでのところ栄光のキャラクターでした...」

「姿勢はゼロで思い出されます。スピンは不自然に曲がっていて、おなかは前方に焼き付けされています。首はとても長くて骨です。膝は常に懇願し、足は大きくて平らです。彼はかかとにもたれて、靴下を歩きます。肩は狭く、わずかに、それは液体の体の上部を作ります、そして手は長くそして重いようです。彼の手は移動可能で表現力豊かですが、ジェスチャーは絞られていますが、彼らは紳士に属することができました... "。

抱擁 - 体の割合を変える。

体の長さと大きさの歪みの歪みは、文字の個性を生み出すのに役立ちます。外観の誇張された特徴は、主人公が強く、不器用または悪のように見えることがあります。

目は表現力豊かであり、主人公の内なる世界を譲渡するための主な道具の1つです。目には、視聴者は疑問、喜び、悲しみ、制約を読み、それは生きているキャラクターを作るのです。

擬人化(人間の品質の寄付)

動物の主人公がマウス、アヒルまたはキツネの漫画を作成するときは、キャラクターと視聴者の間に統一の雰囲気を作り出すことが重要です。あなたは人間の感情、ポーズ、それを人間の服に置き、それを人間の服に置き、それを人間の服に置き、そして人間の習慣と行動を割り当て、そして漫画「救助者」からのマウスとして、人間の服に入れ、人間の習慣や行動を割り当てることによって達成することができますそして他の英雄。したがって、英雄の性質にもかかわらず、彼は視聴者への道になるでしょう。

年齢視聴者

ディズニースノーホワイトの創設が短時間で働いていた - 急速な、静かで明るく、危険な、実験的、そして最初でさえも働いています。そのようなフォーマットは成人の聴衆に焦点を当てていました。したがって、ディズニーが彼の最初の全長映画に取り組み始めたとき、映画産業で経験を持っている多くの人々は、成人視聴者が半3時間の手描きの絵に入らないと予測しました。

1930年代に、ロマンチックなテープは素晴らしかったところで、白雪姫と彼女が狭くされたシナリオ率を高くすることが自然に見えました。また、スタジオは、漫画が小さな観客によって怖すぎるべきではなく、邪悪な女王が最もコミカルであるべきです - 救済策と「Prosbazhta」とすることはありませんでした。その一方で、漫画では、漫画の中で漫画の魔法の魔法と同じくらいのものであるべきであると信じている人がいました。

しかし、白雪姫は喜びや子供たち、そして大人の中で生み出しました。その時間の独特の特徴は、ディズニー漫画が映画業界で新しい太字の形式であるという事実です。これはまさに成人の聴衆が興味があるものです。モダンな視聴者18歳以上の漫画はもはや驚かない。

時間時代の適合性

時間の影響は詳細に反映されます。鮮やかな例 - 白いミッキーの手袋。

ミッキーマウスは、1929年3月28日に漫画「素朴なオペラ1929」のリリースの前に白い手袋を着ませんでした。 「素朴なオペラ1929」は1929年の2番目の漫画でした、そして彼から始めて、マウスはほとんど常に手袋に現れました。この漫画のミッキーはピアニストとして現れます。手袋裏面にある3つの黒い線 - その時の子供用手袋の特徴的な折りたたみ。

受信「手袋」コントラスト文字を追加し、描画プロセスを高速化し、文字に人類を追加します。その後、そのような狡猾さは他のスタジオによって借りられた:白い手袋は木製の木材とバニーウサギを持っています。

したがって、キャラクターデザインは単純さのために努力しており、それは意識のために目にとってより理解しやすい、そして意識のために知覚するのが簡単です。キャラクターを発展させる際には、単純さとヒーローである人の独自性によって簡単に読むのとの間のバランスを捕まえることが非常に重要です。

ヒーローズの現代のデザインと古典的なデザインを比較することは、ディズニースタイルがスタジオの出現に起因しなかったが長い間結成されたことを覚えておくことが重要です。 Walt Disneyは、現代の会社の「基礎」をその革新と大胆な実験を築きました。

時間の経過とともに、原則が設置されました。オーロラから始めて、女性の体や顔はより様式化されています。それから、「リトルマーメイド」の出現では、「大きな頭、大きな目、小さな鼻と口、薄いウエスト」がありました。程度の程度に。

変更に影響を与える要因は、まず第一に変更が避けられません。テクニック、アニメーター、スタジオエグゼクティブは変化しています、時代、観客の興味、そして観客自身が変わります。

ソース

映画の遠征は、驚くべきトロフィー - 男性の巨大ゴリラでニューヨークに戻ります。獣がプレスを実証するとき、それはチェーンを壊して通りに分類されます。彼は街から逃げることができますが、その代わりに彼は探検に立ち、誰がモンスターの心を征服し、それがそれを捕まえるのを助けてくれた女優を探しています。獣が女の子を見つけるとき、彼は彼女を誘拐し、帝国州の建物に彼女と一緒に登ります。警察は軍隊を引き起こし、そして獣の戦闘機の航空機。ゴリラが建物のふもとに落ちるとき、遠征の主催者とプロデューサーはZewakの群衆を通して死体にどのような方法を作ります。彼がライフレスモンスターに近づくと、警官は彼に言っています:「飛行機は彼を殺した」 「ああ、いいえ、飛行機ではありません...このモンスターは美しさを殺しました」とプロデューサーは答えます。

Merian Cooperは、映画を撮影している人々の一人でした。そして彼についての映画は削除されました。 1930年に、「スター・スクワッドロン」テープは、ソビエトポーランド戦争の間に赤軍と戦って、アメリカのパイロットボランティアである主人公であるポーランドのレンタルに掲載されました(1919-1921)。このキャラクターのプロトタイプはMerian Cooperでした。そしてそれはその危険な冒険の多くのうちの1つだけでした。

メリアンクーパー

最初の第二次世界大戦の間にアメリカ軍の一部としてのクーパーはドイツ語で戦った、そしてKrasnoArmeysky捕安感、野生生物についての撮影映画を撮影したKrasnoArmeyskyの捕安感の中で、第二次世界大戦中の米国空軍の高ランキング将校でした。 、Lincard "Missouri"のボード上の日本の降伏の署名中に出席しました...

しかし、彼は本当にこれで有名になりました。 Merian Cooperと彼の友人、パートナー、そして元の同僚(彼らがポーランドで戦ったときに出会い)1933年にブロックバスター「King Kong」が発売されたとき、世界の歴史に入った。

フィルムクルーとフィルム作用

XIXやXX何十年もの間、新世紀の最初の数十年に、ゴリラは最も人気のある野生動物の一つでした。その後、アフリカの活発な研究と発展とチャールズ・ダーウィンの進化論の広がりは、森の巨人を町の旅行に変えました。マスカルチャーはゴリラスで「行方不明のリンク」を見ました - 人に変わることの危機に瀕しています。同時に、BloodThirsty残量はゴリラ(現実、これらのサル - ベジタリアン)、ならびに誘拐され、狂った女性(ブラッドをもたらす)の傾向に起因していました。

ゴリラ、ヨーロッパとアメリカのライブ居住者はほとんどどこにもありませんでした(彼らはサーカスと動物園には登場し始めたばかりです)、Gorillahについての映画は非常に需要になっていました - ドキュメンタリーと芸術の両方です。このジャンルの商業的態度では、1930年に絵の「Ingagi」が出ました。それは、コンゴの象牙館と裸のタフと「官能的な巨大なゴリラ」との象牙質に対するイギリスの探検についてのドキュメンタリーテープとして宣伝されました。
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InGagiの現実の中で、スタジオの、そして動物園ではロサンゼルスで取り除かれました。 PygMeysはフィルターを演奏した子供たち、裸のヌドル - ブラック - ブラックアクスレス、「巨大なゴリラ」 - アニマルスーツのカスカデーナー、そしてライオンはアメリカで有名なジャッキーの棚、そしてMGMスタジオのスクリーンセーバーです。レンタルの映画のリリースの直後に詐欺がさらされたが、これはその時に400万ドルの巨大な400万ドルを獲得することを妨げなかった。この写真はRKOスタジオによって作成されていませんでしたが、同社はテープの賃貸料に参加し、2年後のIngagiの驚くべき成功、王Kongの交渉を大幅に簡単にしました。

「Ingagi」、「アドレナリン中毒者」を撤回した詐欺師とは異なり、CooperとShadsakは誠実に遠い国に行き、ユニークな職員のためにリスクされていました。彼らのデビューはドキュメンタリーテープ「草」(1925年)でした。それから、彼らはタイの人々や動物について芸術的でドキュメンタリーの写真「チャン」(1927)を発表し、アフリカで取り除かれ、イギリス軍の小説アルフレッドメイレッド「Four Feather」(1929)。

「4人の羽」の後、クーパーは映画から離れて民間航空の発展に焦点を当てた(彼は航空会社の起源に立っていた)。しかし、彼は長い間航空事業に行きませんでした。 1931年、RKO投資家は、サウンドシネマに登場したばかりの1928年に開催された1928年に開催されたスタジオに束のお金を投資し、出口にPSHIKを受け取ったことに気付きました。 RKOはセカンドレートリボンを生み出し、破産の危機に瀕しています。会社を節約するために、Paramount David Selznikの若いプロデューサーが招待されました(「WILN風」の将来の創作者)、それは順番に、Cooperを彼のアシスタントとスタジオプロデューサーのポストに雇用しました。 Selznik and Cooperは最後の仕事でお互いを知っていました。

ゴリラ、ヨーロッパとアメリカのライブ居住者はほとんどどこにもありませんでした(彼らはサーカスと動物園には登場し始めたばかりです)、Gorillahについての映画は非常に需要になっていました - ドキュメンタリーと芸術の両方です。このジャンルの商業的態度では、1930年に絵の「Ingagi」が出ました。それは、コンゴの象牙館と裸のタフと「官能的な巨大なゴリラ」との象牙質に対するイギリスの探検についてのドキュメンタリーテープとして宣伝されました。
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David O. Selznik

最初のものが「最も危険なゲーム」(1932年)を発売したスリラーは、その主な悪役が、無人島に住んでいて、難破船の犠牲者にささやきました。 TapperがShadsakuを指示したステージング。 「ジキ」の作用はエキゾチックな動物を中心に回転しなかったので、映画はスタジオで撮影され、巨大な熱帯の風景が彼のために建てられました。

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ゴリラ、ヨーロッパとアメリカのライブ居住者はほとんどどこにもありませんでした(彼らはサーカスと動物園には登場し始めたばかりです)、Gorillahについての映画は非常に需要になっていました - ドキュメンタリーと芸術の両方です。このジャンルの商業的態度では、1930年に絵の「Ingagi」が出ました。それは、コンゴの象牙館と裸のタフと「官能的な巨大なゴリラ」との象牙質に対するイギリスの探検についてのドキュメンタリーテープとして宣伝されました。

次に、クーパーは彼の夢を実現することを決めました - 燃やしているゴリラとコモドの島からのバラナがあるでしょう。彼は本当に2人の強力な動物の衝突を取り除きたかった - 「自然なタイタンの戦い」。ゴリラは幼年期以来クーパーに興味を持っていました、そして、バラナは1926年にダグラスベルデンのコモドでスイミングで報告を読んだとき(この遠征の前に "ライブドラゴンズ"の前に知られていました)。

Kuperu自身は映画からの動物のために十分であるでしょうが、一般の人々の嗜好を攻撃するために、彼はプロットにロマンチックな線を含め、ゴリラの劇的な死の絵を完成させる準備ができていました。ニューヨーク。最後のストーリーの詳細は、バラナが「文明世界」に持ち込まれたベルデンの報告によって提案されました。

1920年代後半には、Cooperはこのプロジェクトの最優先を提供しましたが、スタジオはアフリカとインドネシアへの探検の支払いを支払うことを拒否しました。 RKOは、順番に、クーパーの全体的な冒険のために支払い、ハリウッドでの撮影のためにバラノフを得ることを望みました。プロジェクトが掛けられています。幸い、数ヶ月しかありません。

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