Tout ce que nous pouvons raconter sur le nouveau Blockbuster "Kong: Skull Island"

Nous ne pouvons pas révéler tous ses secrets avant la sortie du ruban, mais nous pouvons en parler beaucoup sur le film, où les scientifiques américains et les militaires en 1973 examinent l'île tropicale et découvrent les monstres là-bas, parmi lesquels le roi Kong n'est pas le plus grand et terrible.

King Kong et son remords

Le créateur du roi Kong Merian Cooper n'était pas de ceux qui ne rêvent que des aventures. Avant le cinéma, Cooper était un pilote militaire courageux. Il a participé à la Première Guerre mondiale, puis en tant que bénévole combattu du côté de la Pologne dans la guerre soviétique-polonaise de 1919-1921. Il était même en captivité soviétique, où j'ai été interrogé par Isaac Babel, tandis que la Politier de la première armée équestre. Cooper a pu courir de captivité peu de temps avant la conclusion du monde. Le premier chapitre de la Pologne relancée, Yuzef Pilsudski l'a attribué par l'ordre militaire supérieur de Virti Militari.

Sans pensées, Cooper après l'achèvement de la guerre est devenu journaliste et voyageur. En 1925, il avec ses collègues publia le documentaire "Herbe", partant de voyager dans les coins distants de l'Iran habitées par des nomades. L'un des auteurs de la bande était l'opérateur Ernest Schodsak, également un ancien pilote militaire et le futur Somestor "King Kong". L'herbe a été achetée pour la location par Paramount et le cofondateur Studio Jesse Laski a ordonné à Kupeur et à Schodsak quelques peintures de plus avec la prise de vue de la nature exotique.

Toutes ces années - à partir du moment même que Cooper a appris à lire, le voyageur du directeur était passionné par les Gorillas. L'histoire de la recherche de l'Afrique est l'un de ses livres préférés de son enfance. Petit Merian a échappé à l'histoire du voyageur de l'Ouest sur une collision avec un énorme gorille, que les habitants de la région ont appelé le "roi de la forêt".

Merian Cooper et Ernest Schodsak sur le film "King Kong" film

Merian Cooper et Ernest Schodsak sur le film "King Kong" film

En 1928, Cooper a emmené le travail de son troisième directeur en Afrique en Afrique (contrairement à l'herbe », c'était un cinéma artistique utilisant des films documentaires), il a finalement pu admirer les gorilles de nature. Ensuite, le directeur a décidé de persuader Hollywood de supprimer le cinéma des primates et d'être sûr de puissant et d'effrayant. Peu de temps après, il a vu un avion à New York, qui a survolé des gratte-ciel. Soudainement, il lui a eu lieu pour créer un film sur un gorille aussi géant qu'elle pouvait grimper sur un gratte-ciel et elle devra passer de l'avion afin qu'elle ne prenait pas de problème. Le miracle géant de la nature contre le miracle grandiose de la civilisation - c'était une image devant laquelle il considérait que Cooper, aucun téléspectateur ne se tiendra pas.

En plus du gratte-ciel Kuper, il voulait s'opposer au gorille géant avec un énorme salon. Un de ses amis de ses voyageurs a exploré Varanov de l'île de Komodo et Cooper a supposé qu'il éliminerait les combats de véritables gorilles avec de la vraie varan, puis présenterait une affaire comme si les deux créatures étaient bien plus qu'en fait. En conséquence, la photo a utilisé une animation de marionnettes innovante créée par le pionnier de l'industrie d'effet spécial Willis O'brian et "Aucun animal sur la fusillade n'a été blessé". Mais le mot "Komodo" a apporté la Cooper à l'idée de nommer son Gorilla "Kong" (le réalisateur a aimé les mots sur la lettre "K"). Le film, à son tour, s'appelait King Kong, c'est-à-dire King Kong.

Le scénariste principal est devenu Ruth rose , la prospérité des aventures géographiques et du conjoint Schodsak (ils se sont rencontrés dans l'expédition dans laquelle l'herbe a été supprimée). Il semble que cela soit passé dans une large mesure en réponse à la composante sentimentale du roi Kong. Cooper a initialement planifié un petit combattant sur la confrontation avec un monstre et non une image que Humania Kong et le transforme en une figure tragique. Cependant, certains mouvements dans cette direction étaient même avant la rose connectée au projet. Les personnages principaux de la bande, directeur Karl Danhem et Sailor Jack Driscoll, étaient partiellement basés sur Cooper et Shodsak. Il est possible que la principale héroïne Ann Darrow soit l'alter auteur de l'ego.

Cooper espérait qu'il éliminerait partiellement le "roi kong" dans l'expédition dans les tropiques, mais au milieu de la grande dépression, il est devenu impossible. Par conséquent, le film a été créé à Los Angeles, dans des décorations de studio et dans les pavillons, où O'Brian a ravivé des chiffres de marionnettes. Pour son temps, c'était une image formidable de la photo - l'un des premiers fantastiques blockbusters dans une compréhension moderne de ce genre. Même la bande originale de la musique du film était innovante, pas seulement accompagnant l'action, mais en mettant l'accent sur son humeur. Pour sauver la décoration de la jungle la nuit, utilisée pour tirer le thriller "le dyach dangereux".

Sur l'ensemble du film "King Kong"

Sur l

Le roi Kong a pris l'horaire le 2 mars 1933. L'image coûte 670 mille dollars et les investisseurs du studio de photos de RKO ne perdaient pas. La bande a gagné 2,8 millions de dollars et a attribué une louange assourdissante de critiques et d'audience. À l'avenir, le film a été retourné à plusieurs reprises à la location (nous rappelons qu'avant la vidéo de la vidéo, il s'agissait d'une pratique courante pour les peintures populaires) et à chaque fois avec succès. Hollywoods a rapidement compris que Cooper et Shodsak créaient non seulement un magnifique cinéma, mais un nouveau genre classique et un exemple d'imitation.

Dans le même 1933, seulement neuf mois après la première, Schodsak a déjà publié Sikvel "Son Kong" sans Cooper. Cette bande était plus sentimentale et beaucoup moins réussie et donc sa parcelle n'a pas reçu de développement. Le troisième film sur la conge n'a été libéré que en 1962 et c'était la photo japonaise "King Kong contre Godzilla". À ce moment-là, le studio RKO sous la "brillante" leadership d'excentrique Nouveau Howard Huard Hughes (restez l'avian Baopek " En 1967, les Japonais ont créé la suite "Escape King Kong".

Kong est rentré dans sa patrie seulement en 1976, lorsque le producteur italien Dino de Laurentis a publié un effondrement avec Hollywood Remake "King Kong", dans lequel Jeff Bridges et Jessica Lang ont été filmés. Cette bande reçue Oscar pour des effets spéciaux Carlo Rambaldi. Après dix ans, en 1986, le roi Kong Alive a été enlevé, qui est considéré comme l'un des pires films de son genre. En URSS, toutefois, il a apprécié une grande popularité.

Nous sommes maintenant mieux connus de King Kong Kong 2005, fournis par Peter Jackson sur la vague de succès "Le Seigneur des Anneaux". Jackson depuis l'enfance était fan de la peinture de 1933 et il est devenu administrateur dans l'espoir de toujours recréer son intrigue au niveau artistique et technique moderne. Sa image a un peu fondamentalement ajouté au fait que, en temps voulu, ils ont créé Cooper et Shodsak (sauf, bien sûr, des graphiques informatiques), et ils ont donc pris le nouveau roi Kong, ainsi que le studio universel espéré. Le film a obtenu le "total" 550 millions de dollars dans un budget de 207 millions de dollars. Les critiques ont toutefois loué la bande, et il a reçu trois oscars «techniques» (les meilleurs effets visuels, le meilleur son, la meilleure installation de son).

Travailler sur "Kong: Island Skull"

La nouvelle, la quatrième vie hollywoodienne du Gorilla géant a débuté en 2014, lorsque les studios légendaires et Warner ont libéré une nouvelle femme américaine "Godzilla". Cette image a été supprimée non seulement pour gagner de l'argent sur la renommée mondiale du monstre japonais.

Legendaire, qui avait déjà organisé la fusillade de la "bataille de Titans", "Jack - le conquérant de Giakanov" et "Pacific Round", a décidé de créer des monstres géants à la peau tournée en fonction de la bande dessinée du film Marvel. "Godzilla" a été créé comme le premier blockbuster du nouveau cycle, une associée trassiquement par l'organisation secrète monarque, explorant d'énormes monstres. En 2014, le studio a annoncé qu'il planifie des films sur les mères japonaises de monstres, Rodan et Hydraulique. Il est également devenu connu qu'avant cela, la nouvelle aventure du roi Kong sera libérée à la location - jusqu'à présent, le seul "Américain" dans le cycle lombaire. La première de "Kong" a été nommée pour l'automne 2016. À l'avenir, la photo a été déplacée au 2017.

La première version du scénario "Kong" a été écrite par Max Borenstein, qui a commencé après l'achèvement de "Godzilla". Son idée était si Godzilla est tracée des conséquences de la Seconde Guerre mondiale, le Congon doit être associé à la Première Guerre mondiale. En conséquence, l'action de la bande aurait dû être développée en 1917, les avantages qu'à ce moment-là, il y avait encore des "taches blanches" et il était possible de croire qu'un monstre géant d'une petite science inconnue de l'île. De nos jours, il est totalement imprévisible si le monstre ne vit pas dans les profondeurs de l'océan.

Jordanie ici-Roberts sur le film Film "Kong: Île du Skull"

Jordanie ici-Roberts sur le film Film "Kong: Île du Skull"

Le studio légendaire a aimé cette idée, mais elle n'a pas contenté le directeur de la Jordanie ici-Roberts, qui a été proposé de supprimer la photo. Avant les Roberts, le studio a mené des négociations avec l'écrivain britannique de l'homme des fourmis Joe Cornish, qui a fait ses débuts au directeur avec des "étrangers de la région fantastiques". Supprimer également le "Kong" pourrait guillermo del Toro. Dans la filmographie des Roberts, il n'y avait qu'un seul film - fortement estimé par les critiques d'une tragicomedie de jeunes à bas budgétaire «Korole Summer». Cependant, le directeur de Detroidit ne s'accrochait pas aux deux mains pour la possibilité de supprimer le blockbuster. Il a déclaré qu'il ne voyait pas dans l'image de 1917 de l'année de 1917, ce qui permettrait de supprimer un film passionnant sur la conga. Ici, Roberts ne voulait pas travailler sur le film, s'il ne pouvait pas répondre à la question "Pourquoi ce film est-il supprimé?". Répondez "pour gagner de l'argent", il était petit.

Étant donné que les studios voulaient travailler avec un directeur prometteur et principal, les producteurs ont déclaré ici-Robertsu: "Peut-être que vous penserons vous-même de notre cinéma pour nous?" Le directeur a accepté de penser et il n'a qu'un week-end a formulé l'idée qui est devenue la base du film. Le directeur a décidé que ce serait génial de traverser le roi Kong avec l'apocalypse aujourd'hui. C'est-à-dire de louer un film dans lequel des soldats et des hélicoptères américains qui ont passé la guerre vietnamienne sont partis dans la jungle et le visage Kong. Si le film est devenu une "clé" émotionnelle au film, le mouvement violent de la créature de la jungle dans une mégalopole moderne devenait A-Roberts, alors Roberts a décidé de faire un film sur l'invasion violente de l'armée dans la jungle , qui sont mortels pour ceux qui ne respectent pas leurs lois. Les soldats espèrent se venger de la défaite de Vietnamienne, mais courent sur des monstres qui sont terribles que les communistes.

1973 était un excellent moment pour un tel film, car il s'agissait alors que les États-Unis ont été activement commencés à étudier la Terre avec des satellites. Après cela, les "taches blancs" géographiques ont disparu. C'est donc le dernier moment où les gens pouvaient trébucher sur une créature scientifique inconnue avec un gratte-ciel (Kong dans un nouveau film supérieur à celui de 1933). En fait, l'action du "Kong" commence avec le fait que l'île du crâne, où vit le monstre, photographie de l'espace, et il y a de toute urgence et surestimer l'expédition, tandis que les Russes n'ont pas atterri, qui ont leur propre espace satellites.

Bien sûr, l'expédition à l'île fictive du crâne avec ses incroyables habitants dans le cinéma a été démontré auparavant. Mais dans les films 1933, 1976, 2005, ce n'était qu'un prélude devant le plat principal de Kong contre le fond de la civilisation. Dans toutes ces photos, les héros ont réussi à vaincre Kong, mettez-le et envoyez-le à l'ouest. Dans le nouveau film, le Kong était censé être un triomphe. Bien que les gens le combattent, ils ne le vaincent pas complètement, et personne ne l'emmène hors de l'île. Comme le Vietnamien, le monstre reste déverrouillé par le souverain de sa terre. Ainsi, dans le nouveau film Kong n'est pas un caractère tragique, mais une action-héros et l'essence de la photo - dans l'admiration démontrant son pouvoir par rapport aux gens et aux monstres de l'île.

Sur la zone de tir du film "Kong: Île du Skull"

Sur la zone de tir du film "Kong: Île du Skull"

Une source importante d'inspiration pour ICI-Roberts était la bande japonaise cartoon de la bande dessinée japonaise Hayao Miyazaki "princesse mononoka", dans laquelle les énormes esprits de la nature, opposant à la forêt de coupe aux gens. Kong pour le directeur est une créature géante similaire, qui est essentiellement plus proche du divin que de l'animal. Les indigènes de l'île Honoront Cong comme leur Dieu, et ils sont faciles à comprendre. En général, l'animation japonaise a présenté beaucoup d'idées visuelles à Roberts, bien que tout d'abord, le directeur était toujours inspiré par le film Coppils et son image de la jungle comme un lieu mystique et psychédélique, où une personne moderne peut se transformer en primitif sauvage.

Une fois que les idées des Roberts ont été approuvées et que le directeur a dirigé la photo, John Gaceing, Nominée "Oscar" a commencé à travailler sur la nouvelle version du scénario de l'American Drama "Crew". À l'avenir, le scénario a mis la main de Dan Gilroy, le frère du scénariste et du réalisateur Tony Gilroy. Dan Gilroy a travaillé avec une gouton sur le "acier vivant" et avec un frère - sur l'évolution de l'évolution de la naissance ".

Casting "Kong" a commencé avant même qu'il est finalement devenu clair ce que l'intrigue du film sera. Les bandes précédentes sur la conge et les films similaires ont fourni des caractères d'archétype qui doivent être inclus dans l'image, quelles que soient les nuances de la parcelle. En particulier, le méchant britannique Torah Tom Hiddleston a frappé le projet simultanément avec Roberts. Il était prévu par le rôle humain principal. En conséquence, son personnage s'est avéré être une ancienne Forces spéciales anglaise James Conrad, qui travaille avec des Américains en tant que traqueur mercenaire, expert sur le suivi et la sauvegarde dans la jungle. Le nom de famille "Konrad" Hero a reçu en l'honneur de Joseph Conrad - L'auteur du livre "The Coeur of Darkness", basé sur "Apocalypse aujourd'hui".

Sur la zone de tir du film "Kong: Île du Skull"

Sur la zone de tir du film "Kong: Île du Skull"

Une niche du chercheur obsédé par les monstres de l'organisation du monarque n'a pas nécessité la nécessité de la soumission de John Gudman. Pour consister son caractère nommé Bill Randa se donne au réservoir du sous-sol, mais en fait, les experts ne sont pas intéressés par les minéraux fossiles, mais des créatures gigantesques.

Quel est le film américain sur l'armée sans commandant obsédé et dur? Dans le "Kong", le lieutenant-colonel Preston Pakard, pris pour dépeindre Samuel L. Jackson. Lorsque Pakard est confronté à Kong et voit ce qu'il est capable, l'officier décide de se venger de la mort des subordonnés monstres dans les Paws. C'est un soupçon transparent de capitaine Ahab de Mobi Dick, qui met avant tout la chasse au monstre marin. Alors qu'un Conrad sensible veut sortir de l'île dès que possible de l'île et sauver ceux qui sont toujours en vie. Avant l'invitation de Jackson, il a été supposé que Parcard jouerait J. K. Simmons de Man-Spider.

Il est difficile de croire qu'un correspondant anti-guerre serait emmené à une telle expédition militaire-militaire, mais les scénarios avaient besoin de sang du nez pour pousser dans l'intrigue d'une femme américaine et il n'y avait pas d'autres offres d'offres importantes pour sa. Donc, le nombre de caractères est entré dans une photojournaliste maçon Weaver, qui a joué Brie Larson, Winatee "Oscar" pour la récente drame "salle".

Donc, quelqu'un pourrait en anglais pour dire aux héros l'histoire de la relation de Kong avec les autochtones et les monstres de l'île, dans l'intrigue comprenait Hank Marlow - le pilote militaire américain de la Seconde Guerre mondiale, qui a fait un atterrissage d'urgence sur l'île. et passé de nombreuses années à attendre le salut là-bas. Marlowe était bien maîtrisée parmi les indigènes et légèrement "déplacé par l'esprit" de la vie à côté des monstres. Cependant, il consiste très bien à devenir un guide pour les héros. John K. Riley a reçu ce rôle, qui est souvent invité à l'image de caractères secondaires colorés. À Riley, Michael Kyton a prétendu Marlow.

Sur la zone de tir du film "Kong: Île du Skull"

Sur la zone de tir du film "Kong: Île du Skull"

De plus, Tobbell Tobbell a été embauché (méchant de la récente "Fantastic Four"), John Ortis de Fursazham 6, Corey Hawkins de "Marching Dead", Jason Mitchell de "Voice of Streets", Shi Wigham de la série "Empire souterrain" , Thomas Mann de "Project X: Dorved" et Jing Tian depuis le "grand mur". Nous fixons ce dernier à la Chine, car elle a le rôle le plus insignifiant dans la photo, bien qu'elle participe à l'action dans tout le cassette. Il semble que cela soit entré dans le script au dernier moment et elle n'a pas trouvé de narration substantielle. Il convient de noter que le studio légendaire depuis 2016 appartient à la préoccupation chinoise du groupe de Wanda. La société a maintenant un stimulus supplémentaire pour éliminer les étoiles de l'Est.

Enfin, le rôle de Kong a reçu Terry Notary, une ancienne gymnaste et circusch, qui fonctionne maintenant avec un cascadener et crée des images nécessitant des mouvements "inhumains" vérifiés. En particulier, les notaires travaillent sur le cycle "Planet Singys". Ses gestes et ses mouvements sont fixés à l'aide de la technique de «capture de mouvement» pour créer ensuite des caractères en fonction de leur ordinateur.

Naturellement, les acteurs ont décrit l'armée, avant le début de la fusillade, devaient passer par le "cours du jeune combattant" du moment de la guerre vietnamienne. L'équipage de film a conseillé aux anciens combattants pour que la photo soit crédible.

Tandis que Cooper et Shodsak ont ​​été forcés de se contenter du paysage des paysages de Californie et de Studio, les Roberts ont tiré sur son cinéma sur trois continents. Des endroits appropriés pour le tournage dans la nature trouvés dans le nord du Vietnam, sur l'île hawaïenne Oahu et sur la côte de l'Australie. Aussi dans l'image, il y a des scènes tournées dans le quartier chinois Honolulu, la capitale de Hawaii.

Les travaux au Vietnam ont été particulièrement difficiles - à la fois en raison de la barrière de la langue et du fait que la jungle nécessaire au tournage était loin des grandes villes et qu'il était difficile de déplacer des personnes et de la technique. Ici Roberts spécialement recherché des endroits, pas familiarisé avec le public dans les anciens blockbusters tropicaux comme le "parc du jurassique". Le Vietnam à cet égard était excellent car il n'est ouvert que récemment pour les équipages de films hollywoodiens.

La création d'un monstre de capitale multi-mètres était engagée dans un effet spécial ILM Studio. Trois centaines de spécialistes de un an et demi ont travaillé sur le fait que Kong était si convaincant autant que possible au niveau actuel de la technologie. D'autres utilisateurs d'ordinateurs ont été engagés dans d'autres monstres - en particulier le cauchemarish "Chereposauri", les ennemis des gorilles géantes. Nous ne décrirons pas ces monstres en détail afin de ne pas gâcher la surprise pour vous, mais disons que sur l'image de Chereposaurov, les caractéristiques des monstres des dessins animés japonais "Evangelion", "Gone par des fantômes" et "Pokemon".

Pour créer une image de "Vintage" visuel, les opérateurs des Roberts ont été supprimés à l'aide de lentilles spéciales spécialement développées sur la base de lentilles utilisées dans les années 1970. Cela a permis de créer un hybride d'une image moderne et ancienne. À son tour, le compositeur de la photo Henry Jackman a été inspiré par la musique des années 1970 pour composer la photo appropriée de la bande son. Naturellement, des hits authentiques de cette époque sonnent dans le film.

Personnages "Kong: Island Skull"

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Cadre du film "Kong: Island Skull"

James Conrad. - Le protagoniste du film, sinon comptant Kong. Ceci est une ancienne forte forces spéciales britanniques qui ont quitté l'armée et devint un mercenaire. Il est un expert en trouvant des gens dans la jungle. Konrad peut se battre, mais n'aime pas le faire trop. Économiser des camarades en direct pour lui est plus important que la vengeance des morts. Konrad est invité à l'expédition à l'île du crâne comme une traid. James a joué à Tom Hiddleston.

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Lieutenant-colonel Preston Pakard. - L'armée principale du film. Il commande des soldats et des hélicoptères qui assurent la sécurité de l'expédition à l'île du crâne. Quand Kong balaye littéralement le ciel attaquant son avion américain, Pakard jure à se venger. Contrairement à Conrad, la vengeance pour lui est plus importante que la vie des subordonnés. Parcard a joué Samuel L Jackson.

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Bill Randa - Organisateur de l'expédition à l'île du crâne. Il sait ce qui peut être trouvé sur l'île et le cache pour ne pas être accepté pour un fou. Officiellement, il étudie le sous-sol de l'île pour les minéraux. Randa dirige l'organisation secrète monarque, qui étudie d'énormes monstres. Randu a joué John Gudman.

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Mason Wiever - la principale héroïne de caractère. Elle travaille par un photoconducteur militaire et fait des rapports anti-guerre sur la guerre au Vietnam. Elle convaincre les organisateurs de l'expédition à l'île du crâne l'emmener en tant que photographe. Mason a joué Brie Larson.

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Hank Marlowe - ancien pilote militaire américain. Son avion est tombé à l'île du crâne à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Hank regarda autour de l'île, mais il rêve de rentrer chez lui et de voir le fils, qui n'a jamais vu (le garçon était né quand Marlowu était à l'avant). Marlowa devient un chef d'orchestre pour l'île des compatriotes. Il a été joué par John K. Riley.

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Cadre du film "Kong: Island Skull"

Cong - caractère d'investissement du film. C'est un gorille géant qui vit sur l'île du crâne. Pour une raison quelconque, Kong protège les autochtones locales d'autres monstres géants de l'île. En gratitude, les indigènes l'honorent comme Dieu. Kong est beaucoup plus sage et diabolique que le singe habituel comme humain. Il a joué par Terry notaire.

Attentes

"Godzilla" 2014 a rassemblé 529 millions de dollars et un studio légendaire, ainsi que ses partenaires investisseurs de Studios Tencent Photos et Warner, espère que "Kong: Skull Island" montrera un résultat similaire ou même le meilleur résultat. Toutes les conditions préalables à ce sujet sont - les critiques ont trouvé beaucoup de mots flatteux pour le film. Surtout pour son atmosphère tropicale et ses scènes de combat. Étude panoramique des personnages-personnes plus souvent grondées, qui est louée, mais elle est normale pour la peinture, dont l'essence est à l'image d'un monstre géant qui protège les bords natifs.

Si tout se passe comme conçu, alors en 2019 légendaire libérera le deuxième film sur Godzille, et dans le 2020, tombera sur l'écran Godzilla et Kong. Donc, si vous voulez voir cette bataille épique, passez à Kong. Dans le même temps, sentez-vous à l'avance, quelle portée vous attendra dans seulement trois ans.

Comment tirer des films "King Kong"

Auteur:

Alexander Gerasimov |

Le roi Kong appartient au nombre de la plus rentable pour les créateurs des épopathes du film. Le singe géant a une force destructrice créée pour une sentimentation militante et soudaine dynamique, qui peut facilement toucher aux admirateurs vivants d'amour Sag. King Kong goûte avec des dinosaures de l'époque mésozoïque, écrase des bâtiments et des hélicoptères avec des avions, mais hésitant en même temps avec sa fille bien-aimée. Un tel mélange sauvage peut être fou de nombreux admirateurs de militants et de mélodram.

Dans cet article, nous examinerons comment le film a été filmé sur le singe géant en 1933, 1976 et 2005, ainsi que de la manière dont le roi Kong a réussi à pousser l'humanité à développer des effets spéciaux dans les films.

L

Un des beaux œuvres d'art avec le roi Kong

Comment supprimer le film "King Kong" 1933

En quelle année, le film "King Kong" est le premier? En 1933. Depuis que le singe géant est apparu dans un film en 33 ans, elle a déjà réussi à devenir membre de la Filmtine, tandis que personne ne doute que le tir de King King ne se termine pas. Néanmoins, de toute la collection, le film ne devrait être concentré que sur des films de 1933, 1976 et 2005. Il est très remarquable que la navigation sur ces films, il est facile de voir le progrès essentiel des effets spéciaux dans les films mondiaux.

L'intérêt pour les singes dans le cinéma américain est apparu au début des années 30 du 20ème siècle. La popularité de la recherche scientifique dans les zones africaines. A cette époque, un petit film Studio Studio RKO a décidé de décorer l'épopée d'un grand singe, mettant l'accent sur l'utilisation d'effets modernes dans le film. Le principal producteur de la peinture David Zeljnik n'a commencé que dans le cinéma. Merian Cooper et Ernest Schodsak ont ​​pris le rôle des administrateurs dans cette image.

Ces derniers à cette époque depuis 15 ans ont expérimenté des lézards de marionnettes, créant de plus en plus de cadres réalistes. C

Cadre de la peinture de 1933

Travaillé avec des effets visuels puis Willis O'Brien, qui a déjà eu une bonne expérience dans ce domaine. À la mi-vingtaine, il posa sa main au célèbre film "Le monde perdu". Afin de retirer le film King Kong, Willis a utilisé une technologie de masque errant. Il représentait la combinaison d'animations et d'effets spéciaux visuels pour la prise de vue sur une scène immédiatement des personnes et des monstres de marionnettes.

Pour la peinture "King Kong", les spécialistes ont créé une poupée de mises en page géantes Gorilla et Dinosaur. Dans le même temps, ils impliquaient dans leur travail la base du bois et du fil en métal. Si nous comparons tous les cinéastes, qui sculptent les chiffres de la pâte à modeler, alors il était possible de dire que la technologie est vraiment avancée. Les créateurs du premier "roi kong" ont été prétentieusement frottés le gorille de la poupée et ont causé une fourrure de lapin noire sur elle. Cette approche a fait une composante d'animation simplement incroyablement approximative de la réalité.

"Création" suggérée par KupeUR Un nouveau plan: "Oubliez les expéditions de l

Acteurs du premier "roi kong"

Les poupées en mouvement sur le site de la fusillade ont été engagées dans un grand groupe d'animateurs, mais toute cette entreprise a fait une grande partie du temps. En conséquence, l'épisode légendaire du gorille de combat avec ptérodactile devait être tiré près de 2 mois.

De plus, Willis a appliqué une technique dans laquelle divers objets étaient superposés à une scène. Le spécialiste a utilisé un miroir translucide situé à un angle de 45 degrés devant la caméra elle-même. Le premier objet était directement au taux de la lentille et le supplémentaire de la partie latérale. C'était vraiment une technique révolutionnaire.

"Création" suggérée par KupeUR Un nouveau plan: "Oubliez les expéditions de l

Le roi Kong se bloque des avions dans le ciel

Un autre élément révolutionnaire de King-Kong était un remplissage sonore. L'accompagnement musical de la styner joue presque sans s'arrêter, la musique était superposée aux répliques des personnages, changeant sa propre humeur, basée sur le script. Une méthode similaire est devenue l'approche la plus récente en termes de son dans le cinéma mondial et son public est très apprécié de manière positive. Le roi Kong Kong Kinocartine est devenu un projet avancé de l'époque dans le plan technique et son budget s'est élevé à 670 000 $. Cynokartina a apporté plus de 1,7 million.

Comment supprimer le film "King Kong" 1976

L'humanité essayait de 40 ans à éliminer le même "roi kong" cool, comme à la 33e année, mais tout s'est terminé par des échecs. Et ici pour vous essayer dans le rôle de réanimateur d'un énorme gorille, un générateur de film Dino de Laurentis a été résolu. J'ai assommé 24 millions de dollars du célèbre studio Paramount Pictures, il a invité la photo de l'Anglais John Gillermin.

Le rôle du personnage principal a été joué par une actrice inexpérimentée Jessica Lang, par conséquent, cette image est devenue sa étoile de mer. Les cinéastes se concentrent énormément sur l'animation mécanique et l'utilisation de poupées en pleine croissance. En 1976, Carlo Rambaldi était engagée à King Kong, qui a réussi à créer une poupée de singe avec une hausse de 12 mètres. Elle pesait près de 7 tonnes et coûtait un peu moins de deux millions de dollars.

Au début, la nouvelle idée de Cooper semblait être un clérical, mais le producteur a pu convaincre le chef de sa vitalité. Le tir "Création" a été minimisé et l

King Kong de sa bien-aimée

Dans la 76ème année, dans le film "King Kong" Comment tirer un singe? La chose la plus amusante est que, par conséquent, le directeur n'a pas aimé les mouvements de la poupée et il a insisté sur le fait qu'ils étaient effectués par une personne vivante. En conséquence, le maître des costumes Rick Baker a créé le costume du roi Kong, l'a grimpé et a joué un gorille gigantesque dans le film. La poupée debout dans l'argent fabuleux n'était nécessaire que pour la prise de vue sans mouvement et des photos promotionnelles. La scène la plus excitante du film était lorsque le gorille est pressé dans sa patte Jessica - les pattes hydrauliques étaient équipées d'une fonction protectrice qui ne permet pas de briser une fille.

Pour écrire un scénario, Cooper a invité l'écrivain britannique Edgar Wallas, l'auteur le plus populaire des années 1920, spécialisé dans les détectives et les livres sur l'Afrique. Depuis que Wallace est bientôt décédé, Cooper a ensuite soutenu que l'Anglais Ni la ligne ne se compose de King Kong. C'était une ombre mensonges. Wallace a réussi à préparer un brouillon de scénario et beaucoup de ses idées vivaient à la version finale du film.

Jessica Lang dans d'énormes pattes

Le roi Kong de la 76e année a été très chaleureusement rencontré par le public et a réussi à collecter plus de 50 millions de dollars. L'image a attrapé Oscar pour les meilleurs effets spéciaux et un grand son. Seulement un an plus tard, "Star Wars", qui ont pu dépasser "King Kong" en termes de visualisation et de liquidités.

Si vous souhaitez également créer votre cinéma à un niveau professionnel, utilisez notre programme d'installation vidéo. Avec cela, vous améliorez considérablement la qualité de la lecture, accélérer et ralentir vos dossiers, ainsi que créer de beaux effets. Swing un éditeur vidéo et participer à l'évolution du film!

Comment supprimer le film "King Kong" 2005

Peter Jackson est devenu administrateur demandé après le film "Seigneur des anneaux" au début de zéro. En 2003, il a pris le tournage du prochain «roi Kong» avec un énorme budget de 150 millions de dollars et a dû retirer une image à un nouveau niveau. Le réalisateur a déclaré que c'était littéralement chuté amoureux de cet énorme gorille, lorsqu'il est tombé sur le premier film à l'âge de 9 ans. Il est difficile de ne pas être d'accord que personne ne serait préférable de redémarrer l'amour de son enfant.

Avant que le tournage ait été mis au point de recréer l'atmosphère des années 30. Dans le même temps, des effets spéciaux modernes ont été utilisés, mais la parcelle par rapport au premier film est restée inchangée. Pour King Kong, 2005, le studio de cinéma de Peter Jackson a fait un travail acharné, à savoir développé un modèle 3D de la ville de New York dans les années 1930, sur la base des images et de ces rares matériaux lorsque le premier film a été tourné.

Après la mort de l

Горилла на фоне Нью-Йорка

Чудище было создано посредством Motion Capture — технологии, которая стала известной в начале нулевых. Трёхмерная конструкция стала фундаментом гориллы. Самой трудной задачей стало проектирование шкуры Кинг Конга, которая максимально была бы приближена к реальности. Специалисты киностудии создали порядка 5 миллионов непохожих друг на друга волос на теле, заметно реагирующих на погодные условия.

Кинг Конгом по сути управлял живой актёр Энди Серкис, ведь именно с его движений была нарисована модель. Для большей реальности движений он изучал обезьян несколько месяцев в английском зоопарке. В целом специалисты Weta Digital очень успешно смиксовали движения 3D-модели гориллы, игру актёров, а также некоторые диджитал-декорации. Где снимали фильм «Кинг Конг» 2005 года? Он снимался там же, где снимали фильм «Кинг Конг: Остров Черепа» — в различных уголках Вьетнама. В итоге картина собрала в прокате целых 550 миллионов долларов, отхватила три «Оскара»: за лучшие спецэффекты и лучшее звуковое сопровождение и монтажную работу. Это был настоящий успех Питера Джексона.

Pendant sa création, le roi Kong a changé quatre noms. Le scénario Wallace s

Кадр из «Кинг Конг: Остров Черепа»

Заключение

Три самых успешных фильма о «Кинг-Конге», которые почти век будоражили умы зрителей, оказались неким тестом технических возможностей мирового кино. И всё же кинолюбителей это особо не волнует, ведь они любят«Кинг Конга» не за его технические прорывы, а совсем за другое. Почти 90 лет зрителей цепляет за душу незаменимый сюжет про красивую девушку и монстра.

Хотите тоже снимать подобные фильмы с нестандартными персонажами? В этом деле вам понадобится хороший видеоредактор. Мы рекомендуем нашу программу для обработки видео. С ней вы сможете добавлять в свои записи плавные переходы, заставки с титрами и использовать хромакей. Качайте ВидеоМОНТАЖ и создавайте интересное кино!

Cохраните себе статью, чтобы не потерять:

Прежде чем мы начнём разбирать «по косточкам» спецэффекты в «Кинг Конге» («King Kong»), снятом режиссёром трилогии «Властелин колец» Питером Джексоном (Peter Jackson), совершим краткий экскурс в историю и вспомним об оригинале.

Les rôles principaux de la peinture ont été offerts aux stars du "jeu dangereux". Canadian Fay Ray, qui a déjà été abattu par Cooper and Shadsak dans les "quatre plumes", a accepté de jouer à Anne Darrow et Robert Armstrong a pris les représentants de Charles Damema. Au contraire, Joel McCRIE, l

В 1925 году на свет появился фильм «Затерянный мир» («The Lost World»), снятый режиссёром и мастером «кукольной» анимации (stop motion animation) Уиллисом О’Брайеном (Willis O’Brien) по мотивам романа Артура Конан Дойля (Arthur Conan Doyle). После его выхода многие предприняли попытку снять не менее захватывающее приключенческое кино, однако лавров «Затерянного мира» никому достичь не удалось.

Fay Ray et Joel McCry

Шли годы, попытки не прекращались. Да и сам О’Брайен решил не останавливаться на достигнутом и занялся режиссурой, а также созданием спецэффектов к своему новому фильму «Кинг Конг» («King Kong»), за основу для которого была взята книга, написанная Мерриан Купер (Merian Cooper) и Эдгаром Уолласом (Edgar Wallace).

Вышедшая в 1933 году картина затмила «Затерянный мир», став новым уровнем в кинематографе (который в начале ХХ века делал первые шаги в попытке сформироваться в качестве самостоятельного вида искусства). Кукольная анимация была доведена режиссёром до совершенства: зрители недоумевали, каким образом актёры взаимодействовали с гигантской гориллой, в реальности представлявшей собой куклу с механическим скелетом высотой всего 30 см.

Оригинальный «Кинг Конг» на момент выхода представлял собой вершину кукольной анимации

Le "roi kong" original avait tant de succès qu'il a suivi dans le même 1933 la poursuite du «fils de Kong» («fils de Kong»). Cependant, la suite comparée à l'original était assez médiocre.

Bien que Cooper and Shadsak ait eu beaucoup d'autres choses en studio, ils n'ont pas décidé de confier le film à un directeur tiers et devenaient à la fois producteurs et dirigeants du roi Kong. Depuis pendant les années qui se sont écoulées depuis le tournage de «quatre plumes», ils ont développé différentes approches du directeur, ils n'ont pas retiré le film ensemble et partagé ses scènes entre elles. Cooper a travaillé sur des épisodes d'effets spéciaux, et Shadsak - sur tous les autres fragments.

En 1976, un remake du film d'origine a été libéré, ce qui a toutefois perdu la partie la plus intéressante des événements originaux qui se déroulaient dans les profondeurs de l'île du crâne (réunions avec des dinosaures, etc.). Dix ans plus tard, en 1986, le spectateur a été proposé de poursuivre le remake appelé «King Kong Vit» («roi Kong vit»).

Il y a aussi divers artisanat tels que des films japonais "King Kong vs. Godzilla" ("King Kong contre Godzilla"), qui exploite le sujet du gorille géant à leur manière.

Peter Jackson a décidé de suivre le chemin posté par l'original O'Brien. Cependant, sur le site de la "piste bosseuse", créée par le roi Kong Kong, 1993, il allait déposer sa propre "autoroute à grande vitesse".

King Kong Peter Jackson: Nos jours

Le roi original Kong, selon les déclarations de Jackson, est son film préféré. Pas un cadeau de maestro voulait enlever son remake au fil des ans. "Ce projet a toujours été inachevé pour nous et j'ai rêvé de toute ma vie d'incarner la réalité, parce que je suis moi-même un grand fan de l'original. C'est mon film préféré », a déclaré le site Wire de la science-fiction du réalisateur en décembre 2003. "Je pense qu'il y a une assez bonne raison de faire un remake en ce moment, car je pense que la jeune génération, je veux dire que la jeunesse ne veut guère regarder les images noires et blanches du passé."

Il convient de noter que Jackson a déjà tenté de faire un film basé sur le roi Kong en 1996. Les travaux préparatoires ont commencé, mais après huit mois, le studio universel, préoccupé par une possible concurrence de Mighty Joe Young et Godzilla (Godzilla), a décidé de reporter le tournage du roi Kong pour une durée indéterminée. Heureusement pour Jackson, en même temps, un contrat a été signé entre lui et le studio Miramax pour le blindage du "Seigneur des Anneaux", alors lui et toute l'équipe pourraient "sauter" à un nouveau projet.

Peter Jackson à côté des modèles de créatures créés pour le nouveau roi Kong. Photo 1996.Peter Jackson à côté des modèles de créatures créés pour le nouveau roi Kong. Photo 1996.Peter Jackson à côté des modèles de créatures créés pour le nouveau roi Kong. Photo 1996.

Peter Jackson à côté des modèles de créatures créés pour le nouveau roi Kong. Photo 1996.

Jackson n'a pas quitté son rêve d'enfance. Travailler sur le "King Kong" romain re-a lancé le 31 mars 2003, tandis que pendant le travail sur le film final de la trilogie "Le Seigneur des Anneaux". Le scénario a été écrit par Peter lui-même en collaboration avec Fran Walsh et Philippe Boyens (Philippa Boyens). De plus, selon Jackson: «C'était complètement réécrit par nous par rapport à l'original 1996. (Ceux qui veulent lire le scénario original "King Kong" 1996, qui parle anglais le trouvera

il

adresse). Depuis lors, nous sommes devenus plus d'écrivains professionnels. La nouvelle version du scénario à partir de maintenant sera basée sur le film original de 1993 et ​​non sur les événements inventés initialement par nous. "

Un dessin de croquis de la bataille entre Kong et Tiranozaurus, qui est apparu dans le magazine Newsweek pour décembre 2004

Un dessin de croquis de la bataille entre Kong et Tiranozaurus, qui est apparu dans le magazine Newsweek pour décembre 2004

Le stade de la fixation (période de tir) «King Kong» a commencé le 6 septembre 2004, deux semaines après la fin des travaux sur le "retour du souverain" ("retour du roi"), et dure 131 jours, se terminant que le 8 avril de l'année dernière. Les opérateurs ont été filmés à 750 kilomètres de film, qui, dans la recalculition à l'heure, équivaut à 400 heures.

Exemples de croquis pour le film

Exemples de croquis pour le film

Avant que la libération de la peinture sur les écrans ne restait que huit mois, l'atelier Studios Weta et Weta Digital, qui étaient engagés dans des effets spéciaux visuels et informatiques sur le film, ont dû travailler joliment, afin d'avoir le temps de terminer leur travail. pendant. Et il a cinq cents personnes qui ont travaillé avec la fusillade du film, crois-moi, c'était abondant.

Pour sculpter autant que possible pour des scènes d

"Gros homme neigeux"

Le héros principal de la bande est définitivement le Kong lui-même, de sorte qu'il devrait commencer avec elle. La conception du gorille géant a été instructurée par le chasseur de gaz. Dans le même temps, Peter Jackson était tout le temps à proximité, contrôlant le processus de sa création. "Je voulais toutefois la congrégation à la gorille habituelle, cependant, en même temps," dit le directeur. «Afin que cela soit différent des gorilles ordinaires, nous l'avons doté de caractéristiques individuelles, par exemple une mâchoire inférieure cassée, qui a subi une bagarre qui s'est produite il y a de nombreuses années. La même chose s'applique aux cicatrices visibles claires sur son corps. "

Pour le tournage d'épisodes avec la participation du roi Kong, quatre poupées de croissance ont été utilisées. Trois d'entre eux étaient une hauteur d'environ 50 cm. Le quatrième, destiné à un fragment, dans lequel le monstre tombe avec le bâtiment de l'Empire State, était sensiblement plus petit. La conception du monstre était l'arithmétique moyenne entre le gorille et l'homme. Quand Kong a été développé, Cooper a insisté sur des caractéristiques plus animales et O'Brien - sur plus d'humain. Comme dans le cas des bandes, les créateurs des peintures ont trouvé un compromis créé par les deux différends.

Après avoir reçu l'innombrable nombre de croquis, les sculpteurs de Weta Atelier sous la direction de Richard Taylor (Richard Taylor) ont pris l'affaire. Un grand nombre de mises en page de kong ont été créées comme son corps entièrement et séparément. La plus grande attention a été portée au visage de Kong.

Après la fin des travaux sur l'apparition du gorille, la version finale de la mise en page a été envoyée au Canada XYZ RGB, qui a mené sa numérisation détaillée. Ces données ont été utilisées par les artistes numériques WETA pour créer un modèle Conghimensionnel Cong.

Trois fragments de la bête ont été construits dans la "valeur authentique" - un buste gigantesque (tête, cou, épaules, la partie supérieure du torse) et deux énormes pattes droites (sur l

Sculpteur en train de créer un modèle de visage conga

La base du modèle tridimensionnel Kong était un squelette sur lequel a tenu un système spécial des muscles. Ce qui devrait être arrêté, il est donc sur le couvercle de la fourrure du gorille (composé de cinq millions de poils), créés avec son propre studio, ainsi que des programmes SYFLEX Vêtements Simulator et des plug-ins pour le paquet Alias ​​(maintenant - Discreet) Maya. Des déformateurs spéciaux ont été utilisés pour l'animation des cheveux. Grâce à eux, chaque bouquet de cheveux sur le corps gorille avait sa propre forme unique, qui pourrait en outre changer. Pendant le film, la terre, l'eau et la neige sont venues à Kong. Grâce aux déformateurs situés sur les pointes de chaque paquet de laine, l'animateur pourrait facilement changer de forme, ainsi que des propriétés physiques. Les mains d'une gorille avaient trois groupes de déformateurs différents, chacun était responsable de leurs changements.

Si une poupée pleine croissance a été construite pour le tournage, il sSi une poupée pleine croissance a été construite pour le tournage, il s

King Kong dans tout avec sa magnificence

Animate Kong a été décidé sur le schéma d'échappement déjà: la technique de "capture de mouvement" plus animation par le personnel clé. Peter Jackson a décidé de tirer parti des services d'Andy Serkis, de jouer Gulum lors de la "capture de mouvement" pour les deuxième et troisième parties du "Seigneur des Anneaux". Selon Serkis, le directeur lui a suggéré un rôle pour lui même pendant le travail sur le "retour du souverain".

Immédiatement après avoir reçu le consentement, Andy Jackson l'a envoyé au zoo de Londres, où il a passé deux mois, travaillant avec quatre gorilles et explorer divers aspects de leur comportement. De plus, Serkis avait un grand nombre de documentaires et de livres sur ces primates. Une fois la préparation terminée, la phase de capture de mouvement, qui devait fournir des données d'animateurs pour l'animation ultérieure de la suragrance gorille.Immédiatement après avoir reçu le consentement, Andy Jackson l'a envoyé au zoo de Londres, où il a passé deux mois, travaillant avec quatre gorilles et explorer divers aspects de leur comportement. De plus, Serkis avait un grand nombre de documentaires et de livres sur ces primates. Une fois la préparation terminée, la phase de capture de mouvement, qui devait fournir des données d'animateurs pour l'animation ultérieure de la suragrance gorille.

Immédiatement après avoir reçu le consentement, Andy Jackson l'a envoyé au zoo de Londres, où il a passé deux mois, travaillant avec quatre gorilles et explorer divers aspects de leur comportement. De plus, Serkis avait un grand nombre de documentaires et de livres sur ces primates. Une fois la préparation terminée, la phase de capture de mouvement, qui devait fournir des données d'animateurs pour l'animation ultérieure de la suragrance gorille.

Dans les coulisses dans lesquelles Kong était présent directement près des gens, Serkis a joué dans un costume de gorille noir spécial «musculaire» développé par le studio BNB EFX sous Khovard Berger (Howard Berger). Grâce à cela, les acteurs jouant de leurs rôles pourraient répondre de manière adéquate aux actions de la conga virtuelle. Avant cela dans la séquence de Serkis en costume remplacé

Outre des effets spéciaux innovants, une bande originale innovante était sur la photo. Initialement, le studio ne voulait pas payer de musique spécialement écrite et le compositeur Max Steiner a été embauché pour rassembler une piste sonore de la musique d'autres bandes. Cependant, Cooper de sa propre poche payée à Steinard et à son orchestre 50 mille dollars pour la bande originale originale, et autrichien, inspiré par les opérations de Wagner, composée de musique qui a parfaitement accompagné l'action.Max SteinerC'était la première bande originale de Blockbuster dans le sens moderne du mot, avec des leitmotives pour des personnages clés et avec une grande variété de mélodies. Après la sortie du film dans le studio de location remboursé les dépenses de coupure, car la musique expressive et les effets sonores du roi Kong louaient presque aussi souvent que ses astuces visuelles.Cong numérique.

Andy Serkis pendant la phase "Capture de la circulation"

Le costume principal dans lequel Andy a effectué tous les mouvements nécessaires à la "capture" contenue environ 60 marqueurs. Dans le pavillon, qui était situé dans la "capture de mouvement", une structure métallique spéciale a été conçue, sur laquelle 52 caméras ont été attachées, ce qui garantissait les mouvements du corps de l

Le costume principal dans lequel Andy a effectué tous les mouvements nécessaires à la "capture" contenue environ 60 marqueurs. Dans le pavillon, qui était situé dans la "capture de mouvement", une structure métallique spéciale a été conçue, sur laquelle 52 caméras ont été attachées, ce qui garantissait les mouvements du corps de l'acteur. 20 autres caméras spécialisées "ont répondu" par visage.

Le processus de "capture de mouvement" du visage

Serkis est allé, appuyé ses mains sur un couple de Polozov placé près de lui. Dans des cas particuliers, Andy habilla des prothèses spéciales pour augmenter la longueur des mains. Pour de nombreuses scènes dans lesquelles Kong interagit avec l'environnement, des paysages spéciaux ont été construits dans le pavillon. Selon le producteur d'effets visuels, Eileen Moran: "En plus de diverses conceptions, imitant, par exemple, une roche ou le même bâtiment, Empire State Building, pour chaque scène que nous avons créé une surface à laquelle Kong a marché. Grâce à cela, marche andy sur elle correspond exactement aux mouvements du gorille dans le film. "

Serkis dans une prothèse de poignet pour "allongement" des mains

Après avoir passé beaucoup de temps et de force pour créer une image, les administrateurs ne se sont pas refusés de figurer dans le cadre. Dans le point culminant du roi Kong, lorsque l'avion tire un monstre de mitrailleuses, un pilote militaire et son navigateur ont joué à Cooper et Schadsak. Ils ne voulaient pas instrumenter quelqu'un d'autre que cette sanglante, mais la tâche tracée.C'était la première bande originale de Blockbuster dans le sens moderne du mot, avec des leitmotives pour des personnages clés et avec une grande variété de mélodies. Après la sortie du film dans le studio de location remboursé les dépenses de coupure, car la musique expressive et les effets sonores du roi Kong louaient presque aussi souvent que ses astuces visuelles.

Si les données obtenues par «capturant le mouvement» ont été utilisées pour le Gulum du «Seigneur des anneaux», uniquement pour l'animation corporelle, alors dans le cas du Congom Digital Weta, les utilisa pour la première fois pour l'animation du visage. "J'ai eu 132 marqueurs de contrôle sur mon visage", déclare Serkis. "Avec leur aide, les ordinateurs ont collecté des informations sur le mouvement de chaque muscle." Étant donné que le système facial de muscle dans Gorilla diffère de l'homme, le superviseur "Capture du mouvement", un logiciel spécial (Dejan Momcilovic), un logiciel spécial a été développé, traduit automatiquement les muscles sur la face d'Andy vers la Mimicon sur le visage de Kong.

Par la suite, toutes les données obtenues au cours de la phase «Capture du mouvement» ont été transférées aux artistes et animateurs qui, utilisant Maya, ont finalisé la conversion. Le rendu final a été effectué avec Pixar Renderman.

Dans les cadres avec le Kong, de nombreux éléments numériques sont ensuite désuésutés par des artistes et des animateurs Weta Digital en raison de l'absence de possibilité de les créer au stade de la "capture de mouvement". «Au moyen de l'informatique, nous avons été ajoutés aux cadres de divers éclats d'eau et volant de la terre de Koma Komnya», a déclaré Matt Aitken, superviseur des effets informatiques pour la phase de préparation. "À l'avenir, nous" enrichis "par des objets tridimensionnels presque tous les cadres de l'île des crânes étaient: arbres numériques, lianas, eau, ainsi que des éléments supplémentaires du village d'indigènes, à New York: numérique maisons, ainsi que diverses voitures et navires ».

La première du film était accompagnée d'une forte campagne publicitaire et, au cours des premières semaines de Cinemas Rold, a été bouchée un peu. Les spectateurs marchaient volontiers sur un grand spectacle fantastique excitant, distrayant de réflexions sur la dépression. Tableau total gagné environ 2 millions de dollars à un budget de 672 mille dollars et la 1933ème a été la première année rentable de l'histoire de la RKO.C'était la première bande originale de Blockbuster dans le sens moderne du mot, avec des leitmotives pour des personnages clés et avec une grande variété de mélodies. Après la sortie du film dans le studio de location remboursé les dépenses de coupure, car la musique expressive et les effets sonores du roi Kong louaient presque aussi souvent que ses astuces visuelles.

Avant d'aller plus loin, il est impossible de ne pas mentionner un fait intéressant. Dans le film, il y a un épisode très important avec un gorille pour lequel Andy Serkis Services n'avait pas besoin. Dans la bataille entre Kong et Tyrannosaurs, Gorilla a été animé manuellement, sans l'utilisation de la technique de «capture de mouvement». Selon le directeur d'animation, Eric Leiton (Eric Leighton): "Nous ne pouvons pas utiliser la technique de" capture de mouvement "pour l'épisode de la bataille de Kong avec des dinosaures, car les dinosaures eux-mêmes qui interagiraient avec Andy, nous ne le faisons tout simplement pas ont. Cependant, pour certaines scènes, Serkis a toujours travaillé. " Fondamentalement, ses fonctions de cet épisode comprenaient la fourniture de données d'animateurs pour les expressions faciales du visage, qui a ensuite été «superposée» sur le Kong intégré par le biais du personnel clé.

Skull Island et ses habitants

Gigantic Gorilla était loin de la seule créature sur laquelle Weta a travaillé. Le personnage principal était également nécessaire pour "placer" mercredi de lui, habité par ses habitants respectifs.Gigantic Gorilla était loin de la seule créature sur laquelle Weta a travaillé. Le personnage principal était également nécessaire pour "placer" mercredi de lui, habité par ses habitants respectifs.

Gigantic Gorilla était loin de la seule créature sur laquelle Weta a travaillé. Le personnage principal était également nécessaire pour "placer" mercredi de lui, habité par ses habitants respectifs.

Hometown Kong, Île de Skull Island (Île du Skull), a été créée par les efforts des concepteurs et des sculpteurs Weta Atelier avec une miniature. Au total, le studio a préparé 53 "parties" différentes de l'île, principalement les restes de la ville des autochtones et de la jungle sauvage. Pour que les modèles miniatures plus tard, il a l'air naturellement, les opérateurs ont produit leur prise de vue à une vitesse de 64 images par seconde (standard - 24 k / s), après quoi la série vidéo "ralentie". La plupart des dispositions miniatures ont été créées sur 1:10 pour obtenir plus de détails de leur surface. Pour ce faire, la caméra pourrait être volée près de la mise en page sans crainte de «ouvrir la vérité» de son origine artificielle. Selon l'opérateur des effets visuels d'Alex Funke, le nombre de membres du personnel dans lesquels des mises en page miniatures apparaissent, deux fois plus de trois fois le film "Seigneur des Anneaux" pris ensemble.

LL

Miniatures de la jungle utilisée pendant la prise de vue

Maintenant, envisager brièvement des représentants de la flore qui habitent l'île. Sur les cinquante créatures différentes créées par les efforts des employés de Weta, une douzaine d'une demi-douzaine sont "obtenues". Tout d'abord, c'est bien sûr des dinosaures.

Le début des travaux sur leur design a été décontracté en 1996, lors de la première tentative de Jackson à enlever le Rimeik. Selon lui: "Je ne voulais pas que nos dinosaures adhèrent aux règles du monde paléontologique, par exemple, comme le" parc de la période jurassique "a suivi. En 1933, sur l'île de Crâne, les dinosaures "avaient en stock" 65 millions d'années pour développer et évoluer. Par conséquent, les lézards qui apparaissent dans notre film n'ont rien à voir avec de véritables dinosaures. "

Cadres d'une scène (haut en bas): dessin d'esquisse, préparation des miniatures de tir et résultat final

Malgré le fait que la plupart des dinosaures d'un nouveau film ont été créés à partir de zéro, certains d'entre eux étaient "basés" sur la conception de 1996. Par exemple, Brontosaures au roi Kong, plus que le reste rappelant leur "traditionnel", ont été créés complètement dans l'image et la ressemblance des mises en page il y a neuf ans. En ce qui concerne la fiction "Vestazavrov" (Wetasaur), qui présentait un mélange de Carnosaur et de Pit-Bull Terrier, leur conception a été légèrement modifiée par rapport à 1996.

Création de sculpteurs du modèle Tiranosaurus

"La société" Dinosales à King Kong représentait diverses créatures fictives, telles que: Valtasavra Flying Mice (Vulturuuturisaur), qui a attaqué Kong lors du vol de Jack Driscolla et Ann Darrow, ainsi que divers insectes avec lesquels l'équipe de recherche de personnes s'est battue après avoir tombé dans la gorge. Bien sûr, le "roi" de cet épisode est un prédateur géant "Carnictis" (Carnictis), qui était beaucoup "Burdyuki avec les dents" et se souvient de sa "délicatesse" sous la forme de Herhi Andy Serkis - Cook Lampy (grumely).

Selon le superviseur des effets visuels du film Joe Letteri (Joe Letteri): «Le processus de création, de modélisation et d'animation de tous les animaux s'est produit beaucoup plus rapide, car ils étaient beaucoup plus faciles à Kong. Nous avons utilisé la peau numérique, les muscles et les systèmes squelettiques de la même manière que pendant les travaux sur les créatures pour les films "Seigneur des Anneaux".

Navire fidèle

Au cours des recherches d'un candidat pour le rôle du navire de risque, à laquelle les héros du film sont envoyés dans le voyage, l'équipe designer dirigée par la Grant major (Grant Major) a choisi le navire néerlandais de Manuia 1956. Les techniques ont un peu converti le navire en modifiant l'emplacement de ses ponts supérieurs.

Au total, cinq versions différentes de Venture ont été utilisées dans le film: le navire décrit ci-dessus, deux modèles miniatures, un modèle informatique créé par des artistes numériques Weta pour leurs propres besoins, ainsi qu'une mise en page de taille complète construite sur le site proches de le studio. Selon Jackson lui-même: "Pour utiliser la mise en page pendant la prise de vue, c'était due au fait que cela me maudit terriblement sur l'eau."

Le plus grand temps dans le film apparaît sur le modèle miniature du navire, construit sur 1:12. La deuxième miniature a été utilisée pour tirer des scènes avec une distance de loin.

Navire de risque (haut en bas): miniature pendant la prise de vue et le résultat final

Retour au passé - New York 1933

Les décorations pour la plupart des scènes de rue ont été construites sur la base de photographies de la période. Selon Matt Welford, qui a travaillé sur des épisodes, qui a eu lieu à New York: «Nous avions toute une bibliothèque de matériaux photo et vidéo de cette période. De plus, notre département des historiens pourrait apprendre presque toutes les informations dont vous avez besoin, par exemple, de quelle couleur était une ou plusieurs signes routière dans la ville, etc. "

"Transfiguration" de New York (haut en bas): rue après la prise de vue et le résultat final

Cependant, seules les photos ne pouvaient pas être une clé du succès. Rappelez-vous la scène démontrant le pont à la fin de la rue. Pour résoudre le problème lié au fait que sa prise de vue a été réalisée à l'aide d'une lentille grand angle, tandis que la photo a été retirée par une lentille à angle étroit, les employés numériques Weta ont dû travailler avec une modification de l'échelle et de la géométrie du pont. , ainsi que ceux qui entourent ses bâtiments. Ainsi, il était possible de mettre en œuvre avec précision l'image d'origine. Times Square Square a été recréée sur la base de photographies des années 1930, dont certaines ont montré un éclairage de soirée très spécifique, que Jackson voulait afficher sur la photo. Tous les travaux ont de nouveau été attribués aux épaules de Weta Digital.

Square Scenery Times Square

L'architecture du film a également prêté une grande importance. La plupart des bâtiments bien connus apparaissent dans le film ont été modélisés sur la base de dessins de construction d'origine. Cela s'applique, tout d'abord, à Empire State Building (Empire State Building).

Pour démontrer les plans généraux de New York, un modèle de ville en trois dimensions a été créé. Des cartes de la ville, ainsi que des photos ont été prises comme base. Cependant, de nombreux bâtiments anciens sont manquants ou changés de manière significative. Par conséquent, Weta Digital a dû simuler de manière indépendante tous les bâtiments sous forme numérique. Pour créer un modèle tridimensionnel de toute la ville de Chris White (Chris White), l'un des employés de Weta Digital, un programme spécial Citybot a été écrit, composé de plug-ins pour le paquet Maya. Elle prit de manière indépendante le modèle tridimensionnel fini de la maison et, selon la carte, la place sur la place souhaitée. Ainsi, une Virtual New York de 40 km a été créée, composée de 90 000 bâtiments, qui, à leur tour, ont été construits à partir de 22 millions d'installations.

"La ville qui ne dort pas"

Dans les profondeurs du studio, un logiciel spécial a également été développé pour travailler avec la météo. Ce programme était responsable de la neige dans une ville virtuelle, du lever du soleil et du coucher du soleil, ainsi que pour le brouillard, qui est clairement visible dans le dernier épisode du film.

Autre "Goody"

Dans le cas du film "King Kong", il est impossible de ne pas mentionner les décharges numériques des acteurs, qui ont été utilisés dans presque toutes les seconde scènes d'action du film. Pour la photo, 20 doubles ont été créées par Weta Digital Employés. Le plus important d'entre eux, la double actrice numérique Naomi Wats (Naomi Watts), qui a joué dans le film Ann Darrow, a été utilisé dans un quart de tous les plans avec des effets spéciaux. C'était qu'il était nécessaire de faire le plus précis. Alors que les autres boulettes ont été créées sur la base de photographies et de mesures, les doubles wats numériques ont été créées par balayage en trois dimensions de son corps. Ensuite, plusieurs personnes ont commencé à créer des textures de peau, des cheveux, ainsi que des vêtements d'héroïne.

Virtual "Doublehi" Naomi Wats

Cadre du film "King Kong"

Un autre "détail" sur lequel il vaut la peine de rester - le programme massif, qui a été mentionné dans l'article sur la création du film "Chroniques de Narnia: Lion, Sorcière et Cabinet magique" ("Chroniques de Narnia: le lion, la sorcière et la garde-robe "). Pour la première fois, a déclaré son existence lors de la libération de la "Bague Brotherhood", massive a été considérablement améliorée. Dans le cas du film "King Kong" Plus de 600 plans avec des effets spéciaux ont été créés à l'aide de ce simulateur. Dans les épisodes de l'île des «agents» massifs, des aborigènes, des dinosaures, ainsi que des insectes et d'autres habitants sont en acier. Pour les scènes, dont l'action s'est produite à New York, massive a été utilisée pour créer des renseignements artificiels piétonniers sur des plans lointains, ainsi que des voitures, des trains et des bateaux.

En utilisant le programme massif, le nombre de personnes présentes dans la salle du théâtre a été augmenté de 400 à 2000 personnes.

Avant de traverser le point culminant de cet article, résumez le résultat de WETA: 2466 Les plans avec des effets spéciaux ont été créés pour le roi Kong Rimée, dont 2200 entrés dans la version finale du film.

Cadre du film "King Kong"

Pour créer un tel certain nombre d'effets visuels, le studio Numérique WETA dispose d'un système de rendu, composé de 4500 processeurs, 130 To d'espace disque de travail, ainsi que de 500 To supplémentaires pour stocker toutes les données.

Cadre du film "King Kong"

Film à grande échelle - profit à grande échelle

La première du film a eu lieu le 14 décembre 2005. Initialement, la situation était prévue pour être libérée en mai, mais des termes de production de manière abrégée si complètement abrégés n'ont pas permis la réalisation conçue. Le budget du film représentait à l'origine 110 millions de dollars, à la fin de la prise de vue augmenté, atteignant presque deux fois, atteignant les "marques" de 207 millions de dollars (dont 23 millions d'habitants se rendent à la poche de Jackson). Ce montant a fait un nouveau "roi kong" le film le plus cher (au moment de la sortie) dans l'histoire du cinéma. Rappelez-vous, avant ce film, la paume du championnat de cette catégorie gardée «Titanic» avec 200 millions.

Le premier week-end a été forcé par des économistes universels de penser grandement à penser, après tout, 50 millions de dollars à un budget dépassant ce chiffre quatre fois - un montant assez modeste. Cependant, il n'y avait pas de raison particulière: les criminels de film ont été loués "King Kong", et le public "en tapant" la nouvelle œuvre de "goût" de Jackson, a jeté volontiers leur sang pour son observation. En conséquence, le film a recueilli 218 millions de dollars aux États-Unis et avec des honoraires mondiaux, ce chiffre était de près de 550 millions de dollars.

"La belle et la bête"

Cadre du film "King Kong"

Cependant, les frais «King Kong» ne sont pas nobles pas autant de location dans les cinémas. Le film, libéré à la fin du mois de mars de cette année sur DVD, tout simplement "cassé" toutes les prévisions, en cas de casse plus de six jours par édition de plus de 6,5 millions de copies, et apportant université universelle de 100 millions de dollars, devenant la libération de DVD la plus réussie studio pour toute son histoire. Les sceptiques ont affirmé que dans Vain Jackson donnait tant d'argent, et que le film ne paierait pas, a été obligé de "mordre les coudes".

Il est également impossible de ne pas noter le succès du film dans l'obtention de Statuettes Gold Oscar 2005: "Kin Kong" est devenu le gagnant dans les nominations "Best son", "Les meilleurs effets sonores" et, bien sûr, "les meilleurs effets spéciaux ". Un autre film de récompense a été affecté à l'American Film Academy dans la nomination «Les meilleurs effets visuels».

Cadre du film "King Kong"

Fenêtre au monde roi kong

Il convient également de payer l'initiative de Jackson à créer des journées vidéo parlant du processus de production cinématographique.

Tout a commencé le 7 septembre 2004. Il s'agissait alors sur le site Web www.kongisking.net, dédié au film (créé le site, à la manière du "partenaire" de longue date de Jackson sur la trilogie "Lord of the Bagues" - www.theonering.net) , a comparu le premier "journal de production" (journal de production), dans lequel Peter Jackson a présenté le spectateur avec le navire de risque, et aussi pour la première fois l'apparition du nouveau roi Kong.

Selon le producteur des journées vidéo de Michael Pellerin, l'idée de sa création de même Jackson lui-même: "J'aimerais que vous tirez presque tout ce qui se passe sur la zone de tir ... Ainsi, dans le mode presque réel, Nous montrerons le monde entier ce que cela signifie que rejette un tel film à grande échelle. " Ensuite, le directeur a suggéré de supprimer la première vidéo de 30 secondes dans laquelle il a déclaré: "Nous sommes ici à New York et aujourd'hui le premier jour de tournage."

Cadre du film "King Kong"

Les "journaux de formulation" suivants sont sortis presque quotidiennement (avec une durée maximale de 4 à 5 minutes) et à la fin de la phase de production, leur nombre a atteint 54 pièces d'une durée totale de trois heures et demie.

Immédiatement après cela, Universal a annoncé la libération de toutes les journaux sur deux DVD, le kit avec lequel a également été inclus: un film de 16 minutes supplémentaire racontant la création d'un combat de King Kong avec Tyrannosaurs, un livre de 52 pages contenant des dessins, contenant des dessins, Des croquis de photos et des enregistrements fabriqués par Peter Jackson eux-mêmes, ainsi que quatre photos de haute qualité.

Le contenu de l'ensemble des journaux

Cadre du film "King Kong"

Comme la formulation, le stade d'installation (post-production) a également été soigneusement abattu. Les journées vidéo ont continué à émerger une seule fois par semaine et à la fin des travaux sur le film, leur montant total atteint 89 pièces. Les «journaux de montage» ont été délivrés comme des ajouts à la DVD-Edition bidirectionnelle du roi Kong et occupent la majeure partie du deuxième disque. Heureusement, cette fois-ci une version complète a été publiée dans notre "cinquième" région, elle n'était pas différente de celle étrangère (sauf que "l'œuf de Pâques" a été retiré du deuxième disque, mais ce sont les petites choses).

Cadre du film "King Kong"

Plans futurs

Cadre du film "King Kong"

Donc, un rêve de longue date est incarné, ce que Peter Jackson fera ensuite? Pour le moment, le public dispose d'informations qu'il s'agit du producteur du film basé sur le jeu Halo, dont la libération, selon les dernières données, est prévue pour 2008.

Cadre du film "King Kong"

En ce qui concerne le directeur, Peter Jackson est désormais engagé dans la projection du best-seller Elis Sybold appelé "mignons os" ("les beaux os"). Le droit à son directeur, ainsi que l'ami de Walsh, acheté au début de l'année dernière et maintenant un travail acharné, envisagant de présenter une image au tribunal de l'audience plus proche de l'hiver 2007.

Nous pouvons également souhaiter à Jackson et à toute son équipe de succès créatif et de nouveaux films passionnants.

Cadre du film "King Kong"

Noter

: Dans la préparation de l'article, des photos et des matériaux des sites ont été utilisés: 3Dyanimacion.com, THEASC.COM, CINEFEX.COM, CGW.PENNNET.COM, COMINSOVER.NET, FXGUIDE.COM, JOBLO.COM, IGN.com, Kongisking.net, postmagazine.com, scifi.com, studiodaily.com, etc. Données sur la collecte de trésorerie du film: boxoFicemojo.com.

Si vous remarquez une erreur - sélectionnez-la avec la souris et appuyez sur Ctrl + Entrée.

Cadre du film "King Kong"

Walt Disney a toujours été un rêveur. En tant qu'enfant, il a changé de personnages de ses contes de fées préférés, a constamment raconté les histoires fascinantes à son frère aîné. À un jeune âge, il avait un grand intérêt pour la créativité. Walt a participé à la création d'un journal d'école en tant qu'artiste et d'un photographe, a visité l'Académie des Beaux-Arts le soir, a vendu ses bandes dessinées, il étudia la caricature du journal. A plus vieux, il a commencé à être intéressé par l'art européen classique.

Ces walbies de Walt ont été reflétées dans le travail: les premiers tableaux de studio courts ont été fabriqués dans un style caricature, plus tard, la fondation des dessins animés de Disney est devenue des contes de fées et le nouveau style a été inspiré par l'art européen classique.

Cadre du film "King Kong"

Walt a cherché à surprendre son spectateur avec des héros, de l'histoire, de la magie des dessins en mouvement: «La peine de notre monde est que trop de croissance. Je ne fais pas de films principalement pour les enfants. Je les fais pour un enfant dans chacun de nous, six ans ou soixante. "

Sergey Eisenstein dans son étude, la créativité de Disney a écrit: "... Il semble que cette personne ... connaît toutes les cordes les plus profondes de malheur humain, d'images, de pensées, de sentiments ... il crée quelque part dans le domaine du plus propre et primaire profondeurs. Là, - où nous sommes tous les enfants de la nature. Il crée au niveau des représentations d'une personne qui n'a pas été enchaînée par la logique, l'intelligence, l'expérience. Alors faites de papillons votre vol. Donc, les fleurs poussent ... L'une des choses les plus étonnantes de Disney est un "cirque sous-marin". Ce que vous devez avoir la pureté et la clarté de l'âme pour le faire. Quelles sont les profondeurs de la nature intacte avec des bulles et des gars comme des bulles, plongent pour acquérir une telle liberté absolue de toutes les catégories, toutes conventions. Être comme des enfants. <...> Epos Disney est "Retour au paradis" ... Ce n'est pas l'absurdité de la collision des concepts des enfants d'excentriques avec une réalité adulte ... et de la tristesse à jamais perdue: un homme - enfance ... ".

Cadre du film "King Kong"

Walt Disney avec un frère Roy.Disney était un conteur: les éléphants ont volé dans ses dessins animés, ils ont dit et dansaient des souris, la fée a volé. Malgré cela, il possédait des caractéristiques importantes du personnage qui lui apportait du succès dans son entreprise bien-aimée. Il était habitué à travailler et à un travail sérieux depuis son enfance. Il ne savait jamais de luxe et était fanatiquement résistant. Selon le personnel du studio, "Walt savait toujours ce dont il avait besoin" et cherche à la perfection au travail.

Cadre du film "King Kong"

C'est pourquoi, ne pas atteindre encore vingt ans, Disney a trouvé du travail comme artiste de la publicité de bande dessinée courte. Ensuite, avec un collègue, Abom Eversk et Brother Roy ont fondé son studio - Walt Disney Company.

Initialement, le concept de concept ou d'artiste d'un artiste sur le développement de personnages (dans la présentation moderne) n'était pas en studio. Il est important de comprendre que Disney n'a pas inventé d'art d'animation, mais c'était "identifié son visage" et le contenu: ouvrant progressivement les nouvelles technologies et reconstruire un travail interne fort sur les films.

Cadre du film "King Kong"

Le premier héros indépendant de Disney était le Lucky Lapbit Oswald, créé par Walt et Abom en 1927. La conception de lapin a été affûtée pour plus de travaux: le héros a intentionnellement fait de longues oreilles et la plasticité des formes pour élargir les capacités du personnage lors de l'animation. Donc, dans de courts métrages, vous pouvez voir comment Oswald étiré, aplatie et dans le film "Oh, quel genre de chevalier!" Il s'est tordu dans le harnais pour se sécher à sec. Le héros, qui a amené le Disney la plus grande renommée et la plus popularité, est devenue Mickey Mouse. Au cours des premières années, la conception de Mickey a été très rappelée à Oswald, à l'exception des oreilles, du nez et de la queue. Senior Animator Studio, AB AVERSK, qui a développé un concept, a peint le torse de Mickey des cercles, afin de simplifier le travail de l'animation. Les développements d'ABI Aversks ont largement déterminé le style caractéristique de l'animation de Disney précoce: arrondi, lisse et caricature.

Walt Disney avec Abom Aiverk.

L'un des dépôts les plus importants de Disney était le développement de l'individualité des caractères dessinés. Il souhaitait que le public éprouve une variété d'émotions et il savait que l'exactitude de l'élément de caractère -Ajouté à un tel succès. "En fin de compte", a-t-il remarqué: "Vous ne pouvez pas m'attendre à ce qu'ils chargent une personne en mouvement."

Cadre du film "King Kong"

Comme le cas étrait de l'élan, Disney a commencé à regarder de près le plus capable de ses employés et les a envoyés à l'énergie dans laquelle ils pourraient se manifester de la meilleure façon. Dans le même temps, des artistes ont été nommés pour œuvrer sur la création de personnages de conception pour l'animation. Initialement, les animateurs de Studio Disney étaient responsables de toutes les composantes de la scène: personnages, arrière-plans, malessen, concerts et envois. Un de ces employés était le multiplicateur complet Albert Harter, qui était uniquement des croquis de scènes pour les films. Ses dessins expressives ont aidé le développement de caractéristiques de caractères, qui ont ensuite ravivé d'autres animateurs. C'était un harter qui a créé le type de trois petits porcelets et un grand loup maléfique.

Donc Disney a commencé le début de la spécialisation dans l'art du film dessiné à la main.

Après avoir épuisé l'ensemble du potentiel des revenus éventuels à partir d'un mètre court, Disney a commencé à travailler sur son premier film complet «Blanc neige et les sept nains».

Des centaines de candidats lui sont venus à lui de tout le pays pour participer à un grand projet. Parmi eux se trouvaient des personnes qui ont ensuite formé le noyau de l'équipe de Disney - le Grand "Nine Starkov": Forest Clark, Frank Thomas, Olli Johnston, Milt Cal, Mark Davis, Wolfgang (Vouli) Raiserman, Eric Larson, John Launsbury et Ward Kimball . C'était cette composition qui a formé un nouveau style Disney: approximatif au réalisme, une palette de couleurs détaillée et riche.

Les technologies utilisées dans le studio ont donné un fort impact sur le développement du style.

"Blanche-Neige et sept nains" - résultat du travail intense de trois ans de 570 artistes, qui, basé sur des croquis exacts, créé à la main sur un million de cadres dessinés. Un tel travail nécessitait beaucoup de temps, de forces et de finances.

Cadre du film "King Kong"
Disney a déclaré que toutes les scènes avec la participation de personnages humains devraient être exécutées d'abord par des acteurs vivants pour déterminer la manière dont ils regarderaient, avant de commencer le processus d'animation coûteux. (Le budget présomptif de l'image était de 250 000 $, mais au moment de la fin de la publication, le montant était six fois plus).
Cadre du film "King Kong"

Donc, le studio a commencé à utiliser la technologie de la roticopie. Pour une plus grande véracité du mouvement et des plastiques des personnages d'acteurs vivants, ils ont été filmés sur un film, puis décrits. C'est cette méthode qui est devenue la base de la conception réaliste et proportionnelle des héros.

Disney a beaucoup voulu que les animateurs "de faire des personnages dans le dessin animé aussi naturels que possible, presque dans la chair et du sang", "Cependant, la difficulté de développer le caractère de conception graphique était que le studio précédemment animé a été principalement créé des dessins animés sur les animaux et les créatures fictives. "La grotesque, l'exagération et la stylisation ont été encouragées, mais seulement pour souligner le réalisme."

Cadre du film "King Kong"

Les croquis initiaux de Blanche-Neige, développés par Animator Merma Nevank, qui travaillaient auparavant au studio de Fleischer Studios, ne se sont pas conformes aux attentes de Walt Disney, puisque l'héroïne était très similaire à la bande Betty Bech. De plus, dans certains croquis précoce, la neige blanche était blonde, qui ne correspondait pas au conte de fées d'origine.

Ensuite, l'animateur Hamilton Laks, à la demande de Walt Disney, a essayé de créer une réaliste pour elle, et en même temps fabuleuse, et une apparence assez convaincante, telle que Persephone du dessin animé "printemps de la déesse". Après cela, Walt a nommé la peinture de l'animateur principal.

Pour que ses mouvements plus crédibles, la caresse et son équipe ont travaillé avec la danseuse Marjerie Belcher, fille de l'enseignant hollywood de la danse d'Ernest Belcherche. La fille a accompli les actions que les artistes considéraient les plus difficiles à reproduire "de la tête", sans "référence". Une de ces scènes était la danse blanche de neige.

La technique de rooscopie a été utilisée dans de nombreux films Disney de pleine longueur. Le modèle de vie de la princesse Aurora ("Sleuratoire") est devenu l'actrice du ballet et de l'actrice Helen Stanley, qui a également "joué" le rôle de Cendrillon (dans le dessin animé de 1950) et le rôle de la radcliffe anita ("101" DATVAKE ")).

Cadre du film "King Kong"

En 1951, la Britanine Catherine Beaumt de 13 ans a présenté son apparence et son animation vocale Alis. Le design d'Alice n'était pas une copie de Catherine - une fille dessinée à la main a ajouté de grands yeux et un petit visage élégant pour donner plus de fragilité. Quelques années plus tard, Disney s'appelle Catherine à poser pour le rôle de Vandy Darling, l'héroïne de Peter Pan. C'est pourquoi il existe de nombreuses caractéristiques communes dans l'apparence de l'héroïne.

Tout en travaillant sur la photo "Bember", Walt Disney a défini la nouvelle tâche technique à ses artistes une nouvelle tâche technique - Olenenok et d'autres animaux devaient être comme une fées, un comportement, une réaction et un caractère pour une personne (comme dans les dessins animés avec des dessins animés avec Mickey, Gufi et Donald), mais en même temps, les héros ont dû ressembler à de vrais animaux.

Afin de réaliser le réalisme nécessaire, les artistes en chef de Frank Thomas, Milta Kaly, Eric Larson et Olli Johnston ont dû passer par une longue et difficile période d'études. Le studio a été forcé par des enceintes avec des animaux qui devaient apparaître dans le dessin animé. Les cerfs vivants ont couru dans la chambre et les ratonquements, les mouffettes, les lapins et les canards barbouillés dans les cellules. La sélection de la nature des croquis de Disney n'était pas limitée à: il a invité les meilleurs artistes animes d'Amérique à occuper des cours. Au cours des dernières semaines, les principaux spécialistes du studio ont non seulement esquissé des animaux de la nature, mais ont également écouté de vastes conférences sur leur structure anatomique et un dispositif de squelette.

Walt Disney était une grande expérimentation: il a d'abord appliqué le son et la couleur, intégré à la production d'une caméra à plusieurs niveaux, créant un volume, d'abord en Amérique a fait un film d'animation pleine longueur. Sans aucun doute, ses valeurs morales, à la fois personnelles et celles qu'il ont promu dans ses films, pour le conservatisme, mais comme un artiste, il n'avait pas peur d'essayer de nouveau.

«Je n'ai jamais cru à la création de suites. Je ne veux pas perdre de temps sur leur création; Je préférerais préférer utiliser ce temps pour créer quelque chose d'autre et le nouveau. "

Cadre du film "King Kong"

Souvent, les artistes qui ont aidé à développer des concepts pour le film invité à travailler sur le projet Disney. Ainsi, en avril 1940, Mary Blair est venue au studio Walt. Illustration de Blair se distingue par des combinaisons de couleurs vives et audacieuses. Elle, cédant des normes bien établies, a créé son propre style artistique spécial.

Selon l'animateur, Mark Davis, Blair "a pu introduire de l'art contemporain dans le monde de Walt Disney, car personne n'a été géré auparavant."

Le concept décharge Mary Blair se rapprochait parfaitement Disney Alice: des couleurs vives invraisemblables, des conceptions de personnages simples, mais expressives et partiellement fabuleuses, partiellement une humeur surréaliste et ludique. Disney a correctement apprécié l'illustration, car il croyait toujours que l'animation devait d'abord être ravie et diverti - et seulement à l'occasion de peler. Meir Blair a également été développé par la styliste artistique "dambo", "Cendrillon", "Peter Pan" et d'autres peintures .

L'amour de Disney pour l'art européen se manifeste clairement dans la peinture "Beauté de sommeil" (1959). Les créateurs ont été inspirés par les tapisseries gothiques et médiévales - un monde sombre et scrupuleusement développé était un nouveau défi créatif pour le studio.

L'artiste Evitez Earl, qui est venu au studio en 1951, était engagée dans la conception de la palette de fond, de design et de couleurs. Ses illustrations ont été étonnées par leur inhabituel et leur mystère. Grâce à "La Belle au bois dormant" a acquis un look médiéval magique. Un fond détaillé de l'arrière-plan, exigeait le même retour et dans le travail avec les personnages.

Travailler sur le chemin et l'animation Hommes Walt Disney a demandé à l'animateur Mark Davis. «Dans les croquis initiaux de Malfiste, la vieille cargaison avec un nez accrochée a été représentée, ce qui correspond toutefois au conte de fées classique sur la beauté du sommeil. Certains autres croquis ont donné au méchant une apparence quelque peu inhumaine.

Mais une fois que Mark Davis a trouvé un livre tchécoslovaque sur l'art médiéval de sa bibliothèque à domicile, dans lequel une femme était représentée, vêtue de vêtements noirs avec des langues de flammes. Selon l'animateur lui-même, cette image l'a intriguée beaucoup et il décida de l'utiliser comme base d'une nouvelle image de major. Créer une nouvelle apparition du méchant, Mark Davis a essayé de lui donner un aspect démoniaque et voulait que ce soit un peu similaire à la "souris vampire géante, afin de créer un sentiment de menace". En outre, l'animateur a décidé d'ajouter un nouveau look quelques cornes, car elle croyait que "il y a quelque chose du diable dedans".

Le design original de la princesse Aurora a été créé et développé par la styliste Tom Oboch, qui a fondé ses postures sur l'élégance et l'harmonie de l'actrice Audrey Hepburn. Mark Davis a ensuite élaboré des croquis créés par un ébène, améliorant l'apparence et les vêtements d'auora afin qu'ils soient combinés à des formes angulaires d'images de fond.

Cadre du film "King Kong"

Un tel travail détaillé a parlé de controverse entre artistes: certains croyaient que la principale chose dans le dessin animé est l'étude des personnages, d'autres - l'arrière-plan. Dans le livre de Michael Barrier's Livre "Hollywood Caricatures" (dessins animés hollywoodiens), les mots de l'un des directrices du film Clyde Jeroni sont donnés: "Les arbres merveilleusement peints sont, bien sûr, c'est génial, juste qui va les amerrera?"

Les mots avaient été prophétiques. Un projet à grande échelle et coûteux n'a pas rencontré les espoirs qui lui étaient imposés et sont devenus un "échec de studio généralement accepté et une défaite personnelle de Walt".

Le nouveau style ne s'est pas fait attendre. En 1961, le film complet "101 Dalmatien" forma un nouveau ton de Disney Animation: Les plans arrière schématiques semi-contraignants contrastent fortement avec typique de la magnificence de la cinquification "dame et trampes" et "Beauty endormi".

Pour Disney, il était important de faire de leurs personnages charismatiques, attrayants, vivants pour former un certain sentiment et un certain intérêt de l'auditoire.

Il existe plusieurs techniques pour établir des relations entre le spectateur et un personnage basé sur la psychologie de la perception humaine:

Les lignes et les formes géométriques ont leur propre signification et affectent notre esprit et notre réaction.

Les formes angulaires déterminent souvent les héros pervers, nets et imprévisibles. Ils ne causent pas de sympathie, car ils ne sont pas agréables à l'œil, deviennent donc subconscieusement dangereux. Les formes arrondies sont utilisées dans la conception de héros de bonne santé, inoffensifs et attentionnés.

Un exemple brillant est un mineur avec des lignes pointues, des cornes, des cornes et des gnomes blancs blancs - arrondies, douces, lisses dans les mouvements.

Des formes lisses, douces et humaines sont des formes de forme humaine et d'impeccabilité, l'aise que les princesses fabuleuses possèdent.

Les silhouettes travaillées et reconnaissables aident le spectateur à se souvenir du héros.

Divulgation de l'histoire du personnage et de ses traits personnels à travers l'environnement, le mouvement, les éléments de costumes, les caractéristiques du visage.

En élaborant la conception de Mulan, les créateurs du film ont décidé d'apporter le style artistique à la peinture chinoise, avec des conceptions d'aquarelle et simples. Contrairement à l'image détaillée de Holbun de Notre Dama (1996), dans laquelle l'atmosphère de France, Gothic Notre Dame a été transférée à travers l'environnement (Garguli, Marchés, Square).

Le concept de caractère devrait nous en dire autant que possible - apparence, formes, parler du mode de vie du héros, de ses habitudes, de ses manières, de ce qu'il aime et de ce qu'il est dans la nature.

Grâce aux détails, l'artiste révèle le caractère et fait un personnage intéressant. Donc, est arrivé au Gufi: «Le GUF est apparu au début des années 30 comme un personnage très nerveux nommé chien de Dippey. Il avait un rire stupide et une forme stupide d'aller. " Tout a changé quand à la fin de 1935. Pour Gufi, Animator Art Babit a pris.

Art Babit O GFFI: "À mon avis, le GUF a jusqu'à présent été un caractère glorieux parce que ses traits physiques et psychologiques étaient incertains et inexpressifs ..."

«La posture est rappelée par zéro. La spin est anormalement pliée, le ventre est cuit au four. Le cou est très long et osseux. Les genoux ont toujours supplié, les pieds sont grands et plats. Il marche, appuyé sur les talons, chaussette. Les épaules sont légèrement étroites, ce qui rend le sommet du corps du liquide, et les mains semblent longues et lourdes. Ses mains sont mobiles et expressives, et bien que les gestes soient pressés, ils pourraient appartenir au gentleman ... ».

Carié - changer les proportions du corps.

La distorsion de proportions ou d'exagération de la longueur et de la taille des parties du corps aide à créer l'individualité du caractère: les caractéristiques exagérées de l'aspect peuvent rendre le héros semble plus fort, maladroit ou maléfique.

Les yeux sont expressifs et l'un des principaux outils pour transférer le monde intérieur du héros. Aux yeux, le spectateur lit le doute, la joie, le chagrin, la contrainte, ce sont eux qui font un caractère dessiné vivant.

Anthropomorphisme (dotation des qualités humaines).

Lors de la création d'un dessin animé où le caractère principal de l'animal est une souris, un canard ou un renard, il est important de créer une atmosphère d'unité entre le personnage et le spectateur. Vous pouvez y parvenir en remettant le héros avec des émotions humaines, pose, ainsi que dans des vêtements humains, mettez deux pattes et attribuer des habitudes et des actions humaines, comme Disney de Mickey Mouse, Donald Duck, des souris des "sauveteurs" de la bande dessinée "sauveteurs" et d'autres héros. Ainsi, malgré la nature du héros, il sera la route du spectateur.

Audience

Avant la création de Disney Snow White travaillait avec un format à action courte - rapide, capacieux, lumineux, risqué, expérimental et au premier même vulgaire. Un tel format a été axé sur un public adulte. Par conséquent, lorsque Disney a commencé à travailler sur son premier film complet, de nombreuses personnes expérimentées dans l'industrie du film ont prédit que les téléspectateurs adultes n'entrent pas une image dessinée à la main semi-heure.

Dans les années 1930, les bandes romantiques étaient de grande manière et semblaient naturelles de faire un taux de scénario sur la relation de Blanche-Neige et de sa rétrécie. En outre, le studio était l'opinion que le dessin animé ne devrait pas être trop effrayé par les petits spectateurs et que la reine diabolique devrait être faite le plus comique - le remède et "prosbazhta". D'autre part, il y avait ceux qui croyaient que, au contraire, dans le dessin animé devrait être autant que possible la magie de la reine-sorcière, de sorte qu'il y avait une scène spectaculaire autour de la magie.

Cependant, la neige blanche a causé de délices et chez les enfants et chez les adultes. Une caractéristique distinctive de cette époque est le fait que les dessins animés de Disney étaient un nouveau format audacieux dans l'industrie cinématographique, c'est exactement ce qu'un public adulte est intéressé. Les dessins animés de 18 ans et plus modernes ne sont plus surpris.

Conformité de l'époque du temps.

L'effet du temps est reflété en détail. Exemple brillant - Gants blancs Mickey.

Mickey Mouse n'a pas porté de gants blancs avant la sortie du dessin animé "Opéra rustique 1929" le 28 mars 1929. L'opéra rustique 1929 "était la deuxième bande dessinée de 1929 et, en commençant par lui, la souris est presque toujours apparue dans des gants. Dans ce dessin animé, Mickey apparaît comme un pianiste. Trois lignes noires à l'arrière des gants - plis caractéristiques des gants d'enfants de cette époque.

La réception "Gants" ajoute un caractère de contraste, accélère le processus de dessin et ajoute de l'humanité au caractère. Une telle ruse a ensuite été empruntée par d'autres studios: les gants blancs ont un woodle en bois et lapin lapin.

Ainsi, la conception du personnage s'efforce de simplicité, ce qui est plus compréhensible et facile à percevoir pour les yeux, pour la conscience. En développant un caractère, il est très important d'attraper l'équilibre entre la simplicité et l'unicité de la personne qui est un héros.

En comparant le design moderne des héros avec classique, il est important de se rappeler que le style Disney ne s'est pas produit avec l'avènement du studio, mais a été formé pendant une longue période. Walt Disney a jeté la "fondation" de la société moderne avec ses innovations et ses expériences audacieuses.

Au fil du temps, les principes ont été installés. En commençant par Aurora, les corps féminins et les visages ont plus stylisé. Puis, avec l'avènement de la "petite sirène", il y avait une "formule" bien connue: "une grosse tête, des grands yeux, un petit nez et une bouche, une taille mince", qui a été appliquée en outre au reste des caractères Disney à des degrés divers.

Les changements sont inévitables, tout d'abord, car les facteurs qui les affectent changent. Les techniques, animateurs, cadres de studio changent, l'ère, les intérêts de l'auditoire et le public eux-mêmes changent.

Une source

L'expédition cinématographique revient à New York avec un trophée étonnant - le gorille géant masculin. Lorsque la bête démontre la presse, il enfreint les chaînes et se distingue dans la rue. Il peut s'échapper de la ville, mais il cherche plutôt une actrice, qui était sur l'expédition et qui conquérit le cœur du monstre, l'a aidé à attraper. Lorsque la bête trouve une fille, il l'aborde et monte avec elle à Empire State Building. La police provoque des aéronefs militaires et des avions de combat de la Bête. Lorsque le gorille tombe au pied du bâtiment, l'organisateur et le producteur de l'expédition font de ses voies du cadavre à travers la foule de Zewak. Quand il s'approche du monstre sans vie, le policier lui dit: "Les avions l'ont tué." "Oh, non, pas d'avions ... Ce monstre a tué la beauté", répond le producteur.

Merian Cooper était l'une de ces personnes qui tournent un film. Et le film de lui a été supprimé. En 1930, la bande "Star Squadron" a été publiée dans la location polonaise, dont le personnage principal était le bénévole américain-volontaire, qui se battait avec l'Armée rouge pendant la guerre soviétique-polonaise (1919-1921). Le prototype de ce personnage était Merian Cooper. Et ce n'était qu'une des nombreuses aventures dangereuses.

Merian Cooper

Cooper s'est battu avec les Allemands dans le cadre de l'armée américaine au cours de la Première Guerre mondiale, était en allemand et à la captivité de KrasnoaraMeysky, s'est rendue dans des pays exotiques, filmé films sur la faune, était un officier de rang élevé de l'US Air Force pendant la Seconde Guerre mondiale pendant la Seconde Guerre mondiale. , assisté lors de la signature de la cession japonaise à bord du "Missouri" Lincard ...

Cependant, il est vraiment devenu célèbre pour cela. Merian Cooper et son ami, partenaire et ancienne collègue Ernst Schadsak (ils se sont rencontrés lorsqu'ils se sont battus en Pologne) sont entrés dans l'histoire du monde, lorsque le «roi Kong» de Blockbuster est sorti en 1933.

Équipage de film et acteur de film

Au tournant des XIX et XX siècles et au cours des premières décennies du nouveau siècle, les Gorillas étaient parmi les animaux sauvages les plus populaires. Au cours de ces années, l'étude active et le développement de l'Afrique et de la propagation de la théorie évolutive de Charles Darwin ont transformé les géants forestiers en la parabole des villes. La culture de masse a vu dans les gorilles "lien manquant" - un singe sur le point de se transformer en une personne. Dans le même temps, la cruauté de sang-froid a été attribuée aux gorilles (en réalité, ces singes - végétariens) et la tendance à enlever et à violer les femmes autochtones (à apporter Brad).

Depuis voir le gorille, les résidents vivants de l
Depuis voir le gorille, les résidents vivants de l'Europe et de l'Amérique n'étaient presque nulle part (ils ont commencé à comparaître dans le cirque et les zoos), les films sur Gorillah étaient très demandés - documentaires et artistiques. Dans une attitude commerciale de ce genre, la photo "Ingagi" est sortie en 1930. Il a été annoncé comme une cassette documentaire sur l'expédition britannique aux débroissances du Congo et promis des coups scandaleux avec des gorilles tordues et "énorme voluptueuses" nues.

Dans la réalité d'Ingagi, a été retiré à Los Angeles, en studio et dans le zoo. Pygmeys a joué les enfants filtrés, nus nue Black-Black - Black Actresses, "Gorilla énorme" - Cascadener dans une combinaison d'animaux et un lion est un rebord de Jackie, célèbre pour l'Amérique, puis le Screensaver MGM Studio. La déception a été exposée peu de peu de peu de temps après la sortie du film sur la location, mais cela n'a pas empêché "Ingagi" de gagner un colossal de 4 millions de dollars pour cette période. Cette image n'a pas été créée par le Studio RKO, cependant, la société a participé à la location de la bande et le succès étonnant d'Ingagi deux ans plus tard, des négociations de manière significative sur le roi Kong.

Contrairement aux trompeurs qui ont été retirés «Ingagi», «Adpes d'adrénaline» Cooper et Shadsak sont honnêtement allés à des pays lointains et risquaient la vie de personnel unique. Leurs débuts ont été la cassette documentaire "Herbe" (1925), qui a parlé des nomades iraniens. Ensuite, ils ont publié l'image artistique et documentaire "Chang" (1927) sur les personnes et les animaux de la Thaïlande et enlevés en Afrique, le décréation du roman militaire britannique Alfred Mason "Quatre plumes" (1929).

Après les "quatre plumes", Cooper s'est éloigné du cinéma et s'est concentré sur le développement de l'aviation civile (il se tenait aux origines des compagnies aériennes de la casserole). Cependant, il n'a pas réussi à aller au secteur de l'air pendant une longue période. En 1931, les investisseurs de RKO ont compris qu'ils avaient investi un tas d'argent au studio, organisé en 1928 pour le tournage, vient d'apparaître au cinéma sonore et reçu un Pshik à la sortie. RKO a produit des rubans secondaires et équilibrés sur le point de la faillite. Pour sauver la société, un jeune producteur de Paramount David Selznik a été invité à sauver (le futur créateur du «vent porté»), qui, à son tour, a embauché Cooper vers le poste de son adjointe et de son producteur de studio. Selznik et Cooper se connaissaient au travail à Paramount.

Depuis voir le gorille, les résidents vivants de l
Depuis voir le gorille, les résidents vivants de l'Europe et de l'Amérique n'étaient presque nulle part (ils ont commencé à comparaître dans le cirque et les zoos), les films sur Gorillah étaient très demandés - documentaires et artistiques. Dans une attitude commerciale de ce genre, la photo "Ingagi" est sortie en 1930. Il a été annoncé comme une cassette documentaire sur l'expédition britannique aux débroissances du Congo et promis des coups scandaleux avec des gorilles tordues et "énorme voluptueuses" nues.

David O. Selznik

La première chose que Cooper a lancé un thriller "le jeu le plus dangereux" (1932), dont le méchant principal était l'aristocrate russe, qui vivait sur une île inhabitée et murmura des personnes - victimes de naufragés. STAGING TAPPER INDIQUÉ SHADSAKU. Étant donné que l'action de "dići" n'a pas tourné autour des animaux exotiques, le film a été filmé au studio et un énorme paysage tropical a été construit pour lui.

Depuis voir le gorille, les résidents vivants de l
Depuis voir le gorille, les résidents vivants de l'Europe et de l'Amérique n'étaient presque nulle part (ils ont commencé à comparaître dans le cirque et les zoos), les films sur Gorillah étaient très demandés - documentaires et artistiques. Dans une attitude commerciale de ce genre, la photo "Ingagi" est sortie en 1930. Il a été annoncé comme une cassette documentaire sur l'expédition britannique aux débroissances du Congo et promis des coups scandaleux avec des gorilles tordues et "énorme voluptueuses" nues.

Ensuite, Cooper a décidé de réaliser son rêve - un film où il y aurait un gorille brûlant et une vase de l'île de Komodo. Il voulait vraiment retirer la collision de deux animaux puissants - la "bataille de Titans naturels". Les gorilles s'intéressaient à Cooper depuis l'enfance et Varana fascinait le producteur lorsqu'il a lu un rapport sur la natation sur le Komodo de Domeda de Douglas Berden en 1926 (avant cette expédition sur "Live Dragons", il y avait peu connu).

Le Kuperu lui-même serait suffisant pour les animaux du film du film, mais pour attaquer les goûts du public, il était prêt à inclure une ligne romantique dans l'intrigue et compléter la photo de la mort dramatique du gorille dans New York. Le rapport de Berden a suggéré le dernier détail de l'histoire que la Varana introduite rapidement dans le «monde civilisé» est rapidement morte en captivité.

À la fin des années 1920, Cooper a proposé ce projet Paramount, mais le studio a refusé de payer la Grande Dépression pour payer les expéditions en Afrique et en Indonésie, où se trouve l'île de Komodo. RKO, à son tour, ne voulait pas non plus payer pour les aventures globales de Cooper et pour que la Varanov pour le tournage à Hollywood était irréaliste. Le projet est suspendu. Heureusement, quelques mois seulement.

Добавить комментарий