Vše, co můžeme říct o novém Blockbuster "Kong: Skull Island"

Nemůžeme odhalit všechna jeho tajemství před stuhou výstupem, ale můžeme hodně říct o filmu, kde američtí vědci a armáda v roce 1973 zkoumají tropický ostrov a objevují monstra, mezi kterými král Kong není největší a hrozný.

Král Kong a jeho výčitky svědomí

Stvořitel krále Kong Merian Cooper nebyl od těch, kteří jen sní o dobrodružstvích. Před kinematografií byl Cooper statečný vojenský pilot. Zúčastnil se první světové války, a pak jako dobrovolník bojoval na straně Polska v sovět-polské válce 1919-1921. Byl dokonce v sovětském zajetí, kde jsem byl zaslaný Isaac Babel, zatímco politace první jezdecké armády. Cooper byl schopen běžet od zajetí krátce před uzavřením světa. První kapitola oživené Polska, Yuzef Pilsudski mu udělil vyšší vojenský pořádek virtuti militari.

Bez myšlenek, Cooper po dokončení války se stal novinářem a cestujícím. V roce 1925, on spolu se svými kolegy vydal dokumentární "trávu", vyprávěl o cestování do vzdálených rohů Íránu obývání nomádem. Jeden z autorů pásky byl operátor Ernest Schodsak, také bývalý vojenský pilot a budoucí sbírce "King Kong". "Grass" byla zakoupena pro pronájem podle Paramount, a Studio spoluzakladatel Jesse Laski nařídil Kupeur a Schodsak několik dalších maleb se střelbou exotické povahy.

Všechny tyto roky - od doby, kdy se Cooper naučil číst, - ředitel-cestující byl vášnivý o gorilách. Jeden z jeho oblíbených knih o jeho dětství byla historie Afriky výzkumu. Malý meran unikl příběh západního cestujícího o kolizi s obrovskou gorilou, kterou místní obyvatelé nazvali "král lesa".

Merian Cooper a Ernest Schodsak na film "King Kong" film

Merian Cooper a Ernest Schodsak na film "King Kong" film

Když v roce 1928, Cooper vzal svou práci třetího režiséra v Africe v Africe (na rozdíl od "trávy", to byl umělecký kino pomocí dokumentárního natáčení), konečně byl schopen obdivovat gorily v přírodě. Ředitel pak rozhodl, že by přesvědčil Hollywood, aby odstranil kino primátů, a být jistý o mocných a děsivých. Brzy poté, co viděl letadlo v New Yorku, který letěl přes mrakodrapy. Najednou ho vyskytl, aby vytvořil film o takové obrovské gorilu, že by mohla vylézt na mrakodrap a ona by se musela posunout z letadla, aby nedělala potíže. Obří zázrak přírody proti velkolepému zázraku civilizace - to byl obraz před tím, jak považoval za Cooper, žádný divák nebude stát.

Kromě Mrakodrapu Kuper, chtěl proti obrovské gorily s obrovským yummerem. Jeden z jeho cestujících přátel prozkoumal Varanov z ostrova Komodo, a Cooper předpokládal, že by odstranil boj o skutečnou gorilu s opravdovým varem a pak by představil záležitost, jako by obě stvoření byly mnohem více než ve skutečnosti. Výsledkem je, že obraz použil inovativní loutkovou animaci vytvořenou průkopníkem speciálního efektu Průmysl Willis O'Brian a "žádné zvíře na střelbě bylo zraněno." Ale slovo "komodo" přineslo cooper k myšlence pojmenovat jeho gorilu "kong" (režisér se líbil slova na písmeno "k"). Film se zase nazývá král Kong, to je král Kong.

Hlavní scenárista se stal Ruth Rose. , prosperita geografických dobrodružství a manžela Schodsak (setkali se v expedici, ve kterém byla odstraněna "tráva"). Zdá se, že se rozsvítí do značné míry v reakci na sentimentální složku krále kongu. Cooper zpočátku naplánoval spoustu bojovníků na konfrontaci s monstrum, a ne obraz, který humancie kong a otočí ho do tragické postavy. Některé pohyby v tomto směru však byly ještě před robou připojeny k projektu. Hlavní postavy pásky, režiséra Karl Danhem a Sailor Jack Driscoll, byly částečně založeny na Cooperu a Shodsaku. Je možné, že hlavní hrdinka Ann Darrow byl měnit ego spisovatele.

Cooper doufal, že by částečně odstranil "král Kong" v expedici v tropech, ale uprostřed velké deprese to bylo nemožné. Proto byl film vytvořen v Los Angeles, ve studiové dekorace a v pavilonech, kde O'Brian oživil loutkové postavy. Pro svou dobu to byl úžasný obraz obrázku - jeden z prvních fantastických bloků v moderním porozumění tohoto žánru. Dokonce i hudba soundtrack filmu byl inovativní, ne jen doprovázet akci, ale zdůrazňující jeho náladu. Ušetřit výzdobu džungle v noci, který se používá k natáčení thriller "Nebezpečný Dyach".

Na sadě filmu "King Kong"

Na sadě filmu "King Kong"

Král Kong šel na harmonogram 2. března 1933. Obraz stojí 670 tisíc dolarů a investoři z RKO obrázky Studio neztratil. Páska získala 2,8 milionu dolarů a udělila ohlušující chválu kritiků a publika. V budoucnu se film opakovaně vrátil do pronájmu (vzpomínáme si, že před videem videa to byla společná praxe pro populární obrazy) a pokaždé úspěšně. Hollywoods rychle si uvědomil, že Cooper a Shodsak vytvořili nejen nádherný kino, ale nový žánrový klasický a příklad napodobování.

Ve stejném roce 1933, jen devět měsíců po premiéře, Schodsak již vydal Sikvel "Son Kong" bez Coopera. Tato páska byla více sentimentální a mnohem méně úspěšná, a proto jeho pozemek neobdržel další rozvoj. Třetí film o konce byl propuštěn pouze v roce 1962, a to byl japonský obraz "King Kong proti Godzilly". Do té doby, RKO studio pod "brilantním" vedením excentrického nouvet Howard Hughes (zůstane pták BAOPEK " V roce 1967, japonec vytvořil pokračování "Escape King Kong".

Kong se vrátil do své vlasti v roce 1976, kdy italský producent Dino de Laurentis vydal kolaps s Hollywoodem Remake "King Kong", ve kterém byly natočeny Jeff Bridges a Jessica Lang. Tato páska přijala Oscar pro speciální efekty Carlo Rambaldi. Po deseti letech, v roce 1986, král Kong naživu byl odstraněn, který je považován za jeden z nejhorších filmů svého žánru. V SSSR však užil velké popularity.

Nyní nejlépe známí králi Kong Kong 2005, který dodává Peter Jackson na vlně úspěchu "Pán prstenů". Jackson Vzhledem k tomu, že dětství byl fanouškem obrazu 1933, a on se stal režisérem v naději, že někdy znovu obnovit svůj pozemek na moderní umělecké a technické úrovni. Jeho obraz má trochu zásadně přidán do skutečnosti, že včas vytvořili Cooper a Shodsak (kromě, samozřejmě, počítačová grafika), a proto vzali nový král Kong, stejně jako univerzální studio doufal. Film získal "Celkem" 550 milionů dolarů v rozpočtu ve výši 207 milionů dolarů. Kritici však chválili pásku a bylo uděleno tři "technické" Oscary (nejlepší vizuální efekty, nejlepší zvuk, nejlepší instalaci zvuku).

Práce na "Kong: Skull Island"

Nový, čtvrtý Hollywoodský život obří gorilla začal v roce 2014, kdy Studios legendární a Warner vydali novou americkou ženu "Godzilla". Tento obrázek byl odstraněn nejen vydělat peníze na globální slávu japonského monstra.

Legendární, který dříve zorganizoval střelbu "bitvy Titanů", "Jacku - dobyvatelem Giakanova" a "Pacific Rise", se rozhodl vytvořit filmové obrovské monstry podle Marvel Film Comic. "Godzilla" byl vytvořen jako první trhák nového cyklu, ploticky propojený tajnou organizací Monarch, zkoumání obrovských monster. V roce 2014 studio oznámilo, že plánuje filmy o japonských monster matek, rodanu a hydraulické. To také stalo se známé, že před tím, že nové dobrodružství krále Kongu bude vydáno v pronájmu - zatím jediný "Američan" v loegendárním cyklu. Premiéra "Kong" byl jmenován na podzim 2016. V budoucnu byl obrázek přesunut do roku 2017.

První verze scénáře "Kong" byla napsána Maxem Borensteinem, který začal po dokončení "Godzilla". Jeho nápad byl, kdyby Godzilla vynesla důsledky druhé světové války, musí být CONG spojen s první světovou válkou. Proto by se akce pásky měly být vyvinuty v roce 1917, přínos, který v té době byly stále "bílé skvrny" a bylo možné věřit, že obří monstrum z malého ostrova neznámá věda. V současné době je to naprosto nepředvídatelné, pokud monstrum nežije v hlubinách oceánu.

Jordánsko-Roberts na filmovém filmu "Kong: Skull Island"

Jordánsko-Roberts na filmovém filmu "Kong: Skull Island"

Legendární studio se líbilo tuto myšlenku, ale ona nevyhovovala řediteli Jordánu zde-Roberts, který byl nabídnut, aby odstranil obraz. Před Robertsem, studio vedlo jednání s britským spisovatelem mravenců člověka Joe Cornish, který v roce 2011 udělal debut v řediteli s fantastickými "cizinci v této oblasti." Také odstranit "Kong" mohl Guillermo del Toro. V filmografii Roberts, v době, kdy tam byl jen jeden film - vysoce odhadovaný kritikem nízkorozpočtového mládeže tragikomedie "korole léto". Ředitel Detroitu však neplní oba rukou pro šanci odstranit trhák. Uvedl, že v roce 1917 neviděl obraz roku 1917, který by umožnil odstranit vzrušující film o congy. Zde Roberts nechtěli pracovat na filmu, kdyby nemohl odpovědět na otázku "Proč je tento film odstraněn?". Odpověď "vydělat peníze" Byl málo.

Vzhledem k tomu, že studia chtěla pracovat s slibným a hlavním ředitelem, výrobci zde uvedli - Robertsu: "Možná si budete myslet na naše kino pro nás?" Režisér souhlasil, že si myslí, a on jen jeden víkend formuloval myšlenku, která se stala základem filmu. Ředitel rozhodl, že by bylo skvělé překonat král Kong s apokalypsou dnes. To je, pronajmout film, ve kterém američtí vojáci a vrtulníky, kteří prošli vietnamskou válku, odjíždí do džungle a čelit kongu. Pokud se film stala emocionální "klíč" k filmu, násilný pohyb stvoření od džungle do moderní megalopolis se stal A-Roberts, pak Roberts se rozhodli udělat film o násilné invazi armády v džungli , což jsou smrtící pro ty, kteří nerespektují své zákony. Vojáci doufají, že se pomstou za porážku z vietnamštiny, ale běží na monstra, kteří jsou hrozné než komunisty.

1973 byl vynikající čas pro takový film také proto, že to bylo pak, že USA byly aktivně začaly studovat zemi se satelity. Poté zmizely geografické "bílé skvrny". Tak to byl poslední okamžik, kdy lidé mohli klopýtnout na neznámé vědeckému stvoření s mrakodrapem (Kong v novém filmu vyšší než v roce 1933). Vlastně, akce "kong" začíná skutečností, že ostrov lebky, kde monstrum žije, fotografie z vesmíru, a je naléhavě a nadhodnocovat expedici, zatímco Rusové nezůstali, kteří mají svůj vlastní prostor satelity.

Samozřejmě, že expedice fiktivním ostrova lebky s jeho úžasnými obyvateli v kině ukázala dříve. Ale ve filmech 1933, 1976, 2005, to byl jen předehra před hlavním miskou Kong na pozadí civilizace. Ve všech těchto obrázcích se hrdinové podařilo porazit kongu, dát ho a poslat ho na západ. V novém filmu měl kong být triumfem. I když se s ním lidé bojují, neotevřoví ho úplně, a nikdo ho nebere z ostrova. Stejně jako vietnamská, monstrum zůstává odemknuta vládcem své země. Tak, v novém filmu Kong není tragický charakter, ale akční hrdina a podstata obrazu - v obdivném demonstraci své moci ve srovnání s lidmi a monstra ostrova.

Na střelnici filmu "Kong: Skull Island"

Na střelnici filmu "Kong: Skull Island"

Důležitým zdrojem inspirace zde-Roberts byl japonský celovečerní karikatura Hayao Miyazaki "princezna Mononoka", ve které obrovské duchy přírody, protilehlé lesnímu lesu lidem. Kong pro režisér je podobný obrovský bytost, který je v podstatě blíže k božskému než zvířeti. Domorodci ostrova čest Cong jako jejich Bůh, a jsou snadno pochopitelné. Obecně platí, že japonská animace představila spoustu vizuálních nápadů na Roberts, ačkoli první ze všech režisérů byl stále inspirován filmem Coppils a jeho obraz džungle jako mystického a psychedelického místa, kde se moderní člověk může proměnit v primitivu Savage.

Poté, co byly schváleny myšlenky Robertů a ředitel zamířil obraz, John Gaceing, Nominee "Oscar" začal pracovat na nové verzi scénáře pro americké drama "posádka". V budoucnu scénář dal ruku Dan Gilroyho, bratra scenárka a ředitele Tonyho Gilroyho. Dan Gilroy spolupracoval s Gaitis nad "živým ocelí" a s bratrem - nad "vývojem narozeného."

Casting "Kong" začal ještě před tím, než se stalo konečně jasným, co bude pozemek filmu. Předchozí pásky o klimatu a podobných filmech poskytli archetypy znaky, které je třeba zahrnout do obrazu bez ohledu na spiknutí. Zejména britský darebák Torah Tom Hiddleston zasáhl projekt současně s Robertsem. Byl určen hlavní lidskou roli. Výsledkem je, že jeho postava se ukázala být bývalými anglickými speciálními silami Jamese Conrad, který pracuje s Američany jako žoldák tracker, expert na sledování a úsporu v džungli. Příjmení "Konrad" Hero přijatý na počest Joseph Conrad - autor knihy "Srdce temnoty", založený na "apokalypsu dnes".

Na střelnici filmu "Kong: Skull Island"

Na střelnici filmu "Kong: Skull Island"

Výklenek posedlý výzkumník monster z organizace monarcha nepotřeboval potřebu příspěvku Johna Gudmana. Chcete-li spletit jeho charakter s názvem Bill Randa se dává rezervoáru podloží, ale ve skutečnosti, odborníci se nezajímají o fosilní minerály, ale gigantické tvory.

Co je americký film o armádě bez posedlého a drsného velitele? V "Kongu" je poručík plukovník Preston Pakard, který byl vzati k zobrazení Samuel L. Jackson. Když Pakard čelí Skong a vidí, co je schopen, důstojník se rozhodne pomstít o smrti monster podřízených v tlapkách. Jedná se o transparentní náznak kapitána Ahab z Mobiho Dicka, který dává především lov pro mořské monstrum. Zatímco rozumný Conrad se chce dostat z ostrova co nejdříve z ostrova a zachránit ty, kteří jsou stále naživu. Před pozvánkou Jackson se předpokládalo, že Parcard bude hrát J. K. Simmons od Man-Spider.

Je těžké uvěřit, že by měl být proti takové vládní vojenské expedici přijato anti-válečný korespondent, ale scénáře potřebovaly krev z nosu, aby se vrhl do pozemku americké ženy, a tam nebyly žádné další významné volné pracovní místa její. Takže počet znaků vstoupil do fotožurnalistu Mason Weaver, který hrál Brie Larson, okno "Oscar" pro nedávné drama "místnosti".

Někdo by tedy mohl v angličtině říct hrdinům příběh vztahu Kongu s domorodci a monster ostrova, v pozemku zahrnuty Hank Marlow - americký vojenský pilot druhé světové války, který dělal nouzové přistání na ostrově a strávil tam mnoho let čekání na spásu tam. Marlowe byla dobře zvládnuta mezi domorodci a mírně "pohyboval mysl" od života vedle monster. Nicméně, on se skládá docela dobře, aby se stal průvodcem pro hrdiny. John K. Riley obdržel tuto roli, která je často pozvána na obraz barevných sekundárních znaků. Do Riley, Michael Kyton prohlašoval Marlow.

Na střelnici filmu "Kong: Skull Island"

Na střelnici filmu "Kong: Skull Island"

Také Tobbell Tobbell byl najat (darebák nedávných "fantastických čtyř"), John Ortis z Fursazham 6, Corey Hawkins z "Walking Dead", Jason Mitchell z "Hlase ulic", Shi Wigham z řady "Underground Empire" , Thomas Mann z "Project X: Dorved" a Jing Tian z "Velké zdi". Nastavili jsme druhou do Číny, protože má na obrázku nejvíce zanedbatelnou roli, i když se podílí na akci po celé pásku. Zdá se, že to bylo v poslední chvíli zapsáno do skriptu a nenalezla podstatné vyprávění. Je třeba poznamenat, že studio legendární od roku 2016 patří do skupiny Wanda Group čínský obav, takže nyní společnost má další podnět k odstranění východních hvězd.

Konečně, role Kongu přijala froté notáře, bývalý gymnastek a cirkusch, který nyní pracuje s kascadenerem a vytváří obrazy vyžadující ověřené "nelidské" pohyby. Zejména notáři pracují na cyklu "Planet Monkeys". Jeho gesta a pohyby jsou opraveny pomocí techniky "Motion Capture", aby se pak vytvořily znaky založené na svém počítači.

Samozřejmě, že herci vylíčili armádu, před začátkem střelby museli projít "průběhem mladého bojovníka" času vietnamské války. Filmová posádka doporučila veteránům, aby byl obrázek věrohodný.

Zatímco Cooper a Shodsak byli nuceni být spokojeni s scenérií Kalifornie a studiové scenérie, Roberts zastřelil jeho kino na třech kontinentech. Vhodná místa pro natáčení v přírodě nalezené na severu Vietnamu, na havajském ostrově Oahu a na pobřeží Austrálie. Také na obrázku jsou scény výstřel v čínské čtvrti Honolulu, hlavním městě Havaj.

Práce ve Vietnamu byla obzvláště obtížná - oba kvůli jazykové bariéře, a vzhledem k tomu, že džungle potřebná pro natáčení byl daleko od velkých měst a bylo obtížné přesunout lidi a techniku. Zde Roberts speciálně hledali místa, ne obeznámeni s publikem v bývalých tropických blocích, jako je "park Jurassic". Vietnam v tomto ohledu byl vynikající, protože to jen nedávno otevřelo pro hollywoodské filmové posádky.

Vytvoření multi-metrového kapitálu Monster bylo zapojeno do speciálního efektu ILM Studio. Tři stovky specialistů jednoho a půl roku pracovaly na skutečnosti, že Kong byl tak přesvědčen co nejvíce na současné úrovni technologie. Ostatní uživatelé počítačů se zapojili do jiných monster - zejména v noci "Chermarosauri", nepřátelé obřích goril. Tyto příšery nebudeme podrobně popsat, abychom vám nepopírali překvapení, ale řekněme, že v obraze chereposaurova, rysy monster z japonských karikaturních "evangelion", "pryč duchů" a "Pokemon".

Chcete-li vytvořit obraz vizuálního "ročníku", operátoři robertů byly odstraněny pomocí speciálních čoček speciálně vyvinutých na základě čoček, které byly použity v 70. letech. To umožnilo vytvořit hybrid moderního a staromódního obrazu. Skladatel snímače obrazu Henry Jackman byl zase inspirován hudbou 70. let, aby vytvořil Soundtrack montážní obrázek. Samozřejmě pravé hity té doby zvuku ve filmu.

Znaky "Kong: Skull Island"

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

James Conrad. - Protagonista filmu, pokud ne počítá kong. To je bývalé britské speciální síly, které opustily armádu a stali se žoldákem. Je odborníkem na nalezení lidí v džungli. Konrad může bojovat, ale nelíbí to příliš mnoho. Úspora živých soudruhů pro něj je důležitější než pomsta za mrtvé. Konrad je pozván na expedici na ostrov lebky jako traid. James hrál Tom Hiddleston.

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Poručík plukovník Preston Pakard. - hlavní armáda ve filmu. Příkazy vojáků a vrtulníků, kteří zajišťují bezpečnost expedice na ostrov lebky. Když Kong doslova zametá od nebe útočící jeho americké letadlo, Pakard přísahal pomstu. Na rozdíl od Conadu je pomsta pro něj důležitější než život podřízených. Parcard hrál Samuel L Jackson.

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Bill Randa. - Organizátor expedice na ostrov lebky. Ví, co se nachází na ostrově, a skrývá, aby nebylo přijato za blázen. Oficiálně studuje podloží ostrova pro minerály. Randa vede tajnou organizaci monarcha, která studuje obrovské monstra. Randu hrál John Gudman.

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Mason Wiever. - hlavní postava hrdinka. Pracuje vojenským fotosonductorem a dělá protiválečné zprávy o válce ve Vietnamu. Ona přesvědčí, že organizátoři expedice na ostrov Skull ji vezmi s nimi jako fotograf. Mason hrál Brie Larson.

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Hank Marlowe. - bývalý americký vojenský pilot. Jeho letadlo spadlo na ostrov lebky na konci druhé světové války. Hank se rozhlédl po ostrově, ale on sní o návratu domů a vidět syna, který nikdy neviděl (chlapec se narodil, když byl Marlowu na frontě). Marlowa se stává dirigentem pro ostrov krajanů. Hrál John K. Riley.

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Rám z filmu "Kong: Skull Island"

Kong - kapitálový charakter filmu. Je to obří gorila, která žije na ostrově lebky. Z nějakého důvodu Kong chrání místní domorodci z jiných obřích monster ostrova. Vděčnost ho domorodci ctají jako Bůh. Kong je mnohem moudřejší a zlý než obvyklá lidská opice. Hrál Terry Notary.

Očekávání

"Godzilla" 2014 shromáždil 529 milionů dolarů a legendární studio, spolu se svými partnery investorů ze Studios Tencent Pictures a Warner, doufá, že "Kong: Skull Island" ukáže podobný nebo dokonce nejlepší výsledek. Všechny předpoklady pro to jsou - recenzenti našli spoustu lichotivých slov pro film. Zvláště pro svou tropickou atmosféru a bojové scény. Malebná studie postaviček lidí častěji nadávače, která je chválena, ale je to normální pro obraz, jehož podstata je v obraze obřího monstra, která chrání nativní hrany.

Pokud všechno jde jako koncipovaná, pak v roce 2019 bude legendární vydání druhého filmu o Godzille, a v 2020 padne na obrazovku Godzilla a Kong. Takže pokud chcete vidět tuto epickou bitvu, pak jděte do kongu. Ve stejné době, pocit předem, jaký rozsah bude na vás čeká za pouhých tří let.

Jak střílet filmů "král kong"

Autor:

Alexander Gerasimov. |

Král Kong patří k počtu nejziskovějších pro tvůrce filmových epopatů. Obří opice má destruktivní sílu vytvořenou pro dynamickou militantní a náhle sentimentu, která se může snadno dotknout živých obdivovatelů lásky SAG. Král Kong se ochutnává dinosaury mesozoic éry, drtí budov a vrtulníků s letadly, ale zároveň váhá s jeho milovanou dívkou. Takový divoký mix může být bláznivý mnoho obdivovatelů militantů a melodramu.

V tomto článku zvážíme, jak film byl natočen o obrovské opice v 1933, 1976 a 2005, stejně jako to, jak se král Kong podařilo tlačit lidstvo rozvíjet speciální efekty ve filmech.

Jedním z povinností Coopera v RKO byla uzavření non-vizuálních projektů, které probíhají pod předchozím příručkou. Mimo jiné on "řídil" film "stvoření", kde to bylo o lidech, kteří utrpěli ztroskotání v blízkosti ostrova s ​​dinosaury. Autoři pásky strávili celý rozpočet pouze 20 minut hotového materiálu, a projekt musel být uzavřen, aby nedošlo k ještě více finančních prostředků na docela nudné, podle Cooper, scénář. Nicméně, výrobce byl obdivován speciálními efekty, ve kterých byly aplikovány kombinované průzkumy a loutkové animace Willis O

Jeden z krásných umění pracuje s králem Kongem

Jak odstranit film "král Kong" 1933

V kterém roce je film "král Kong" první? V roce 1933. Vzhledem k tomu, že obří opice se objevila ve filmu za 33 let, už se jí podařilo stát se členem filmu, zatímco nikdo nepochybuje, že střelba krále krále nekončí. Nicméně z celé sbírky by film měl být zaměřen pouze na filmy z roku 1933, 1976 a 2005. Je velmi pozoruhodné, že procházení těchto filmů, je snadné vidět základní pokrok speciálních efektů ve světových filmech.

Zájem o opice v americkém filmu se objevil na počátku 30. let 20. století. Popularita vědeckého výzkumu v afrických oblastech. V té době se malá filmová studio RKO obrázky rozhodly ozdobit epos o velké opici, což dokazuje důraz na využití moderních efektů ve filmu. Hlavním výrobcem obrazu David Zeljnik začal pouze v kině. Merian Cooper a Ernest Schodsak vzali roli ředitelů na tomto obrázku.

Ten druhý čas po dobu 15 let experimentoval s loutkovými ještěrky, vytváří více a realističtější rámce. Jeho hlavně přinesla do konce stvoření byl film z roku 1925 "ztraceného světa", který dodal Harryho Hoiste a založený na vědě a fantastické listopadu Arthur Conan Doyle.

Rám z malby 1933

Pracoval s vizuálními efekty pak Willis O'Brien, který v této oblasti měl dobré zkušenosti. V polovině dvacátých let položil ruku do slavného filmu "ztraceného světa". Pro odstranění filmu King Kongu, Willis použil technologii putování masky. Zastupoval kombinaci animace a vizuálních speciálních efektů pro fotografování v jedné fázi okamžitě žít lidi a loutkové monstra.

Pro obraz "King Kong", specialisté vytvořili panenku obří gorily a dispozice dinosaurů. Zároveň se účastní jejich práce základem dřeva a drátu z kovu. Pokud srovnáváme všechny filmaři, kteří k nim vyřezávají postavy z plastelíny, pak bylo možné říci, že technologie opravdu pokročilá vpřed. Tvůrci prvního "krále Kongu" byli hřbutově proměnlivě mnul panenky Gorilla a způsobila na ní černý králičí srst. Tento přístup dělal animační složku prostě neuvěřitelně přibližnou realitě.

"Vytvoření" navrhl Kupeur nový plán: "Zapomeňte na expedice pro oceán, nahradit gorilu a varanans s obří gorily a dinosaury, aby film ve studiu - s O

Herci z prvního "krále kong"

Pohyblivé panenky na místě střelby se zabývaly velkou skupinou animátorů, ale všechny tyto podnikání vzalo obrovskou část času. Jako výsledek, legendární epizoda bojové gorily s pterodaktilem musela být zastřelena téměř 2 měsíce.

Kromě toho Willis použila techniku, ve které byly různé objekty superponovány do jedné scény. Specialista používal průsvitné zrcadlo, který se nachází pod úhlem 45 stupňů před samotným fotoaparátem. První objekt byl přímo na frekvenci čočky a další v boční části. Byla to opravdu revoluční technika.

"Vytvoření" navrhl Kupeur nový plán: "Zapomeňte na expedice pro oceán, nahradit gorilu a varanans s obří gorily a dinosaury, aby film ve studiu - s O

King Kong havaruje letadla na obloze

Další revoluční složkou krále Kongu byla zvuková náplň. Hudební doprovod Styner hraje ve filmu téměř bez zastavení, hudba byla superponována na repliky postav a změnila svou vlastní náladu, založenou na scénáři. Podobná metoda se stala nejnovější přístup, pokud jde o zvuk ve světové kině a jeho publikum je velmi pozitivně oceněno. King Kong Kong Kinocartin se stal pokročilým projektem času v technickém plánu a jeho rozpočet činil 670 000 USD. Cynokartina přinesla více než 1,7 milionu.

Jak odstranit film "King Kong" 1976

Lidstvo se snažilo 40 let odstranit stejný chladný "král Kong", jako ve 33. roce, ale všechno skončilo selhání. A tady se vyzkoušet v roli resuscitator obrovské gorily, byl vyřešen filmový generátor Dino de Laurentis. Vyrazil jsem 24 milionů dolarů ze slavných Paramount Picture Studio, pozval obrázek Angličana John Gillermin.

Úloha hlavní postavy hrála nezkušená herečka Jessica Lang, tento obrázek se stal její hvězdice. Filmářů se zaměřili na mechanickou animaci a používání panenek v plném růstu. V roce 1976 se Carlo Rambaldi zabývala králem Kongem, který se podařilo vytvořit opičí panenku se vzestupem 12 metrů. Vážila téměř 7 tun a stála o něco méně než dva miliony dolarů.

Zpočátku se zdálo, že nová myšlenka Coopera je duchovní, ale výrobce byl schopen přesvědčit šéf v její vitalitě. Střelba "stvoření" byly minimalizovány a zvláštní účinek filmu přešel na obří gorilu.

Král Kong od jeho milovaného

V 76. roce, ve filmu "Král Kong", jak střílet opice? Nejvíce vtipnější je, že v důsledku toho se režisér nelíbilo hnutí panenky a trval na tom, že byly prováděny živou osobou. Výsledkem je, že mistr kostýmů Rick Baker vytvořil krále Kong kostým, vylezl do něj a hrál gigantickou gorilu ve filmu. Panenka stojící v báječných penězích byla potřebná pouze pro střelbu bez pohybu a propagačních fotografií. Nejvíce vzrušující scéna ve filmu byla, když gorila mačká v jeho tlapce Jessica - hydraulické tlapky byly vybaveny ochrannou funkcí, která nedovolí rozbalit dívku.

Chcete-li napsat scénář, Cooper pozval britský spisovatel Edgar Wallas, nejoblíbenější autor ze dvacátých let, kteří se specializují na detektivy a knihy o Africe. Vzhledem k tomu, Wallace brzy zemřel, Cooper později argumentoval, že Angličan ani linka nesložil pro krále Kongu. Byl to stín lži. Wallace se podařilo připravit návrh skriptu, a mnoho jeho myšlenek žilo do finální verze filmu.

Jessica Lang v obrovských tlapách

Král kong 76. ročníku byl velmi vřele setkal publikum a podařilo se mu sbírat více než 50 milionů dolarů. Obraz chytil Oscara pro nejlepší speciální efekty a skvělý zvuk. Teprve o rok později, "Star Wars", které byly schopny překonat "král Kong", pokud jde o vizualizaci a peněžní poplatky.

Pokud si také chcete vytvořit svůj kino na profesionální úrovni, použijte náš video instalační program. S tím výrazně zlepšujete kvalitu přehrávání, urychlete a zpomalte své záznamy, stejně jako vytvářet krásné efekty. Swing video editor a zúčastnit se evoluce filmu!

Jak odstranit film "King Kong" 2005

Peter Jackson se stal požadovaný režisér po filmu "Pán prstenů" na začátku nuly. V roce 2003 vzal střelbu dalšího "krále Kongu" s obrovským rozpočtem 150 milionů dolarů a musel stáhnout obrázek na novou úroveň. Ředitel uvedl, že doslovně se zamiloval do této obrovské gorily, když se narazil na první film ve věku 9 let. Je těžké nesouhlasit, že nikdo by nebyl lepší restartovat svou dětskou lásku.

Před natáčením bylo dosaženo cíle, aby znovu vytvořil atmosféru 30s. Zároveň byly použity moderní speciální efekty, ale pozemek ve srovnání s prvním filmem zůstal nezměněn. Pro král Kong, 2005, Peter Jackson filmové studio dělal tvrdou práci, konkrétně vyvinul 3D model města New York ve třicátých letech, založený na obrazech a těch vzácných materiálech, když byl první film zastřelen.

Po smrti spisovatele byl text dokončena Screenrian "nejnebezpečnější hra" James Krilman, a pak manželka Shadsak Ruth Rose, účastník několika zoologických expedic a natáčení "Changa". Bylo to Rose, který přišel s konečnou replikou "Tento monstrum zabil krásu", i když identifikace hlavní postavy a supergoillo s pohádkovou krásou a monstrum byla myšlenka Wallace. Také spisovatel obrátil dva klíčové hrdiny - podnikatelský producent Karl Damena a romantický Starripom Jack Driscoll - v Alter Ego Cooper a Shadsak. Hlavní hrdinka Ann Darrow obdržela autobiografické rysy samotného růže. Takže, oba, před jejich první expedicí, byly špatné herečky.

Gorila na pozadí New Yorku

Monster byl vytvořen pohybem pohybu - technologie, která se stala známá na začátku nuly. Trojrozměrný design se stal základem gorilu. Nejobtížnějším úkolem byl design krále Kong kůže, který by byl co nejblíže realitě. Filmové studio specialisté vytvořili asi 5 milionů na rozdíl od sebe vlasů na těle znatelně reagující na povětrnostní podmínky.

Král Kong Kong v podstatě zvládl živý herec Andy Serkis, protože to bylo z jeho pohyby vznikl model. Pro větší pohyby reality, studoval opic několik měsíců v anglické zoo. Obecně platí, že digitální specialisté na WETA jsou velmi úspěšně meditováni pohyby 3D modelu gorily, herec hry, stejně jako některé DJITION scenérie. Kde byl film "král Kong" odstraněn? Hráčil tam, kde natočili film "King Kong: Skull Island" - v různých rozích Vietnamu. Výsledkem je, že obraz shromáždil tak dlouho, než 550 milionů dolarů, popadl tři Oscary: za nejlepší speciální efekty a lepší zvuková podpora a montážní práce. Byl to skutečný úspěch Petera Jacksona.

Během svého stvoření, král Kong změnil čtyři jména. Scénář Wallace byl nazýván "Monster" a verze Krilmen je "osmý zázrak světa." Cooper přišel s názvem Kongu, spojující slova Kongo a Komodo. Selznik věřil, že jméno by mělo být "mluvit", a Cooper trval na tom, že obraz vyhrál od stručnosti a záhadně názvu. Používá se v důsledku "krále Kongu" (to je, král Kong) se stal kompromisem mezi těmito pozicemi.

Rám z "King Kong: Skull Island"

Závěr

Tři nejúspěšnější filmy o King-kongu, které téměř století koupil mysl diváků, se ukázalo být určitým testem technických schopností světového kinematografie. A přesto, filmy se nestarají moc, protože milují "král Kong" ne pro své technické průlomy, a poměrně další. Téměř 90 let diváků lpí do duše, nepostradatelným příběhem o krásné dívce a monstrum.

Chcete střílet podobné filmy s nestandardními znaky? V tomto případě budete potřebovat dobrý editor videa. Doporučujeme náš program pro zpracování videa. S ním můžete přidat hladké přechody, spořič obrazovky s titry a používat chrom. Swing Video Editor a vytvořit zajímavý film!

Začněte se článkem, abyste neztratili:

Než začneme rozebrat "kostní" speciální efekty v krále kongu ("král Kong"), zastřelil režisérem trilogie "Lord Jackson" Peter Jacksonem, přinášejí stručnou exkurzi do historie a pamatujte si o originálu.

Hlavní role v malbě byly nabízeny hvězdám "nebezpečné hry". Kanadský Fay Ray, který byl dříve zastřelen Cooperem a Shadsakem v "čtyřech peří", souhlasil s hraním Anne Darrow a Robert Armstrong vzal zobrazení Charles Damema. Naopak Joel McCrie, umělec hlavní pozitivní role v Dichi, odmítl obraz Jacka Driscolla, a tato role byla přijata debutantem Bruce Cabot, který měl zkušenosti v lodní službě (i když jako námořník, a ne starší).

V roce 1925 se film "ztraceného světa" objevil na světě ("ztracený svět"), natáčený režisérem a magisterskými "loutkovými" animací (stop pohybu animace) Willis O'Brien (Willis O'Brien) na základě Roman Arthur Conan Doyle (Arthur Conan Doyle). Po jeho vydání se mnozí pokusili odstranit žádné méně vzrušující dobrodružství kino, ale vavříny "ztraceného světa" nemohli nikoho dosáhnout.

Fay Ray a Joel McCry

Projedené roky, pokusy se nezastavily. Ano, a O'Brien sám se rozhodl, že nebude přebývat na dosaženém a zapojeným do adresáře, stejně jako vytvoření speciálních efektů na jeho nový film "King Kong" ("King Kong"), jako základ, pro kterou byla písemná kniha napsána Merrian Cooper (Merian Cooper) a Edgar Wallace (Edgar Wallace).

Obraz vydaný v roce 1933 byl zatmění "ztraceným světem", který se stal novou úrovní v kině (který na počátku dvacátého století udělal první kroky ve snaze vytvořit jako nezávislý typ umění). Loutková animace byla podána ředitelem k dokonalosti: publikum bylo zmatené, jak aktéři interagovali s obří gorilou, ve skutečnosti představující panenku s mechanickou skeletou s výškou pouze 30 cm.

Původní "král Kong" v době výjezdu byl vrchol loutkové animace

Původní "král Kong" měl tolik úspěch, že následoval ve stejném roce 1933 pokračování "Syn Kongu" ("Syn Kongu"). Nicméně, pokračování ve srovnání s originálem byl docela průměrný.

Ačkoli Cooper a Shadsak měli ve studiu spoustu dalších věcí, nerozhodli se svěřit filmu řediteli třetích stran a stali se jak producenti, tak představiteli krále Kongu. Vzhledem k tomu, že v průběhu let, které uplynulo od natáčení "čtyř peří", vyvinuly různé přístupy k režisérovi, neodstranili film spolu, a sdíleli své scény mezi sebou. Cooper pracoval na epizodách speciálních efektů a Shadsak - přes všechny ostatní fragmenty.

V roce 1976 byl vydán remake původního filmu, který však ztratil nejzajímavější část původního - události, které se konaly v hlubinách ostrova lebky (setkání s dinosaury atd.). O deset let později, v roce 1986, divák byl navržen pokračovat v remake s názvem "Žije král Kong" ("Žije král Kong").

Existují také různé řemesla jako japonské filmy "King Kong vs. Godzilla" ("King Kong vs. Godzilla"), který využívá téma obří gorily na jejich vlastní cestě.

Peter Jackson se rozhodl následovat cestu položenou původní O'Brien. Nicméně, na místě "hrbolaté dráhy", kterou vytvořil King Kong Kong, 1993, bude mu položit svou vlastní "vysokorychlostní dálnici".

King Kong Peter Jackson: Naše dny

Původní král Kong, podle prohlášení Jacksonu, je jeho oblíbeným filmem. Neže dar Maestro chtěl odstranit jeho remake v průběhu let. "Tento projekt byl pro nás vždy nedokončen, a snil jsem o celém svém životě, abych to ztělesňoval do reality, protože já jsem sám velký fanoušek originálu. To je můj oblíbený film, "řekl ředitel Sci-Fi Wire Wire v prosinci 2003. "Myslím, že tam je docela dobrý důvod, proč teď udělat remake, protože si myslím, že mladší generace, myslím, že mládí, sotva chce sledovat černé a bílé obrázky minulosti."

Stojí za zmínku, že Jackson se již pokusil udělat film založený na King Kongu v roce 1996. Přípravné práce začaly, ale po osmi měsících, univerzální studio, znepokojen možnou konkurencí z mocného Joe Young And Godzilla (Godzilla), se rozhodlo odložit filmování krále Kongu na dobu neurčitou. Naštěstí pro Jackson, zároveň byla podepsána smlouva mezi ním a Studio Miramax pro stínění "Pána prstenů", takže on a jeho celý tým mohl rychle "skočit" do nového projektu.

Peter Jackson vedle modelů tvorů vytvořených pro nový král Kong. Photo 1996.Peter Jackson vedle modelů tvorů vytvořených pro nový král Kong. Photo 1996.Peter Jackson vedle modelů tvorů vytvořených pro nový král Kong. Photo 1996.

Peter Jackson vedle modelů tvorů vytvořených pro nový král Kong. Photo 1996.

Jackson neopustil svého dětského sen. Práce na římském "krále kongu" znovu začal 31. března 2003, zatímco během práce na finálním filmu trilogie "Pán prstenů". Scénář byl napsán Peter sám ve spolupráci s Fran Walsh a Philippe Boyens (Philippa Boyens). Navíc, podle Jacksonu: "Bylo to kompletně přepsáno USA ve srovnání s původním 1996. (Ti, kteří chtějí přečíst původní scénář "král Kong" 1996, kteří mluví anglicky, najde to

to

adresa). Od té doby jsme se stali více profesionálními spisovateli. Nová verze scénáře od nynějška bude založena na původním filmu z roku 1993, a ne na událostech, které nás zpočátku vynalezl. "

Skica kreslení bitvy mezi Kongem a Tiranozaurusem, který se objevil v časopise NewSweek pro prosinec 2004

Skica kreslení bitvy mezi Kongem a Tiranozaurusem, který se objevil v časopise NewSweek pro prosinec 2004

Stage nastavení (období střelby) "King Kong" začal 6. září 2004, dva týdny po skončení práce na "návratu panovníků" ("návrat krále"), a trvá 131 dní, končí pouze 8. dubna loňského roku. Provozovatelé byli natočeni 750 kilometrů filmu, který v přepočítání v době se rovná 400 hodinám.

Příklady náčrtků pro film

Příklady náčrtků pro film

Před uvolňováním obrazu na obrazovkách zůstalo jen osm měsíců, takže Studia WETA WORKSHOP A DIGITAL DIGITAL, která byla zapojena do vizuálních a počítačových speciálních efektů na film, musely pracovat pěkně, aby měl čas dokončit svou práci v průběhu. A má pět set lidí, kteří pracovali s natáčením filmu, věřte mi, bylo to hojné.

Chcete-li vyřezat co nejvíce pro speciální efekty, ředitelé používali scenérii nejen z "nebezpečné hry", ale také z romantických dobrodružných dramatických králů "Paradise Bird" (1932), jehož jednání vyvinutá na Ostrovy Polynésie. Hlavní roli v něm se hrála již zmínil Joel McCry. Obrovská zeď se objeví na obrázku, byl maskován pod tropickou budovou výzdobou Jeruzaléma epické pásky Ježíše de Millame "King Kings" (1927). Později byla tato stěna natočena také v "opotřebovaném větru".

"Velký zasněžený muž"

Hlavním hrdinou pásky je rozhodně samotný Kong, takže by měl být spuštěn s ním. Design obří gorily byl instruován plynovým lovcem. Současně byl Peter Jackson po celou dobu v blízkosti, což řídil proces jeho stvoření. "Chtěl jsem shromáždění obvyklé gorily, zároveň ve stejnou dobu," říká ředitel. "Aby bylo možné se lišit od běžných goril, jsme ho obdařili s individuálními vlastnostmi, například, rozbité dolní čelisti, která utrpěla v důsledku boje, ke kterému došlo před mnoha lety. Totéž platí pro jasné viditelné jizvy na jeho těle. "

Pro natáčení epizod s účastí krále Kongu byly použity čtyři růstové panenky. Tři z nich byly výškou asi 50 cm. Čtvrtý, určený pro fragment, ve kterém Monster padá s Empire State Building, byl znatelně menší. Design monster byl "střední aritmetika" mezi gorilou a mužem. Když byl kong vyvinut, Cooper trval na více živočišných vlastnostech a O

Po obdržení nesčetného počtu náčrtků se sochařů WETA workshopu pod vedením Richarda Taylora (Richard Taylor) vzali věc. Velký počet uspořádání kong byly vytvořeny jako jeho tělo úplně a oddělené části. Největší pozornost byla věnována tváři Kongu.

Po skončení práce na vzhledu gorily byla finální verze dispozice odeslána do Kanady XYZ RGB, která provedla své podrobné skenování. Tyto údaje byly použity digitálními umělci WETA, aby vytvořili trojrozměrný model CONG.

Tři fragmenty šelesty byly postaveny v "pravé hodnotě" - gigantické busty (hlava, krk, ramena, horní část trupu) a dvě obrovské pravé tlapky (na jednom z nich se pohybovaly prsty a byly pevně upevněny prsty na druhé straně). Mimoik hlavy Kongu řídil tři hlídky, volně umístil uvnitř scenérie.

Sochař v procesu vytváření modelu conga

Základem trojrozměrného modelu Kong byl kostra, na kterém držel speciální systém svalů. Co by mělo být zastaveno, takže je to na krytu srsti gorily (skládající se z pěti milionů chlupů), vytvořené s vlastním ateliérem, stejně jako programy Syflexu oděvních programů a plug-ins pro alias balíček (nyní - diskrétní) Maya. Pro animaci vlasů byly použity speciální deformátory. Díky nim, každá banda vlasů na tělo gorila měla svůj vlastní jedinečný tvar, který by navíc mohl změnit. Během filmu přišla Země, voda a sníh do Kongu. Díky deformanátům umístěným na tipech každého vlněného svazku by animátor mohl snadno změnit svůj tvar, stejně jako fyzikální vlastnosti. Jedna gorila ruce měly tři různé skupiny deformátorů, z nichž každá zodpovídá za jejich změny.

Pokud byla pro natáčení postavena růst plná panenka, byla by to výška asi 10 metrů. Hlavním uměleckým úkolem ve střelbě Kong však nebylo zastrašování publika a důraz na duševní zranitelnost kopců kontrastujících lidí-loveckého cynismu. Stejně jako v "Dichi", Cooper a Schadsak prohlásili král Kongu, že moderní, civilizovaný člověk je nebezpečnější než jakákoliv zvíře. Dokonce i divoký a obrovský. Přírodní morálka pro lidi, kteří prošli několika válkami.Pokud byla pro natáčení postavena růst plná panenka, byla by to výška asi 10 metrů. Hlavním uměleckým úkolem ve střelbě Kong však nebylo zastrašování publika a důraz na duševní zranitelnost kopců kontrastujících lidí-loveckého cynismu. Stejně jako v "Dichi", Cooper a Schadsak prohlásili král Kongu, že moderní, civilizovaný člověk je nebezpečnější než jakákoliv zvíře. Dokonce i divoký a obrovský. Přírodní morálka pro lidi, kteří prošli několika válkami.

Král Kong ve všem s velkolepou

Animovat Kong byl rozhoden na již schématu výfukových plynů: technika "zachycení pohybu" plus animace klíčovým personálem. Peter Jackson se rozhodl využít služeb Andy Serkis, hrát Gulum během "zachycení pohybu" pro druhé a třetí části "Pána prstenů". Podle Serkis, režisér mu navrhl roli v práci na "návratu panovníků".

Ihned po obdržení souhlasu, Andy Jackson ho poslal do Londýnské zoo, kde strávil dva měsíce, pracoval se čtyřmi gorily a zkoumal různé aspekty jejich chování. Kromě toho měl Serkis velký počet nejrůznějších dokumentů a knih na těchto primátech. Po dokončení přípravy je fáze zachycení pohybu, která musela poskytnout data animátory pro následnou animaci gorilí-přerůstání.Ihned po obdržení souhlasu, Andy Jackson ho poslal do Londýnské zoo, kde strávil dva měsíce, pracoval se čtyřmi gorily a zkoumal různé aspekty jejich chování. Kromě toho měl Serkis velký počet nejrůznějších dokumentů a knih na těchto primátech. Po dokončení přípravy je fáze zachycení pohybu, která musela poskytnout data animátory pro následnou animaci gorilí-přerůstání.

Ihned po obdržení souhlasu, Andy Jackson ho poslal do Londýnské zoo, kde strávil dva měsíce, pracoval se čtyřmi gorily a zkoumal různé aspekty jejich chování. Kromě toho měl Serkis velký počet nejrůznějších dokumentů a knih na těchto primátech. Po dokončení přípravy je fáze zachycení pohybu, která musela poskytnout data animátory pro následnou animaci gorilí-přerůstání.

Ve scénách, ve kterých byl Kong přítomen přímo v blízkosti lidí, serkis hrál ve speciální černé "svalové" gorilla kostým vyvinutý KNB EFX Studio pod Khovard Berger (Howard Berger). Díky tomu mohou herci hrající své role dostatečně reagovat na akce virtuálního conga. Předtím v záběru serkis v obleku nahrazena

Kromě inovativních speciálních efektů byl na obrázku inovativní soundtrack. Zpočátku, studio nechtěl platit za speciálně psanou hudbu, a skladatel Max Steiner byl najat, aby shromáždil zvukovou stopu z hudby jiných pásek. Nicméně, Cooper z vlastní kapsy zaplatil Steinard a jeho orchestr 50 tisíc dolarů za původní soundtrack a rakouský, inspirovaný operacemi Wagner, složená hudba, která dokonale doprovázela akci.Max Steiner.Jednalo se o první trhavý soundtrack v moderním smyslu slova, s leitmotives pro klíčové postavy as velkým množstvím melodií. Po vydání filmu v nájemním studiu vrhly výdaje kupáru, protože expresivní hudba a zdravé účinky krále kongu chválili téměř tak často jako jeho vizuální triky.Digitální kong.

Andy Serkis během "Dopravní zachycení"

Hlavním kostýmem, ve kterém Andy provedli všechny pohyby nezbytné pro "zachycení" obsažené asi 60 markerů. V pavilonu, který byl umístěn v "zachycení pohybu", byla navržena speciální kovová konstrukce, na kterém bylo připojeno 52 kamer, které zajistily pohyby těla herce. Další 20 specializovaných kamer "odpovědělo" na obličej.

Hlavním kostýmem, ve kterém Andy provedli všechny pohyby nezbytné pro "zachycení" obsažené asi 60 markerů. V pavilonu, který byl umístěn v "zachycení pohybu", byla navržena speciální kovová konstrukce, na kterém bylo připojeno 52 kamer, které zajistily pohyby těla herce. Další 20 specializovaných kamer "odpovědělo" na obličej.

Procesu "zachycení pohybu" obličeje

Serkis šel a naklonil ruce na pár Polozov umístěného blízko něj. Ve zvláštních případech se Andy oblékl speciální protézy ke zvýšení délky rukou. Pro mnoho scén, ve kterých Kong interaguje s životním prostředím, speciální scenérie byla postavena přímo v pavilonu. Podle producenta vizuálních efektů Eileen Moran: "Kromě různých návrhů, napodobování, například skály nebo stejné budovy, budovy Empire State, pro každou scénu jsme vytvořili povrch, na kterém šel Kong. Díky tomu, procházky Andy na něm přesně odpovídal pohybům gorily ve filmu. "

Serkis v zápěstí protézy pro "prodloužení" rukou

Poté, co strávil spoustu času a síly k vytvoření obrázku, režiséři se nepoužili, aby se objevili v rámci. V vyvrcholení krále Kongu, když letadlo střílí monstrum ze kulometů, vojenský pilot a jeho navigátor hrál Cooper a Schadsak. Nechtěli nikoho poučit o této krvavé, ale vynesené povinnosti.Jednalo se o první trhavý soundtrack v moderním smyslu slova, s leitmotives pro klíčové postavy as velkým množstvím melodií. Po vydání filmu v nájemním studiu vrhly výdaje kupáru, protože expresivní hudba a zdravé účinky krále kongu chválili téměř tak často jako jeho vizuální triky.

Pokud byla data získaná "zachycujícím pohybem" použita pro gumu z "Pána prstenů", pouze pro tělesnou animaci, pak v případě digitálního kongu digitálu, poprvé je používal pro animaci obličeje. "Měl jsem 132 kontrolních značek na tváři," říká Serkis. "S jejich pomocí, počítače shromáždily informace o pohybu každého svalu." Vzhledem k tomu, že systém obličeje svalů v gorilí se liší od člověka, "zachycení pohybu" vedoucího, speciálního softwaru (Dejan Momcilovic), speciální software byl vyvinut, automaticky přeloženo svaly na tváři Andyho do Mimiconu na tváři Kong.

Následně byla všechna data získaná během "zachycení pohybu" fáze přenesena do umělců a animátorů, kteří používají Maya, dokončili konverzi. Konečné vykreslování bylo vyrobeno pomocí Pixar Renderman.

V rámečcích s Kongem existuje také mnoho digitálních prvků, následně disubovované umělci a animátory Weta Digital kvůli nedostatku možnosti vytváření ve fázi "zachycení pohybu". "Prostřednictvím výpočetní techniky jsme byli přidáni do rámců různých výbuchů vody a létání z pozemků KOMA Komnya," říká Matt Aitken, vedoucího počítačových efektů pro fázi přípravy. "V budoucnu jsme" obohatili "trojrozměrnými předměty téměř každý snímek - ve scénách na ostrově lebky byly: digitální stromy, lianas, voda, stejně jako další prvky obce domorodců, v New Yorku: digitální domy, stejně jako různá auta a plavidla ".

Premiéra filmu byla doprovázena silnou reklamní kampaní a v prvních týdnech válcovaných kin byl s trochou ucpané. Diváci rádi chodili na velkolepé a vzrušující fantastické show, rozptylování od myšlenek o depresi. Celková páska získaná asi 2 miliony dolarů v rozpočtu 672 tisíc dolarů a 19333 byl první ziskový rok v historii RKO.Jednalo se o první trhavý soundtrack v moderním smyslu slova, s leitmotives pro klíčové postavy as velkým množstvím melodií. Po vydání filmu v nájemním studiu vrhly výdaje kupáru, protože expresivní hudba a zdravé účinky krále kongu chválili téměř tak často jako jeho vizuální triky.

Než my půjdeme dál, není možné zmínit o jednu zajímavou skutečnost. Ve filmu existuje jedna velmi důležitá epizoda s gorilou, pro kterou Andy Serkis služby nepotřebovaly. V bitvě mezi Kongem a Tyrannosaury Gorilla byla animována ručně, bez použití techniky "Zachycení pohybu". Podle režiséra animace, Eric Leiton (Eric Leighton): "Nemůžeme použít techniku" zachycení pohybu "pro epizodu bitvy Kongu s dinosaury, protože dinosaury samotné, kteří by interagovali s Andy, prostě ne mít. Nicméně, pro některé scény, Serkis stále pracoval. " V zásadě jeho povinnosti pro tuto epizodu zahrnovaly dodávku animátorů dat pro výrazy obličeje obličeje, což bylo později "superposed" na Kong integrován prostřednictvím klíčového personálu.

Ostrov Skull a jeho obyvatelé

Gigantická gorila byla daleko od jediného stvoření, nad kterou Weta pracoval. Hlavní postava byla také nutná k "místo" ve středu, obývané příslušnými obyvateli.Gigantická gorila byla daleko od jediného stvoření, nad kterou Weta pracoval. Hlavní postava byla také nutná k "místo" ve středu, obývané příslušnými obyvateli.

Gigantická gorila byla daleko od jediného stvoření, nad kterou Weta pracoval. Hlavní postava byla také nutná k "místo" ve středu, obývané příslušnými obyvateli.

Hometown Kong, ostrov Skull Island (Skull Island), byl vytvořen úsilím návrhářů a sochařů WETA workshop s miniaturou. Celkem studio připravilo 53 různých "dílů" ostrova, což jsou především zbytky města domorodců a divoké džungle. Aby se miniaturní modely později vypadá přirozeně, operátoři vyrobili jejich střelbu rychlostí 64 snímků za sekundu (standardní - 24 k / s), po kterém video série "zpomalila". Většina miniaturních rozvržení byla vytvořena na 1:10, aby se dosáhlo většího detailu jejich povrchu. Kvůli tomu by fotoaparát mohl letět v blízkosti dispozice bez strachu z "otevřené pravdy" o jeho umělém původu. Podle provozovatele vizuálních efektů Alexa Funke, počet pracovníků, ve kterém se zobrazují miniaturní uspořádání, dvakrát a více než třikrát, "pán prstenů" filmy dohromady.

Record "Ingagi" nemohl porazit obrázek (erotika v té době prodával více vstupenek než dobrodružství), ale to byl jen začátek. Později film byl publikován pětkrát v širokém pronájmu (od 1938 do roku 1956), a po rozšíření televize se stal neustálým hostem modrých obrazovek. Takže majitelé práv k němu (nyní je to studio warner) stále vydělat na příběhy o monstrum v lásce. Koneckonců, ačkoli speciální efekty krále kongu byly dlouho zastaralé a není možné věřit v jeho spiknutí teď, obraz zůstává jedním z grafů plotů v historii hollywoodu - otec všech pozdějších pásků o obrovských monsterech, dědečka Současná konstrukce blockbuster a časný důkaz, že zvláštní účinek může být inteligentní a dotýkat se.Record "Ingagi" nemohl porazit obrázek (erotika v té době prodával více vstupenek než dobrodružství), ale to byl jen začátek. Později film byl publikován pětkrát v širokém pronájmu (od 1938 do roku 1956), a po rozšíření televize se stal neustálým hostem modrých obrazovek. Takže majitelé práv k němu (nyní je to studio warner) stále vydělat na příběhy o monstrum v lásce. Koneckonců, ačkoli speciální efekty krále kongu byly dlouho zastaralé a není možné věřit v jeho spiknutí teď, obraz zůstává jedním z grafů plotů v historii hollywoodu - otec všech pozdějších pásků o obrovských monsterech, dědečka Současná konstrukce blockbuster a časný důkaz, že zvláštní účinek může být inteligentní a dotýkat se.

Miniatury džungle použité během střelby

Nyní stručně zvažte zástupce flóry, která obývala ostrov. Z padesáti různých tvorů vytvořených úsilím zaměstnanců WETA, jen jeden a půl tuctu "má". Nejprve to je samozřejmě, dinosaury.

Začátek práce na jejich designu byl položen v roce 1996, během prvního pokusu Jacksona odstranit Rimeik. Podle něj: "Nechtěl jsem, aby naše dinosauři dodržovali pravidla paleontologického světa, například jako" park Jurassic období ". Do roku 1933, na ostrově lebky, dinosauři "měli na skladě" dalších 65 milionů let, aby se rozvíjely a vyvíjely. Proto ještěrky, které se objevují v našem filmu, nemají nic společného s originálními dinosaury. "

Rámy jedné scény (shora dolů): kresba skica, příprava na střelbu miniatur a konečný výsledek

Navzdory skutečnosti, že většina dinosaurů pro nový film byl vytvořen od nuly, někteří z nich byli "založili" na designu 1996. Například brontosaurs v krále kongu, více než zbytek připomínající jejich "tradiční" kolegu, byly vytvořeny zcela v obraze a podobu rozložení před devíti lety. Pokud jde o fiktivní "Vestazavrov" (wetasaur), který prezentoval směs karnosaurů a pit-bulleriéra, jejich design se ve srovnání s rokem 1996 mírně změnilo.

Vytváření sochařů modelu Tiranosaurus

"Společnost" Dinosales v King Kongu představovaly různé smyšlené stvoření, jako jsou: Valtasavra létající myši (Vultursaur), kteří napadli Kong během letu Jacka Driscolla a Ann Darrow, stejně jako různé hmyz, s nimiž bojoval hledaný tým lidí po pádu do soutěsky. "Krále" této epizody, samozřejmě, je obří hodnota dravec "Carnictis" (Carnictis), který byl spoustu "burdyuki se zuby" a vzpomněl si jeho "pochoutka" ve formě Herhi Andy Serkis - Cook Laboure (Lumpy).

Podle vedoucího vizuálních efektů filmu Joe Letteri (Joe Letteri): "Proces vytváření, modelování a animace všech zvířat nastal mnohem rychleji, protože byly mnohem snazší kong. Použili jsme digitální kůži, svaly a kosterní systémy stejným způsobem jako při práci na tvorech pro "pán prstenů" filmů.

Věrná loď

Během hledání kandidáta na roli venture lodi, na kterém jsou hrdinové filmu vysílány na cestě, návrhářský tým vedený grantem hlavní (grant Major) si vybral na holandské lodi Manua 1956. Techniky mají trochu přeměněnou loď změnou umístění svých horních palub.

Celkem bylo ve filmu použito pět různých verzí podniku ve filmu: výše popsaná loď, dva miniaturní modely, počítačový model vytvořený digitálními digitálními umělci pro své vlastní potřeby, stejně jako plné rozložení postavené na místě v blízkosti studio. Podle Jackson sám: "Použít rozložení během střelby bylo způsobeno tím, že mě hrozně proklíná na vodu."

Největší čas ve filmu se objeví miniaturní model lodi, postavený na 1:12. Druhá miniatura byla použita pro natáčení scén s daleko vzdálenost.

Venture Ship (shora dolů): Miniatura během natáčení a konečného výsledku

Návrat do minulosti - New York 1933

Dekorace pro většinu pouličních scén byly postaveny na základě fotografií období. Podle Matt Welfordu, který pracoval na epizodách, který se konal v New Yorku: "Měli jsme celou knihovnu fotografií a video materiály tohoto období. Kromě toho se naše oddělení historiků mohl naučit téměř jakékoli informace, které potřebujete, například, jakou barvu byla jedna nebo jiná dopravní značka ve městě, atd. "

"Transfiguration" New Yorku (shora dolů): ulice po natáčení a konečném výsledku

Nicméně, pouze fotografie nemohly být klíčem k úspěchu. Připomeňme si scénu, která demonstruje most na konci ulice. Pro vyřešení problému souvisejícího s skutečností, že jeho střelba byla provedena pomocí širokoúhlého objektivu, zatímco fotografie byla odstraněna úzkorozlaným objektivem, Weta Digital zaměstnanci museli pracovat se změnou v měřítku a geometrii mostu , stejně jako ty, které obklopují své budovy. Bylo tedy možné přesně implementovat původní obraz. Times Square Square byl znovu vytvořen na základě fotografií třicátých let, z nichž některé ukázaly velmi specifické večerní osvětlení, které Jackson chtěl na obrázku zobrazit. Veškerá práce byla opět přiřazena weta-digitální ramena.

Čtvercové scenérie krát náměstí

Architektura ve filmu také věnovala velký význam. Většina známých budov se objevuje ve filmu byla modelována na základě originálních stavebních výkresů. To platí především do Empire State Building (Empire State Building).

Pro demonstraci obecných plánů New Yorku byl vytvořen trojrozměrný model měst. Mapy města, stejně jako fotky byly pořízeny jako základ. Nicméně, mnoho starých budov na nich chybí nebo výrazně změněno. Proto Weta Digital musel samostatně simulovat všechny budovy v digitální podobě. Pro vytvoření trojrozměrného modelu celého města Chris White (Chris White) byl napsán jeden z zaměstnanců WETA Digital, speciálního programu CityBot, skládající se z zásuvných modulů pro balíček Maya. Nezávisle vzala hotový trojrozměrný model domu a podle mapy jej položila na požadované místo. Virtuální New York 40 km byl tedy vytvořen, skládající se z 90 tisíc budov, které byly postaveny z 22 milionů zařízení.

"Město, které nespí"

V hlubinách studia byl také vyvinut speciální software pro práci s počasím. Tento program byl zodpovědný za sníh ve virtuálním městě, pro východ slunce a západ slunce, stejně jako pro mlhu, která je jasně viditelná v poslední epizodě filmu.

Jiné "dobré"

V případě filmu "Král Kong", není možné zmínit digitální skládky herců, které byly použity v téměř každé druhé akci-scéně filmu. Pro obraz, 20 dvoulůžin bylo vytvořeno digitálními zaměstnanci WETA. Nejdůležitější z nich, digitální dvojitá herečka Naomi Wats (Naomi watts), která hrála ve filmu Ann Darrow, byla použita ve čtvrtině všech plánů se speciálními efekty. Bylo to jeho nezbytné, aby co nejpřesnější. Zatímco ostatní knedlíky byly vytvořeny na základě fotografií a měření, digitální dvojité wats byl vytvořen trojrozměrným skenováním jejího těla. Pak se několik lidí začalo vytvářet kožní textury, vlasy, stejně jako šaty hrdinů.

Virtuální "Doubleshi" Naomi Wats

Rám z filmu "King Kong"

Dalším "detailem", na které stojí za to zůstat - masivní program, který byl uveden v článku o vytvoření filmu "Chronicles Narnie: Lev, čarodějnice a magické kabinet" ("Chronicles Narnia: Lev, čarodějnice a šatní skříň "). Poprvé prohlásil svou existenci během vydání "Řidičského bratrstva", Massive se od té doby výrazně zlepšila. V případě filmu "Král Kong" více než 600 plánů se speciálními efekty byl vytvořen pomocí tohoto simulátoru. V epizodách na ostrově lebky "agenti" masivní, domorodci, dinosaury, stejně jako hmyz a další obyvatelé jsou oceli. Pro scény, jejichž akce nastala v New Yorku, mohutná byla použita k vytvoření umělé pěší inteligence na vzdálených plánech, stejně jako auta, vlaky a lodě.

Pomocí masivního programu se počet lidí přítomných v divadelní hale zvýšil ze 400 až 2000 lidí.

Než překročíme vyvrcholení tohoto článku, shrneme výsledek WETA: 2466 plánů se speciálními efekty byly vytvořeny pro krále Kong Rimea, z toho 2200 vstoupilo do konečné verze filmu.

Rám z filmu "King Kong"

Chcete-li vytvořit takový počet vizuálních efektů, má digitální studio WETA systém vykreslování, skládající se z 4500 procesorů, 130 TB pracovního místa na disku, stejně jako další 500 TB pro ukládání všech dat.

Rám z filmu "King Kong"

Velkoplošný film - rozsáhlý zisk

Premiéra filmu proběhla 14. prosince 2005. Zpočátku byl obrázek plánován být propuštěn v květnu, ale tak důkladně zkrácené výrobní podmínky nedovolily koncipovanou realizaci. Rozpočet filmu, původně činil 110 milionů dolarů, až do konce střelby se zvýšil téměř dvakrát, dosáhl "známek" ve výši 207 milionů dolarů (z toho 23 milionů šlo do Jacksonovy kapsy). Tato částka udělala nový "král Kong" nejdražší (v době vydání) filmu v historii kinematografie. Připomeňme si, před tímto filmem, dlaně šampionátu v této kategorii držel "Titanic" s 200 miliony.

První víkend byl nucen univerzální ekonomy, aby velmi přemýšleli, nakonec, po všem, 50 milionů dolarů v rozpočtu překračující toto číslo čtyřikrát - poměrně skromné ​​množství. Nebyl však žádný zvláštní důvod: filmové kousky byly chváleny "král Kong", a publikum, "psaní" nová práce Jackson "Chuť", ráda placená krev za jeho sledování. Výsledkem je, že film shromáždil 218 milionů dolarů v USA a spolu s světovými poplatky, toto číslo bylo téměř 550 milionů dolarů.

"Kráska a zvíře"

Rám z filmu "King Kong"

Poplatky "King Kong" jsou však pozoruhodné ne tolik pronájmu v kinech. Film, vydaný na konci března letošního roku na DVD, jednoduše "zlomil" všechny prognózy, lámání přes šest dní vydáním více než 6,5 milionu kopií, a přináší všeobecné další 100 milionů dolarů, čímž se stává nejúspěšnějším vydáním DVD Studio pro celý její příběh. Skeptici tvrdili, že v marném Jacksonovi dal tolik peněz, a že film by se neplatil, byl nucen nervózně "kousnout lokty."

Je také nemožné, aby nezpozorovalo úspěch filmu v získávání zlatých sochy Oscar 2005: "Kin Kong" se stal vítězem v "nejlepších zvukových" nominacích, "nejlepší zvukové efekty" a samozřejmě "nejlepší speciální efekty ". Další filmový film byl přidělen americké filmové akademii v nominaci "Nejlepší vizuální efekty".

Rám z filmu "King Kong"

Okno světa King Kong

Stojí také za to zaplatit iniciativu Jacksona vytvořit video dny mluvit o procesu výroby filmů.

To vše začalo 7. září 2004. Bylo to pak na webových stránkách www.kongisking.net, věnovaný filmu (vytvořil web, mimochodem, dlouholetý "partner" Jackson na trilogii "Pán prstenů" - www.theonering.net) , se objevil první "výrobní deník" (výrobní deník), ve kterém Peter Jackson představil diváka s rizikovým lodí, a také poprvé prokázal vzhled nového krále Kongu.

Podle producenta video dnů Michaela Pellerinu, myšlenka jejich stvoření Stejný Jackson sám: "Chtěl bych, abyste stříleli téměř všechno, co se děje na střelnici ... tedy v režimu téměř v reálném čase, Ukážeme celý svět to, co to znamená, že odmítnou takový velký film. " Ředitel pak navrhl, aby odstranil první 30 sekundové video, ve kterém řekl: "Jsme tady v New Yorku, a dnes prvním dnem natáčení."

Rám z filmu "King Kong"

Následné "formulační deníky" vyšlo téměř denně (se zvýšeným až 4-5 minutami trvání) a do konce stádia výroby dosáhl jejich číslo 54 kusů s celkovou dobu trvání třem až půl hodiny.

Bezprostředně poté, co univerzální oznámil vydání všech deníků na dvou DVD, sada, s níž byla také zahrnuta: další 16minutový film, který vypráví o vytváření boje krále Kongu s Tyrannosaury, 52stránkovými barevnými knihy obsahujícími kresby, Náčrtky fotografií a záznamy o samotných Peter Jackson, stejně jako čtyři vysoce kvalitní fotografie.

Obsah sady diářů

Rám z filmu "King Kong"

Stejně jako formulace byla také pečlivě zastřelena instalační stupeň (postprodukce). Video dny se i nadále vynořily jasný jednou týdně a do konce práce na filmu dosáhla jejich celková částka 89 kusů. "Montage Diaries" byly vydány jako dodatky k obousměrnému DVD-edici krále Kongu a zabírají většinu druhého disku. Naštěstí, tentokrát plné vydání bylo vydáno v naší "páté" oblasti, nebylo odlišné od cizích (kromě toho, že "velikonoční vajíčko" byl odstraněn z druhého disku, ale je to malé věci).

Rám z filmu "King Kong"

Plány do budoucna

Rám z filmu "King Kong"

Takže, dlouhodobý sen je inkarnován, jaký Peter Jackson udělá další? V tuto chvíli má veřejnost informace, že je to výrobce filmu založeného na halogenu halo, jehož vydání podle nejnovějších údajů je naplánováno na rok 2008.

Rám z filmu "King Kong"

Pokud jde o režisér, Peter Jackson se nyní zabývá screeningem Bestseller Elis Sydold s názvem "Roztomilé kosti" ("krásné kostky"). Právo na její režisér spolu s přítelem Walsh, koupil se na začátku loňského roku a nyní tvrdá práce, plánuje představit obrázek do soudu diváků blíže k zimě 2007.

Můžeme také přejeme Jackson a jeho celý tým tvůrčího úspěchu a nových vzrušujících filmů.

Rám z filmu "King Kong"

Poznámka

: Při přípravě výrobku, fotky a materiály z míst byly použity: 3dieImacion.com, theasc.com, cinefex.com, cgw.pennnet.com, comingsoon.net, fxguide.com, joblo.com, ign.com, Kongisking.net, postmagazine.com, Scifi.com, Studiodiodiely.com, atd. Údaje o sběr hotovosti filmu: boxofficemojo.com.

Pokud si všimnete chybu - vyberte jej pomocí myši a stiskněte klávesu CTRL + ENTER.

Rám z filmu "King Kong"

Walt Disney byl vždy snílek. Jako dítě se změnil v postavách z jeho oblíbených pohádek, neustále vyprávěl fascinující příběhy svého staršího bratra. V mladém věku měl velký zájem o kreativitu. Walt se zúčastnil tvorby školních novin jako umělec a fotograf, navštívil Akademii výtvarných umění ve večerních hodinách, prodal své komiksy, studoval karikaturu novin. Zátiší, začalo se zajímat o klasické evropské umění.

Tyto wobby walt se odrážely v práci: první krátké studiové obrazy byly vyrobeny v karikaturu stylu, později základem Disney Cartoons se stala pohádky a nový styl byl inspirován klasickými evropské umění.

Rám z filmu "King Kong"

Walt se snažil překvapit svého diváka s hrdiny, historií, kouzlem pohyblivých kreseb: "Problémem našeho světa je to příliš mnoho roste. Nedělám filmy hlavně pro děti. Dělám je pro dítě v každém z nás, šest let nebo šedesát. "

Sergey Eisenstein Ve své studii, Disneyho tvořivost napsal: "... Zdá se, že tato osoba ... ví všechny nejvnitřnější struny lidského osudu, obrazů, myšlenek, pocitů ... Vytváří někde v oblasti nejčistších a primárních hloubky. Tam, - kde jsme všichni děti přírody. Vytváří na úrovni zastoupení osoby, která nebyla zřetězena logikou, inteligencí, zkušenostmi. Takže dělat motýli svůj let. Takže květiny rostou ... jeden z nejúžasnějších věcí Disney je "podvodní cirkus". Co potřebujete mít čistotu a jasnost duše, aby to udělal. Jaké hloubky nedotčené přírody jsou zapotřebí společně s bublinkami a kluky jako bubliny, ponorem, abyste získali takovou absolutní svobodu ze všech kategorií, všechny konvence. Být jako děti. <...> EPOS Disney je "návrat do ráje" ... to není absurdita kolize pojmů dětí excentrického s dospělou realitou ... a smutkem navždy ztracený: muž - dětství ... ".

Rám z filmu "King Kong"

Walt Disney s bratrem Roy.disney byl vypravěč: sloni letěli ve svých karikaturách, řekli a tančili myši, pohádka letěla. Ale navzdory tomu vlastnil důležité rysy postavy, která mu přinesla úspěch v jeho milovaném podnikání. Bylo zvyklé na práci a na vážnou práci od dětství. Nikdy nevěděl luxus a byl fanaticky odstaraný. Podle zaměstnanců studia, "Walt vždy věděl, co potřebuje" a snažil se o dokonalost při práci.

Rám z filmu "King Kong"

To je důvod, proč se nedosáhne dalších dvacet let, Disney našel práci jako umělec krátké kreslené reklamy. Pak spolu s kolegou, Abom Eversk a bratr Roy založili své studio - Walt Disney Company.

Zpočátku, koncept pojetí nebo umělce umělce na rozvoj postav (v moderní prezentaci) nebyl ve studiu. Je důležité pochopit, že Disney nevymyslel animaci umění, ale byl to "identifikovat jeho tvář" a obsah: postupně otevírající nové technologie a přestavbu silné vnitřní práce na filmech.

Rám z filmu "King Kong"

První nezávislý hrdina Disney byl šťastný králičí Oswald, který vytvořil Walt a Abom v roce 1927. Králičíný design byl naostřen pro další práci: hrdina úmyslně dělal dlouhé uši a plasticitu forem pro rozšíření schopností postavy při animaci. Takže v krátkých filmech vidíte, jak Oswald se natáhl, zploštělý a ve filmu "Oh, jaký druh rytíře!" Zkroutil se v postroji, aby se stlačil do sucha. Hrdina, který přivedl Disney největší slávu a popularitu, se stal Mickey Mouse. V prvních letech byl Design Mickey velmi připomínán Oswald, s výjimkou uší, nosu a ocasu. Senior Animator Studio, AB Aversk, který vyvinul koncept, maloval Mickeyho trupu z kruhů, aby zjednodušil práci na animaci. Vývoj ABI Aversks z velké části určoval charakteristický styl raného Disney animace: zaoblené, hladké a karikatury.

Walt Disney s Abom Aiversk.

Jednou z nejdůležitějších vkladů Disney byl vývoj individuality nakreslených znaků. Chtěl, aby publikum zažil různé emoce, a věděl, že přesnost charakteru -Added prvek takového úspěchu. "Nakonec," všiml si, "nemůžete očekávat, že kouzlo někoho, kdo se pohybuje."

Rám z filmu "King Kong"

Jelikož tento případ získal hybnost, Disney se začal pozorně dívat s nejvíce schopným zaměstnancům a poslal je do energie, ve které se mohli projevovat nejlepším způsobem. Současně byli někteří umělci jmenováni do práce na vytváření konstrukčních postav pro animaci. Zpočátku, Disney Studio Animátoři byli zodpovědní za všechny komponenty scény: postavy, pozadí, misanessen, koncerty a zásilky. Jeden z těchto zaměstnanců byl rozsáhlý multiplikátor Albert Harter, který byl výhradně náčrtků scén pro filmy. Jeho expresivní výkresy pomohly rozvoj charakteristik postav, které pak oživily jiné animátory. Byl hardter, který vytvořil typ tří malých selat a velký zlý vlk.

Disney, takže Disney začal začátkem specializace v oboru ručně kreslenou film.

Po vyčerpání celého potenciálu možných příjmů z krátkého měřiče, v roce 1934 Disney začal pracovat na jeho první celovečerní film "Sněhurka a sedm trpaslíků".

Stovky uchazečů k němu přišly z celé země, aby se zúčastnili velkého projektu. Mezi nimi byli lidé, kteří následně tvořili jádro Disney týmu - velké "devět Starkov": lesní Clark, Frank Thomas, Olli Johnston, Milt Cal, Mark Davis, Wolfgang (Vouli) Raiterman, Eric Lainson, John Lawersbury a Ward Kimball . Byla to tato kompozice, která tvořila nový Disney Style: přibližný realismu, podrobně pracoval, bohatá na barevnou paletu.

Technologie používané ve studiu poskytly silný dopad na vývoj stylu.

"Sněhurka a sedm trpaslíků" - výsledek intenzivní tříleté práce 570 umělců, které založené na přesných náčrtcích, vytvořených ručně přes milion nakreslených rámů. Taková práce vyžadovala spoustu času, síly a financí.

Rám z filmu "King Kong"
Disney uvedl, že všechny scény s účastí lidských postav by měly být poprvé provedeny živými aktéry, aby zjistili, jak budou vypadat před zahájením drahého animačního procesu. (Presumplný rozpočet obrazu byl $ 250,000, ale v době dokončení vydání bylo částka šestkrát více).
Rám z filmu "King Kong"

Takže studio začalo používat technologii rotoskopie. Pro větší pravdivost pohybu a plastů postav živých herců byly natočeny na filmu a pak nastíněny. Je to tato metoda, která se stala základem realistického a proporcionálního designu hrdinů.

Disney velmi chtěl animátoři ", aby se postavy v kariéře jako přirozeně co nejvíce, téměř v těle a krvi," nicméně, obtížnost vzniku grafického charakteru charakteru bylo, že dříve animované studio vytvořilo hlavně karikatury o zvířatech a fiktivním stvoření. "Groteska, nadsázka a stylizace byla povzbuzována, ale pouze k podtržení realismu."

Rám z filmu "King Kong"

Počáteční náčrtky sněhu bílé, vyvinuté animátorem Merma Nevank, kdo dříve pracoval na Studio Fleischer Studios, nedodržovala očekávání Walta Disney, protože hrdinka byla velmi podobná kreslené Betty Bump. Také, v některých časných skicách, sněhová bílá byla blondýnka, která nehodila původní pohádka.

Pak animátor Hamilton Laks, na žádost Walta Disney se snažil vytvořit realistický pro ni a zároveň báječná, a docela přesvědčivý vzhled, jako je Persephone z kreslené "bohyně jaro". Poté, Walt jmenoval olovo animátora malby.

Aby se její pohyby věrnější, pohladit a jeho tým spolupracoval s tanečníkem Marjerie Beelcherem, dcerou hollywoodského učitele tance Ernesta Belcherche. Dívka provedla akce, které umělci považují za nejtěžší reprodukci "z hlavy", bez "reference". Jeden z těchto scén byl sněhově bílý tanec.

Technika rotoskopů byla použita v mnoha filmech Disney. Životní model princezny Aurora ("Spící krása") se stal herečkou baletu a herečky Helen Stanley, která také "vykonávala" roli Popelky (v roce 1950) a role Radcliffe Anita ("101" Datová ").

Rám z filmu "King Kong"

V roce 1951 prezentovala 13-letý Brit Catherine Beaumt svůj vzhled a hlasovou animaci Alis. Aliceho design nebyla kopií Catherine - ručně tažené dívka přidala velké oči a malou elegantní tvář pro dávat více křehkosti. O několik let později Disney zavolal Catherine, aby představovala roli Vandy Darling, Heroine Peter Pan. Proto existuje mnoho společných rysů ve vzhledu hrdinky.

Při práci na obrázku "BEMBBY", Walt Disney nastavil nový technický úkol svým umělcům nový technický úkol - Olenenok a další zvířata měla být jako pohádka, chování, reakce a charakter pro osobu (jak to bylo v karikaturách s Mickey, Gufi a Donald), ale zároveň museli hrdinové vypadat jako skuteční zvířata.

Aby se dosáhlo nezbytného realismu, hlavní umělci Frank Thomas, Milta Kaly, Eric Larson a Olli Johnston museli projít dlouhým a obtížným obdobím studia. Studio bylo nuceno skříněmi se zvířaty, která se musela objevit v karikatuře. Živý jelen běžel v místnosti, a mýcové, skunky, králíci a kachny rozmazané v buňkách. Výběr přírody pro Disney Skics nebyl omezen na: Pozval Ameriky Nejlepší zvířecí umělce Ameriky držet třídy. V průběhu minulých týdnů přední studiové specialisté nejen načrtli zvířata z přírody, ale také poslouchali rozsáhlé přednášky na jejich anatomickou strukturu a skeletové zařízení.

Walt Disney byl velký experimentální: On nejprve aplikoval zvuk a barvu, integrovaný do výroby vícevrstvý fotoaparát, který vytváří hlasitost, nejprve v Americe udělal full-délku animačního filmu. Nepochybně, jeho morální hodnoty, osobní i ty, které povýšili ve svých filmech, pro konzervatismus, ale jako umělec, který se nebojí vyzkoušet nový.

"Nikdy jsem nevěřil v tvorbu pokračování. Nechci ztrácet čas na jejich stvoření; Raději bych raději používal tento čas, abych vytvořil něco jiného a nové. "

Rám z filmu "King Kong"

Často umělci, kteří pomáhali rozvíjet koncepty pro film pozvané do práce na projektu Disney. Takže v dubnu 1940 přišla Mary Blair do Walt Studio. Ilustrace Blair se vyznačuje jasnými a odvážnými kombinacemi barev. Ona, lámání dobře zavedených standardů, vytvořila svůj vlastní speciální umělecký styl.

Podle animator, Mark Davis, Blair "byl schopen představit současný umění do světa Walt Disney, protože nikdo nebyl dříve řízen."

Koncept Chafizes Mary Blair dokonale přiblížil Disney Alice: nepravděpodobné jasné barvy, jednoduché, ale expresivní postavy a částečně báječná, částečně surrealistická a hravá nálada. Disney řádně ocenil ilustraci, protože vždy věřil, že animace by měla být nejprve potěšena a zábavná - a jen příležitostně loupat. Meir Blair byl vyvinut také uměleckým stylistem "Dambo", "Popelka", "Peter Pan" a další obrazy .

Disneyho láska k evropskému umění se jasně projevila v obraze "Spící krása" (1959). Tvůrci byli inspirováni gotickým stylem a středověkým tapiseries - podobný ponurý a scripully vyvinutý svět byl nový kreativní výzva pro studio.

Umělec evind Earl, který přišel do studia v roce 1951, byl zapojen do designu pozadí, designu a palety barev. Jeho ilustrace byly ohromeny jejich neobvyklým a tajemstvím. Díky Hardu "Spící krása" získala kouzlo, středověký vzhled. Podrobné pozadí pozadí, požadovalo stejný návrat a v práci s postavami.

Práce na cestě a animaci Muži Walt Disney instruoval Animator Mark Davis. "V počátečních náčrtcích Malefiste byl zobrazen starý náklad s hákovým nosem, což však docela zapadá do klasické pohádky o spící kráse. Některé další skici daly darebákovi poněkud nelidský vzhled.

Ale jakmile Mark Davis našel československou knihu o středověkém umění v jeho domácí knihovně, ve které byla zobrazena žena, oblečená v černém oblečení s jazyky plamene. Podle samotného animátoru ho tento obraz velmi zajímal, a rozhodl se jej použít jako základ nového obrazu major. Vytvoření nového vzhledu darebáka se Marka Davisová snažila dát jí démonický vzhled a chtěli, aby to bylo poněkud podobné "obří upírové myši, aby se vytvořil pocit hrozby." Kromě toho se animátor rozhodl přidat nový pohled pár rohů, protože to věřilo, že "v něm je něco z ďábla."

Původní design princezny Aurora byl vytvořen a vyvinutý stylistem Tomem Obochem, který založil své postoje na eleganci a harmonii herečky Audrey Hepburn. Mark Davis později vypracoval náčrtky vytvořené ebenem, zlepšování vzhledu a oděvu Aurora tak, že jsou kombinovány s úhlovými tvary obrazu obrazu.

Rám z filmu "King Kong"

Taková podrobná práce mluvila kontroverze mezi umělci: Někteří věřili, že hlavní věc v karikatuře je studium postav, jiní - pozadí. V knize Michaela Barrier "Hollywood Cartoons" (Hollywood Cartoons), slova jednoho z ředitele filmu Clyde Jeroni jsou uvedeny: "Samozřejmě malované stromy je samozřejmě, je to skvělé, jen kdo je zatraceně, bude vypadat?"

Slova se ukázala být prorocká. Velkoplošný a drahý projekt nesplnil naděje, které mu byly uloženy a stal se "obecně uznávaným studiovým selháním a osobní porážkou Walta."

Nový styl se neřekl. V roce 1961 tvořil film s plnou délkou "101 dalmatský" nový, rafinovaný tón Disney animace: Semi-vazebné schematické zadní plány kontrastu ostře s typickou pro fixní velkolepost "dáma a trampy" a "spící krásy".

Pro Disney bylo důležité, aby jejich postavy s charismatickými, atraktivními, živými, aby vytvořily určitý pocit a zájem diváků.

Existuje několik technik pro založení vztahů mezi divákem a charakterem založeným na psychologii lidského vnímání:

Linky a geometrické tvary mají svůj vlastní význam a ovlivňují naši mysl a reakci.

Úhlové tvary často určují zlé, ostré a nepředvídatelné hrdiny. Nezpůsobují sympatie, protože nejsou příjemné k oku, čímž se stává podvědomě nebezpečným. Zaoblené formy se používají v konstrukci dobrých, neškodných, neškodných, pečujících hrdinů.

Jasný příklad je nezletilý s ostrými, ostrými čarami, rohy a bílými bílými gnomes - zaoblenými, měkkými, hladkými pohyby.

Hladké, měkké a lidské formy nesou dokonalost a bezúhonnost, snadnost, že pohádkové princezny mají.

Pracoval a rozpoznatelné siluety pomáhají divákovi vzpomenout na hrdinu.

Zveřejnění historie charakteru a jeho osobní rysy prostřednictvím životního prostředí, pohybu, kostýmních prvků, obličejových funkcí.

Zpracováním designu Mulanů, tvůrci filmu se rozhodli přinést umělecký styl do čínského malování, s akvarelem a jednoduchým designem. Na rozdíl od podrobného obrázku Holbun z Notre Dama (1996), ve kterém byla atmosféra Francie, gotický Notre Dame přenesen životním prostředím (garguli, trhy, náměstí).

Koncept postavy by nám měl říci o tom co nejvíce - vzhled, formy, mluvit o způsobu života hrdiny, o jeho zvycích, způsobech, o tom, co miluje a co je v přírodě.

Prostřednictvím podrobností, umělec odhaluje charakter a dělá charakter zajímavou. Stalo se tak Gufi: "GUF se objevil na začátku 30. let nejprve jako velmi nervózní postava jménem Dipipey pes. Měl hloupý smích a hloupý způsob jít. " Všechno se změnilo, když na konci roku 1935. Pro Gufi vzal Animator Art Babbit.

Art Babbit o GFFI: "Podle mého názoru, GUF byl doposud slavný charakter, protože jeho fyzické a psychologické rysy byly nejisté a nevýrazné ..."

"Pozice je připomněna nulou. Spin je nepřirozeně ohnutý, bříško je pečené vpřed. Krk je velmi dlouhý a kostnatý. Kolena vždy prosila, nohy jsou velké a ploché. Prochází, opíraje se o paty, ponožky nahoru. Ramena jsou úzká, mírně, což činí horní část těla kapaliny, a ruce se zdají být dlouhé a těžké. Jeho ruce jsou movité a expresivní, a ačkoli gesta jsou stiskli, mohli patřit k pánovi ... ".

Cariced - změna proporcí těla.

Zkreslení proporcí nebo nadsázky délky a velikosti částí těla pomáhá vytvořit individualitu charakteru: přehnané rysy vzhledu mohou způsobit, že hrdina se zdá být silnější, nemotorný nebo zlý.

Oči jsou výrazné a jedním z hlavních nástrojů pro přenos vnitřního světa hrdiny. V očích, divák čte pochybnosti, radost, zármutek, omezení, to je oni, kteří dělají nakreslený charakter naživu.

Antropomorfismus (dotace lidských kvalit).

Při vytváření karikatury, kde je hlavní postavou zvířete myš, kachna nebo liška, je důležité vytvořit atmosféru jednoty mezi postavou a divákem. Můžete to dosáhnout tím, že podal hrdinu s lidskými emocemi, pózy, stejně jako dát ji do lidských šatů, dát do dvou tlapek a přidělit lidské zvyky a činy, jako Disney z Mickey Mouse, Donald Duck, myši z karikatury "záchranáře" A další hrdinové. Tak, navzdory povaze hrdiny, bude cesta k divákovi.

Věkové publikum

Před vytvořením Disney Snow White pracoval s krátkodobým formátem - rychlý, prostorný, jasný, riskantní, experimentální a nejprve i vulgární. Takový formát byl zaměřen na dospělé publikum. Proto, když Disney začal pracovat na svém prvním fúzním filmu, mnoho lidí, kteří mají zkušenosti s filmovým průmyslem, který předpověděl, že dospělý divákům nevstoupí do polostřetí ručně kreslenou obrazu.

Ve třicátých létech, romantické pásky byly skvělé módy a zdálo se, že přírodní, aby se scénáře sazba na vztahu sněhově bílé a její zúžené. Také studio bylo názorem, že karikatura by neměla být příliš vyděšená malými diváky a že zlá královna by měla být učiněna nejkrásnějším - nápravě a "Prosbazhta". Na druhé straně byly ty, kteří věřili, že naopak, v kariéře by měl být co nejvíce magie královských čarodějnic, takže tam byla velkolepá scéna kolem magie.

Sněhová bílá však způsobila potěšení a u dětí a u dospělých. Výrazným rysem této doby je skutečnost, že Disney Cartoons byl nový, odvážný formát ve filmovém průmyslu, to je přesně to, co má zájem o dospělé publikum. Moderní divák 18+ karikatury již nejsou překvapeni.

Shoda doby éry.

Účinek času se podrobně odráží. Světlý příklad - Bílé rukavice Mickey.

Mickey Mouse nenosila bílé rukavice před vydáním kreslené "rustikální opery 1929" 28. března 1929. "Rustikální opera 1929" byla druhá karikatura 1929, a začíná s ním myš téměř vždy objevila v rukavicích. V tomto kresleném Mickey se jeví jako klavírista. Tři černé čáry na zadní straně rukavic - záhyby charakteristické pro dětské rukavice té doby.

Příjem "Rukavice" přidává kontrastní znak, urychluje proces kreslení a přidává lidstvo na charakter. Takový mazaný byl následně vypůjčen jinými studiemi: Bílé rukavice mají Woodle Woodle a králíček králíků.

Návrh charakteru se tak snaží o jednoduchost, což je srozumitelnější a snadné vnímat pro oči, pro vědomí. Při vývoji charakteru je velmi důležité zachytit rovnováhu mezi snadno číst jednoduchou jednoduchostí a jedinečností osoby, která je hrdinou.

Porovnání moderního designu hrdinů s klasikou Je důležité si uvědomit, že styl disney nevznikla s příchodem studia, ale byl vytvořen na dlouhou dobu. Walt Disney položil "nadaci" moderní společnosti s inovacemi a odvážnými experimenty.

Postupem času byly principy instalovány. Počínaje Aurora, ženskými těly a tváři mají více stylizovanější. Poté, s příchodem "Malé mořské panny", tam byl známý "vzorec": "Velká hlava, velké oči, malé nos a ústa, tenký pas", který byl dále aplikován na zbytek disney znaků měnící se stupně.

Změny jsou nevyhnutelné, především, protože faktory ovlivňující je změna. Techniky, animátory, studiové vedoucí pracovníci se mění, éra, zájmy publika a samotné publikum se mění.

Zdroj

Cinematická expedice se vrátí do New Yorku s úžasnou trofejem - mužskou obrovskou gorilou. Když šelma demonstruje tisk, rozbije řetězy a rozpadne se do ulice. Může uniknout od města, ale místo toho hledá herečku, která byla na expedici a kdo, dobývání srdce monstra, pomohlo tomu chytit. Když zvíře najde dívku, unese ji a stoupá s ní Empire State Building. Policie způsobuje armádu, a beast natáčení stíhacích letadel. Když gorila klesne na úpatí budovy, organizátor a výrobce expedice vydává jeho způsoby k mrtvoly přes dav Zewak. Když se blíží k bez života Monster, policista mu říká: "Letadla ho zabil." "Ach, ne, ne letadla ... Toto monstrum zabilo krásu," odpovědi producentů.

Merian Cooper byl jedním z těch lidí, kteří natáčí film. A film o něm byl odstraněn. V roce 1930 byla publikována páska "Star Squadron" publikována v polském pronájmu, hlavní postavou, z nichž byl americký pilot-dobrovolník, bojoval s červenou armádou během sovětské polské války (1919-1921). Prototyp tohoto charakteru byl Merian Cooper. A to bylo jen jeden z mnoha nebezpečných dobrodružství.

Merian cooper.

Cooper bojoval s Němci v rámci americké armády během první světové války, byl v němčině a v Krasnoarmeysky zajetí, cestoval do exotických zemí, natočené filmy o volně žijících živočichu, byl vysoce postavený důstojník amerického letectva během druhé světové války , zúčastnil se během podpisu japonské kapitulace na palubě Lincard "Missouri" ...

Nicméně, on se to opravdu proslavil. Merian Cooper a jeho přítel, partner a bývalý kolega Ernst Schadsak (setkali se, když bojovali v Polsku) vstoupili do světové historie, když trhák "král Kong" vydal v roce 1933.

Filmová posádka a filmová herectví

Na přelomu století XIX a XX a v prvních desetiletích nových století byli gorilí mezi nejoblíbenější divoká zvířata. V těchto letech aktivním studiem a vývojem Afriky a šíření evoluční teorie Charlese Darwin otočily lesní obry do podobenství ve městech. Hmotnostní kultura viděl v gorilách "Chybějící odkaz" - opice na pokraji otáčení v osobě. Bloodhirsty krutost byla zároveň přisuzována gorilám (ve skutečnosti, tyto opice - vegetariány) a tendence utrpět a znásilnit nativní ženy (přinést Brad).

Vzhledem k tomu, že vidím gorilu, žijící obyvatelé Evropy a Ameriky byli téměř nikam (oni se začali objevit v cirkusu a zoologických zahradách), filmy o Gorillu byly ve velké poptávce - dokumentární i umělecké. V komerčním postoji tohoto žánru vyšel obrázek "Ingagi" v roce 1930. To bylo inzerováno jako dokumentární páska o britské expedice do debresions Kongo a slibovaných skandálních záběrů s nahou tvrdou a "smyslnou obrovskou gorilou".
Vzhledem k tomu, že vidím gorilu, žijící obyvatelé Evropy a Ameriky byli téměř nikam (oni se začali objevit v cirkusu a zoologických zahradách), filmy o Gorillu byly ve velké poptávce - dokumentární i umělecké. V komerčním postoji tohoto žánru vyšel obrázek "Ingagi" v roce 1930. To bylo inzerováno jako dokumentární páska o britské expedice do debresions Kongo a slibovaných skandálních záběrů s nahou tvrdou a "smyslnou obrovskou gorilou".

Ve skutečnosti Ingagi byl odstraněn v Los Angeles, ve studiu a v zoo. Pygmeys hráli filtrované děti, nahé nude-black - černé herečky, "obrovská gorila" - Cascadener v obleku zvířat, a lva je římska Jackie, známá pro Ameriku, pak MGM Studio Screensaver. Drážka byla vystavena krátce po vydání filmu na pronájem, ale to nebrání "Ingagi" pro tuto dobu vydělat kolosální 4 miliony dolarů. Tento obrázek nebyl vytvořen Studio RKO, nicméně, společnost se zúčastnila pronájmu pásky a úžasný úspěch Ingagi o dva roky později, výrazně zjednodušená jednání o krále Kongu.

Na rozdíl od podvodníků, kteří byli staženi "Ingagi", "Adrenalinově závislý" Cooper a Shadsak upřímně šli do vzdálených zemí a riskovali život pro unikátní personál. Jejich debut byl dokumentární páska "tráva" (1925), který řekl o íránských nomádech. Pak vydali umělecký a dokumentární obrázek "Chang" (1927) o lidech a zvířatech Thajska a odstraněny v Africe, rozhodování britského vojenského románu Alfreda Masona "Čtyři peří" (1929).

Po "čtyřech peří" se Cooper přestěhoval od kina a zaměřil se na rozvoj civilního letectví (on stál v původu Pan A Letecké společnosti). Nicméně, on nedokázal jít do leteckého podnikání na dlouhou dobu. V roce 1931, RKO investoři si uvědomili, že investovali do studia spoustu peněz, organizované v roce 1928 pro natáčení právě se objevil zvukový kino a přijal Pšik na výstupu. RKO produkoval druhé sazební stuhy a vyvážené na pokraji bankrotu. Chcete-li zachránit společnost, mladý výrobce Paramount David Selznik byl pozván, aby zachránil (budoucí tvůrce "opotřebovaného vítr"), který zase najal Cooper na post svého asistenta a studio výrobce. Selznik a Cooper navzájem věděli při práci v prvořadém.

Vzhledem k tomu, že vidím gorilu, žijící obyvatelé Evropy a Ameriky byli téměř nikam (oni se začali objevit v cirkusu a zoologických zahradách), filmy o Gorillu byly ve velké poptávce - dokumentární i umělecké. V komerčním postoji tohoto žánru vyšel obrázek "Ingagi" v roce 1930. To bylo inzerováno jako dokumentární páska o britské expedice do debresions Kongo a slibovaných skandálních záběrů s nahou tvrdou a "smyslnou obrovskou gorilou".
Vzhledem k tomu, že vidím gorilu, žijící obyvatelé Evropy a Ameriky byli téměř nikam (oni se začali objevit v cirkusu a zoologických zahradách), filmy o Gorillu byly ve velké poptávce - dokumentární i umělecké. V komerčním postoji tohoto žánru vyšel obrázek "Ingagi" v roce 1930. To bylo inzerováno jako dokumentární páska o britské expedice do debresions Kongo a slibovaných skandálních záběrů s nahou tvrdou a "smyslnou obrovskou gorilou".

David O. Selznik.

První věc Cooper zahájila thriller "nejnebezpečnější hru" (1932), hlavním darebákem, který byl ruským aristokratem, který žil na neobydleném ostrově a zašeptal lidi - oběti ztroskotaných. Staging Tapper instrued Shadsaku. Vzhledem k tomu, že akce "dići" se neotáčela kolem exotických zvířat, film byl natočen ve studiu a pro něj byla postavena obrovská tropická scenérie.

Vzhledem k tomu, že vidím gorilu, žijící obyvatelé Evropy a Ameriky byli téměř nikam (oni se začali objevit v cirkusu a zoologických zahradách), filmy o Gorillu byly ve velké poptávce - dokumentární i umělecké. V komerčním postoji tohoto žánru vyšel obrázek "Ingagi" v roce 1930. To bylo inzerováno jako dokumentární páska o britské expedice do debresions Kongo a slibovaných skandálních záběrů s nahou tvrdou a "smyslnou obrovskou gorilou".
Vzhledem k tomu, že vidím gorilu, žijící obyvatelé Evropy a Ameriky byli téměř nikam (oni se začali objevit v cirkusu a zoologických zahradách), filmy o Gorillu byly ve velké poptávce - dokumentární i umělecké. V komerčním postoji tohoto žánru vyšel obrázek "Ingagi" v roce 1930. To bylo inzerováno jako dokumentární páska o britské expedice do debresions Kongo a slibovaných skandálních záběrů s nahou tvrdou a "smyslnou obrovskou gorilou".

Dále se Cooper rozhodl si uvědomit svůj sen - film, kde by tam byl hořící gorila a varena z ostrova Komodo. Opravdu chtěl odstranit kolizi dvou mocných zvířat - "bitva přírodního titánů". Gorily se zajímali o Cooper od dětství a Varana fascinoval producenta, když si přečetl zprávu o plavání na Komodo Douglas Berden's Domeda v roce 1926 (předtím, než tato expedice o "Live Dragons" bylo málo známých).

Kuperu sám by stačil pro zvířata z filmu z filmu, ale kvůli útoku na chutné veřejnosti, byl připraven zahrnout romantickou linii v pozemku a dokončit obraz dramatické smrti gorily v New York. Poslední detail příběhů byl navržen zprávou Bodden, že Varana přinesla do "civilizovaného světa" brzy zemřelo v zajetí.

V pozdních dvacátých létech, Cooper nabídl tento projekt Paramount, ale studio odmítlo zaplatit velkou depresi, aby zaplatil za expedice do Afriky a Indonésie, kde ostrov Komodo je. RKO, na kole, také nechtěl platit za celkové dobrodružství Cooper, a dostat Varanov pro natáčení v Hollywoodu byl nereálný. Projekt je zavěšen. Naštěstí jen několik měsíců.

Добавить комментарий